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Pietro Konçalovskij I dipinti più popolari

The 25 artworks by Pietro Konçalovskij our visitors ask for most, ranked by popularity and presented one by one, with the specification and the price of each hand-painted reproduction.

Edition 2026 · 25 artworks Each artwork painted to order
Tela in lino · Certificato di autenticità · Spedizione in tutto il mondo Pietro Konçalovskij · 1876 – 1956

Il Ponte ad Abramtsevo

1911 · original 91 x 91 cm

Scopri 'Il Ponte ad Abramtsevo', un affascinante dipinto fauvista di Pyotr Konchalovsky del 1911, simbolo dell'arte russo e ispirazione per stampe artistiche di alta qualità su tela.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 1 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

from$17832 × 32 cm Commission this artwork

Same size as the original$39991 × 91 cm Commission at original size

Lillà

1951 · original 79 x 95 cm

Ammira 'Lillà' di Pyotr Konchalovsky: una vibrante natura morta del 1951 che cattura la bellezza effimera dei fiori e l'abilità dell'artista.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 2 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Natura morta. Pesche.

1916 · original 64 x 81 cm

Scopri 'Natura morta. Pesche.' di Pyotr Konchalovskij: un vibrante esempio del Fauvismo, con colori audaci e pennellate espressive che catturano la bellezza della natura.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 3 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

from$17835 × 29 cm Commission this artwork

Same size as the original$30681 × 64 cm Commission at original size

A vibrant Fauvist masterpiece featuring a young girl at a piano by Pyotr Konchalovsky, where bold colors and expressive brushstrokes capture a soulful 1912 moment that you can bring to your own collection.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 4 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Natura morta con teiera

1919 · original 105 x 108 cm

Ammira 'Natura morta con teiera' di Pyotr Konchalovskij: un vibrante esempio del Fauvismo russo, ricco di colori audaci e forme semplificate. Un capolavoro del 1919!

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 5 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Bread on the green

1913 · original 99 x 99 cm

Discover Pyotr Konchalovsky's 1913 still life, Bread on the green, featuring abundant breads on a blue surface; bring this vibrant Russian masterpiece home.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 6 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Natura morta. Pesche.

1935 · original 88 x 111 cm

Ammira 'Natura morta. Pesche.' di Pyotr Konchalovsky: una vibrante opera Fauvista del 1935, ricca di colori audaci e dettagli realistici. Scopri l'arte russa!

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 7 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Still Life with Peonies in a Vase

1912

Vibrant still life of peonies and fruit by Pyotr Konchalovsky (1912), capturing rich color and abundance; discover this masterpiece today.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
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Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Pine tree

1920 · original 108 x 109 cm

Experience the serene beauty of this 1920 landscape featuring a striking red-barked pine tree by Pyotr Konchalovsky; discover nature's peaceful artistry today.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 9 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Golden Age

1946 · original 135 x 102 cm

Experience Fauvism's bold color with Pyotr Konchalovsky's Golden Age painting; capture the energy of this 1946 masterpiece for your collection.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 10 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Sorrento. Garden.

1924 · original 81 x 66 cm

Capture the sunny leisure of Sorrento's garden with this beautiful 1924 Post-Impressionist scene by Pyotr Konchalovsky; bring this vibrant coastal escape home.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 11 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Matador Manuel Gartha

1910 · original 125 x 97 cm

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 12 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Agave

1916 · original 80 x 88 cm

Explore Pyotr Konchalovsky’s ‘Agave’ (1916) – a vibrant Cubist still life! Discover its dynamic composition, bold colors & textured impasto. A unique art piece.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 13 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Still Life. Table with a hat.

1929 · original 100 x 87 cm

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
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Oak tree

1921 · original 85 x 75 cm

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
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Siena

1912 · original 71 x 92 cm

A lively impressionistic view of the bustling streets of Siena captures the charm of Italy through Pyotr Konchalovsky's vibrant 1912 brushwork, inviting you to bring this timeless European atmosphere into your home.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 16 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Abramtsevo. Oak Grove.

