Egy iroda és egy coworking emelet teljesen más elvárásokat támasztanak falaik előtt. Az irodának kevés, nyugodt, hiteles darabra van szüksége, amelyek közvetítik a vállalat identitását az ügyfelek felé; a coworking emelet viszont nagy, merész, színes alkotásokat kér, amelyek energiát adnak a folyamatosan változó tömegnek – és jól mutatnak fotón is. A módszer azonban ugyanaz, és pontosan azt használják, amelyet a profi dekorátorok: zonázni kell a teret, meghatározni az érást és a stílust, felépíteni egy háromszínű palettát abból, ami valóban ott van, majd kiszámolni a bútorok feletti darabok méretét – végül pedig nem egyetlen képet, hanem irányokat kell összevetni. Az alábbi öt lépés végigvezeti Önt ezen a folyamaton, és olyan válogatott alkotássorokhoz vezet, amelyeket egymással szembe tesztelhet.
A dekorátor soha nem „a térre” vásárol – hanem zónákra építve. Először térképezze fel a munkaterületet, és adj neki egy energiagradiént: a recepciót és a lounge-t a merész, magas energiájú darabok adják át, a fókusz-szobáknak és a videóhívások falainak a nyugodt, kevés stimulációt árasztó hangulat illik, a tárgyalók pedig a kettő közötti sávba tartoznak. Ezután fordítsa le a vállalatot három melléknévbe, és válassza ki az ahhoz illő korszakot: a 19. század a hagyományt és a maradandóságot jelzi, a Modern stílus a megalapozottságot és a magabiztosságot, a Kontemporán pedig az innovációt. Rögzítse a korszakot és a stílust, mielőtt egyetlen műalkotást is megnézne, és minden, amit később lát, már önmagától is illeszkedni fog.
Két professzionális megoldás: az utánozás – a munkaterület asztalai, szőnyegei és bútorai már meglévő két színének megismétlése, így az alkotás úgy tűnik, mintha kifejezetten a térre készült volna – vagy az akcentus: hagyjuk, hogy a műalkotás hozzájáruljon az egyetlen hiányzó színhez, ami leggyakrabban a vállalat márkaszínét jelenti.
Gondolja át a 60-30-10 szabályt: a szoba adja a domináns 60%-ot és a sekundus 30%-ot; a műalkonat általában betölti az utolsó 10%-ot, így bártabb is lehet, mint bármi a környezetében.
Az asztalok körül a kék és a zöld – a bizalom és a koncentráció színei – dominálnak, a telítettség pedig mértéktartó marad a szemnek, amely naponta nyolc órát tekint rá; az energikus sárga, korall és türkiz árnyalatokat fenerezze a közösségi kávézóra és a pihenőre, a hangsúlyos vörös színeket pedig tartsa távol a munkaterületektől.
Ez a lépés nem ízlés kérdése, hanem matematika. Az asztal, az oldalfülke vagy a pult feletti műalkotás szélességének kettőnél harmad része és háromnegyed része között kell terülnie; középpontjának a galériaszintű magasságban – a talajtól számított 145–152 cm-nél – kell lennie, a bútor felett pedig 15–25 cm szabad helyet kell hagyni. A túl kicsi műalkotás a leggyakoribb dekorációs hiba, ezért ha két méret között bizonytalanodsz, válaszd a nagyobbat; ez az útmutató ugyanis lehetetlenné teszi a túl kicsi vásárlást.
Egyetlen hosszú rács minden műalkotást egymás versenytársaivá tesz. A dekoratőr nem képeket, hanem irányzatokat hasonlít össze. Válasszon ki egy koncepciót, az asszisztens pedig oszlopokban, egymás mellett helyezi el a hozzá tartozó műalkotásokat – a munkatervezete tudatos értelmezéseiként –, így egyetlen darab megvágyása előtt már teljes körű irányzatokat is kizárhat.
Most már a főszereplőt választod – azt, amit az ügyfél az ajtón belépve lát, amit egy kolléga egész nap szembejövő falon figyel, és ami minden hívás során a kamera képének részét képezi. Egyetlen fókuszpontos fal rögzíti az irodát; minden más csak alátámasztja azt, ezért ne egyenletesen oszd a költségeket: a keret felét két vagy három főszereplő fal foglalja el, a folyosókat és a nem tartózkodási helyeket pedig minőségi reprodukciók teszik élettelivé. És hagyj legalább egyharmadát a falaknak üresen – a tiszta felület nem elvesztesztett tér, hanem az, ami láthatóvá teszi a művészetet.