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Guida alle opere degli studenti

Infanta

Nome Classe Data

Alice Pike Barney, Infanta (1887). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Alice Pike Barney topimpressionists.com/it/artists/alice-pike-barney_it/
Date dell'artista
1857 – 1931
Dipinto
1887
Dimensioni originali
68 x 45 cm
Movimento
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

Nel contesto

Infanta — Alice Pike Barney

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 68 × 45 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 74 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 30 anni. L'artista è vissuto fino a 74. 2 delle 115 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Alice Pike Barney (1857–1931) ▲ quest'opera, 1887 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1896 Anni di attività principale: 1896–1910 Opere tarde: dal 1910

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #1f1b17

    Tavolozza catalogata

    • #1F1B17
    • #483927
    • #2E261D
    • #835D3C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Monochrome La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Alice Pike Barney negli ultimi dodici mesi — 5 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 82,4%
    2. 2 Stati Uniti d'America 8,8%
    3. 3 Paesi Bassi 2,9%
    4. 4 Singapore 2,9%
    5. 5 Turchia 2,9%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Alice Pike Barney

    1. 1 Medusa (also known as Laura Dreyfus Barney), 1892 5,0%
    2. 2 Peasant Girl, 1900 5,0%
    3. 3 Self Portrait with Jabot, 1896 5,0%
    4. 4 The Fur Coat, 1898 5,0%
    5. 5 Head of the Artist 5,0%
    6. 6 The Fur Coat, 1898 5,0%
    7. 7 Self-Portrait in Painting Robe 5,0%
    8. 8 Allee dans le Parc, 1906 2,5%
    9. 9 Self Portrait Reflected in Mirror, 1896 2,5%
    10. 10 Laura at Sixteen, 1896 2,5%
    11. 11 The Field, 1922 2,5%
    12. 12 Endymion, 1910 2,5%
    13. 13 Vers 1903, 1903 2,5%
    14. 14 Hollywood, 1927 2,5%
    15. 15 Woman and Peacock, 1900 2,5%
    16. 16 Waterlily, 1900 2,5%
    17. 17 Japanese Lullaby, 1903 2,5%
    18. 18 Jaqueline with Fichu, 1902 2,5%
    19. 19 Ballerine, 1896 2,5%
    20. — Infanta, 1887 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 65,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 149 opere di questo artista, di cui 33 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Alice Pike Barney

    Nato a Cincinnati, Stati Uniti d'America

    Alice Pike Barney: Pioniera dell'Arte Americana

    Nata: 14 gennaio 1857, Cincinnati, Stati Uniti d'America

    Morta: 12 ottobre 1931, Los Angeles, California, U.S.A.

    Primi Anni e Risveglio Artistico

    Alice Pike Barney nacque in una famiglia di Cincinnati, nota per il suo mecenatismo culturale e successo negli affari. Suo padre, Samuel Napthali Pike, possedeva il Pike's Opera House, creando un ambiente ricco di esposizione artistica.

    Inizialmente fidanzata con l'esploratore Henry Morton Stanley, il matrimonio non si concretizzò a causa delle differenze d'età, portandola a sposare Albert Clifford Barney.

    Un momento cruciale avvenne durante un'estate al Long Beach Hotel nel 1882 quando incontrò Oscar Wilde. Questo incontro accese la sua passione per l'arte e la spinse a perseguirla seriamente nonostante le aspettative sociali e le riserve del marito.

    Formazione Artistica e Sviluppo

    Barney ricevette una formazione formale a Parigi, studiando con rinomati artisti come Charles Émile Auguste Carolus-Duran e James Abbott McNeill Whistler. Queste influenze plasmarono il suo stile artistico, che tendeva al Simbolismo.

    I suoi primi lavori includevano ritratti e paesaggi, spesso riflettendo una miscela di elementi realistici e simbolici.

    Divenne nota per la sua vivace vita da salotto a Washington D.C., attirando artisti, scrittori e figure politiche nella sua casa.

    Opere Principali e Contributi

    Opere Notabili: In Shadow (1910), un'imponente opera su tela; Natalie at Seven, un ritratto che cattura l'innocenza infantile. I suoi dipinti fanno parte della collezione del Smithsonian American Art Museum.

    Studio House: Barney progettò e costruì Studio House a Washington D.C., destinata ad essere un centro artistico per artisti e mecenati. Diventò un centro di scambio culturale e dimostrò il suo impegno nella promozione delle arti.

    Produzioni Teatrali: Scrisse, diresse e produsse opere teatrali come The Enchantress of Streams, dimostrando la sua versatilità oltre alla pittura e contribuendo alla scena teatrale di Washington D.C.

    Mecenatismo e Advocacy: Barney sostenne attivamente il suffragio femminile e promosse le arti attraverso la filantropia e l'impegno civico.

    Eredità e Significato Storico

    Alice Pike Barney sfidò le norme sociali perseguendo una carriera artistica mentre navigava nelle complessità del matrimonio e delle aspettative sociali.

    Il suo lavoro riflette l'emergente archetipo della "New Woman", incarnando indipendenza, curiosità intellettuale ed espressione artistica.

    I contributi di Barney alla scena artistica di Washington D.C. hanno contribuito a trasformarla in un vivace centro culturale.

    Ha lasciato dietro di sé un'eredità come artista, drammaturga e mecenate americana pioniera, ispirando le future generazioni di artiste donne.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Infanta

    topimpressionists.com/it/art/download/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Barney, Alice Pike. Infanta. 1887, https://topimpressionists.com/it/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    APA
    Barney, Alice Pike (1887). Infanta [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Chicago
    Alice Pike Barney. Infanta. 1887. https://topimpressionists.com/it/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Harvard
    Barney, Alice Pike (1887) Infanta. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Infanta — Alice Pike Barney

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portrait, young girl, melancholy. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Field (1922), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanto sono vivaci i colori di "Infanta"?

    I colori di "Infanta" di Alice Pike Barney presentano una saturazione Muted e un'intensità Monochromatic.

    È disponibile una presentazione a diapositiva per "Infanta" di Alice Pike Barney?

    È disponibile un diaporama: la pagina Slideshow di "Infanta" di Alice Pike Barney.

    Cosa rappresenta "Infanta" di Alice Pike Barney?

    I temi presenti in "Infanta" di Alice Pike Barney includono portrait, young girl, melancholy, victorian, symbolism, impressionism, introspection, soft light, elementi che insieme sintetizzano il soggetto dell'opera.