1920 · original 98 x 106 cm

Lush Russian forest scene featuring a prominent oak tree by Pyotr Konchalovsky (1920); capture the vibrant spirit of this masterpiece for your collection.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 17 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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On the lawn

1954 · original 174 x 203 cm

Vibrant Fauvist outdoor gathering by Pyotr Konchalovsky captures leisure life; bring this colorful Russian masterpiece home today.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 18 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Portrait of the actress Vera Georgievna Dulova

1949 · original 77 x 81 cm

A captivating portrait of actress Vera Georgievna Dulova featuring elegant pink attire and harps by Pyotr Konchalovsky, capturing a mid-century Russian essence that invites you to bring this masterpiece into your collection.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 19 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Andron with a dog

1949 · original 183 x 145 cm

Explore Pyotr Konchalovsky’s ‘Andron with a dog’ (1949). An Impressionistic oil painting of rural life, featuring a boy & dog in an orchard. Discover its balanced composition, rich textures & nostalgic charm.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 20 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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Still life with samovar pipe

1918 · original 122 x 129 cm

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 21 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Portrait of the son

1919

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 22 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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City

1912 · original 97 x 114 cm

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 23 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Cassis. The view from the window.

1913 · original 84 x 91 cm

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 24 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
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Il paesaggio. Costa della Francia.

1908 · original 50 x 65 cm

Ammira 'Il paesaggio. Costa della Francia' di Pyotr Konchalovsky, un vibrante esempio del Fauvismo! Colori audaci e pennellate espressive catturano l'atmosfera mediterranea.

Tecnica: Olio dipinto a mano su tela di lino
Realizzato da: Su ordinazione, realizzato da un pittore professionista
Popularity: No. 25 of 797 artworks by Pietro Konçalovskij
Consegna: In tutto il mondo, circa 5 settimane

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The artist

Pietro Konçalovskij

1876 – 1956

Informazioni rapide

Topics exploredlife, flowers, forests, buildings, portraits
Mediumsolio su tela
Movementsfauvism
Works on APS797
Lifespan80 years
Museums on APSMuseo delle Arti Figurative del Tatarstan
Top 3 worksIl Ponte ad Abramtsevo, Lillà, Natura morta. Pesche.
Emotional tonetranquillo

Biography

Infanzia, Famiglia e Formazione Artistica

La storia di Pietro Konçalovskij ha inizio nel villaggio di Slavianka, situato nel Governatorato di Kharkov all'interno dell'Impero Russo. Nato il 21 febbraio 1876, egli entrò in un mondo in cui i confini tra arte e intelletto erano già tracciati da chi lo circondava. Suo padre, Pyotr Petrovich Konchalovsky, era un uomo di lettere e un editore d'arte, una professione che garantì alla casa un profondo immersione nei flussi visivi e letterari dell'epoca. Questo ambiente offrì un'introduzione naturale, seppur discreta, alla vita di un creatore, mentre la famiglia si trasferiva infine a Mosca, dove l'abitazione divenne un punto di ritrovo per molte figure significative della scena artistica russa.

La sua educazione formale ebbe inizio tra le aule della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Fu qui che il giovane iniziò a affinare la sua padronanza tecnica della forma e del colore. Tuttavia, le sue ambizioni lo spinsero inevitabilmente verso il cuore del mondo dell'arte occidentale. Tra il 1896 e il 1898, viaggiò a Parigi per studiare all'Académie Julian. Questo periodo di immersione nell'atmosfera francese gli permise di testimoniare in prima persona le mutevoli prospettive del modernismo europeo, un'esperienza che avrebbe successivamente informato il suo approccio distintivo alla tela.

Al suo ritorno nella patria, cercò il massimo livello di rigore accademico, iscrivendosi all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Vi rimase fino al 1907, anno in cui si diplomò come pittore e incisore formato. Questa rigorosa formazione, che spaziò dagli studi di Mosca alle accademie di Parigi e San Pietroburgo, fornì le fondamenta per una carriera che avrebbe infine navigato attraverso i complessi mutamenti delle ere russa e sovietica.

L'Ascesa dell'Avanguardia Russa

Mentre i venti del cambiamento soffiavano attraverso la scena artistica russa, Pietro Konçalovskij si ritrovò al centro di una tempesta radicale. Divenne membro fondatore e presidente del gruppo Jack of Diamonds, un collettivo che aspirava a frantumare le stantie tradizioni dell'accademia. Questa società, che contribuì a fondare nel 1910, agì come un veicolo per idee nuove e audaci che sfidavano l'ordine costituito. La sua leadership all'interno di questo gruppo contribuì a definire un periodo di intensa sperimentazione, in cui le vecchie regole della rappresentazione vennero messe da parte in favore di qualcosa di molto più viscerale.

Le sue tele di quegli anni rivelano un uomo profondamente immerso nello spirito moderno dell'Europa. Si allontanò dalla mera imitazione, abbracciando invece le qualità audaci ed espressive del Fauvismo e la chiarezza strutturale del Cezannismo. Fu un'epoca di profonda scoperta, in cui cercò di catturare l'essenza della forma e del colore attraverso una lente che era al contempo moderna e profondamente personale. La sua opera durante questo periodo rifletteva un'energia inquieta, specchio del paesaggio in continuo mutamento di una nazione in tumulto.

Tecnica, Stile e Influenze Artistiche

La pennellata di Pietro Konçalovskij è stata plasmata da un profondo incontro con i maestri dell'Occidente. Durante il suo soggiorno a Parigi, si lasciò attrarre dalle composizioni strutturate di Paul Cézanne, un legame che avrebbe definito gran parte del suo sviluppo iniziale. Attraverso questo cesenismo, egli cercò di comprendere l'essenza stessa della forma, pur essendo altrettanto emozionato dall'intensità espressiva che si ritrova nelle opere di Vincent van Gogh. Questa ricerca del colore e dell'emozione lo condusse ad Arles, dove tentò di penetrare il cuore della visione di Van Gogh. Trasse ispirazione anche dall'estetica audace e bidimensionale di Paul Gauguin, fondendo queste diverse correnti europee in un linguaggio unico e in continua ricerca.

Il suo stile non fu mai un elemento statico, bensì un dialogo inquieto tra movimenti in competizione. Attraversò le sperimentazioni del Cubismo e le tavolozze vivaci e incontrollate del Fauvismo, trovando spesso punti di contatto con il Primitivismo. Le sue figure possedevano una certa gravità, un senso di corporeità che alcuni hanno ricondotto alle tradizioni della pittura veneziana. Questa capacità di bilanciare l'avanguardia con la sostanza gli permise di navigare tra le mutevoli maree del modernismo russo; era un uomo capace di abbracciare la sperimentazione pur mantenendo un legame profondo e viscerale con la presenza fisica dei suoi soggetti.

Con il passare degli anni e il mutare del panorama politico del suo paese, il suo approccio visse una trasformazione finale e significativa. Si allontanò dal fervore sperimentale della giovinezza per diventare un maestro del realismo maturo. Questa evoluzione lo portò a scambiare i piani frammentati degli anni precedenti con una rappresentazione della vita più solida e radicata. Anche quando si adattò alle esigenze di una nuova era, la forza della sua mano rimase evidente nelle sue interpretazioni del mondo che lo circondava.

Transizione verso il Realismo Socialista

Con il mutare dei venti politici in Russia, Pietro Konçalovskij si trovò a navigare in un panorama che esigeva un nuovo tipo di linguaggio visivo. Nel 1922, compì un passo decisivo unendosi all'Associazione degli Artisti della Russia Rivoluzionaria, un'organizzazione che si poneva in netto contrasto con i circoli d'avanguardia che lui stesso aveva guidato in passato. Fu un periodo di profondo riallineamento: con l'avvento degli anni '30, lo spirito sperimentale della sua giovinezza iniziò a recedere, lasciando il posto a un impegno verso il Realismo Socialista. Egli non si limitò a subire questo stile, ma divenne un esempio classico della pittura sovietica, trovando il modo di armonizzare la sua straordinaria perizia tecnica con le esigenze ideologiche dell'epoca.

Questa transizione fu segnata da uno spostamento verso una forma di rappresentazione più monumentale e solida. Se i suoi primi anni erano stati definiti dalla ricerca del modernismo, la sua produzione tarda rifletteva la gravità dello Stato. La sua capacità di adattare la propria voce artistica a questi correnti mutanti non passò inosservata alle autorità: nel 1943, fu insignito del prestigioso Premio Stalin, un riconoscimento che consolidò definitivamente il suo prestigio all'interno dell'establishment artistico ufficiale. Le sue opere di questo periodo trasmettono spesso un senso di peso e permanenza, riuscendo a catturare lo spirito di una nazione in costante mutamento attraverso la lente di un realismo strutturato e intenzionale.

Opere Chiave e Produzione Artistica

Lungo una carriera segnata da un movimento costante e da continui mutamenti di prospettiva, Pietro Konçalovskij ha dato vita a un corpus artistico vastissimo, stimato in oltre cinquemila opere. La sua mano è saputa oscillare tra l'intimità dei dettagli di una natura morta e la grandiosità della vita pubblica. Nel 1911, l'artista rivolse il suo sguardo alle texture silenziose e terrose della natura in Funghi, un periodo della sua vita in cui esplorò come la luce e la forma potessero essere semplificate per catturare l'essenza stessa del soggetto. Già nel 1912, il suo sguardo si era già spostato verso le atmosfere mediterranee, dando vita a Siena: Piazza dei Signori, un'opera che rifletteva il suo profondo coinvolgimento con le strutture e i colori del paesaggio italiano.

Con il passare degli anni e il mutare dei venti politici in Russia, i suoi soggetti si sono trasformati per rispecchiare l'epoca in cui viveva. Pietro Konçalovskij non si limitò a osservare il cambiamento; egli adattò la propria visione al mondo in continua evoluzione che lo circondava. Nel 1916, realizzò Agave, un'opera che testimoniava il suo persistente interesse per l'interazione tra forme audaci. La sua produzione rimase prodigiosa anche mentre navigava tra le complessità del regime sovietico, passando dallo spirito sperimentale della giovinezza verso uno stile più monumentale e cerimoniale, sia nel ritratto che nel paesaggio. Egli cercò instancabilmente un modo per preservare la propria voce interiore, anche quando le esigenze dello Stato richiedevano una forma di rappresentazione differente.

Eredità Familiare e Vita Privata

La vita privata dell'artista era profondamente intrecciata con le correnti creative della sua epoca. Nel 1902, sposò Olga Surikova, un'unione che lo ancorò saldamente all'interno di un circolo di intellettuali e creatori. Questa sfera domestica non fu mai silenziosa, poiché l'impulso a creare sembrava scorrere nel suo stesso sangue. I suoi figli non si limitarono a osservare la sua opera, ma intrapresero percorsi espressivi propri e distinti, assicurando che il nome della famiglia rimanesse impresso nel tessuto culturale della nazione.

Suo figlio, Mikhail Petrovich Konchalovsky, seguì le arti visive, impugnando il pennello per esplorare le proprie inquietudini estetiche. Nel frattempo, sua figlia, Natalia Konchalovskaya, trovò la propria voce attraverso la parola scritta, diventando una poetessa e una scrittrice di storie per bambini. La scintilla creativa continuò a saltare attraverso le generazioni; suo nipote, Nikita Mikhalkov, si spostò infine nel regno del cinema come regista cinematografico. Attraverso questi discendenti, l'influenza del pittore raggiunse confini ben oltre la tela, estendendosi nei mondi della letteratura e del cinema.

Domande e risposte

Come posso trovare le opere di Pietro Konçalovskij relative a un tema specifico?

La pagina Per parole chiave di Pietro Konçalovskij raggruppa le opere dell'artista per parole chiave.

In quali periodi è suddivisa la carriera di Pietro Konçalovskij?

Un resoconto cronologico delle opere di Pietro Konçalovskij è disponibile nella pagina Cronologia artistica dell'artista, dove le opere sono presentate in ordine di creazione, capitolo dopo capitolo.

Posso sfogliare le opere di Pietro Konçalovskij per movimento artistico?

Le opere di Pietro Konçalovskij possono essere consultate per movimento nella pagina Tutti i movimenti dell'artista.

A cura del team editoriale di TopImpressionists.com Aggiornato il 12 Ottobre 2026

Quiz per collezionisti

In quale città ha studiato Pietro Konçalovskij all'Académie Julian tra il 1896 e il 1898?
Quale influente gruppo artistico ha co-fondato Pietro Konçalovskij nel 1910?
Quale opera di quale artista ha incontrato Pietro Konçalovskij durante il suo soggiorno a Parigi, influenzando il suo stile?
Qual era il nome del gruppo artistico a cui si è unito Pietro Konçalovskij nel 1922?
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