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Guida alle opere degli studenti

Yvonne

Augusto Edwin John, 1922

Nome Classe Data
Augusto Edwin John, Yvonne (1922), Nottingham Castle Museum And Art Gallery. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Augusto Edwin John topimpressionists.com/it/artists/augusto-edwin-john_it/
Date dell'artista
1878 – 1961
Dipinto
1922
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
61 x 41 cm
Movimento
Post-Impressionismo Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
In corso presso
Nottingham Castle Museum And Art Gallery topimpressionists.com/it/museums/nottingham-castle-museum-and-art-gallery-nottingham_it/
Collocazione
Nottingham City Museums & Galleries
Dimensioni
61 x 41 cm
Soggetto o tema
Ritratto
Titolo
Yvonne

Copyright Quest'opera è ancora protetta da copyright. Augusto Edwin John è deceduto nel 1961; il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto rimane in vigore fino al 2031. L'immagine è mostrata qui a scopo didattico; i diritti appartengono al titolare dei diritti.

Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 11 Ottobre 2026

Yvonne — Augusto Edwin John Parte 1 · L'opera d'arte

Nel contesto

Yvonne — Augusto Edwin John

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 61 × 41 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 83 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 44 anni. L'artista è vissuto fino a 83. 89 delle 167 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Augusto Edwin John (1878–1961) ▲ quest'opera, 1922 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1912 Anni di attività principale: 1912–1933 Opere tarde: dal 1933

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #1e1709

    Tavolozza catalogata

    • #1E1709
    • #897554
    • #B09E7E
    • #493B21

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Nero
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Deciso Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Augusto Edwin John negli ultimi dodici mesi — 8 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 86,1%6.200 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 4,2%300 visite
    3. 3 Regno Unito 2,8%200 visite
    4. 4 Svizzera 1,4%100 visite
    5. 5 Estonia 1,4%100 visite
    6. 6 Italia 1,4%100 visite
    7. 7 Polonia 1,4%100 visite
    8. 8 Singapore 1,4%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Augusto Edwin John

    1. 1 Soldato scozzese-canadese, 1940 6,2%500 visite
    2. 2 Lord Conway di Allington, 1930 4,9%400 visite
    3. 3 Sir Edmund Craster (1879–1959), 1944 4,9%400 visite
    4. 4 Portrait of a Young Man, 1929 3,7%300 visite
    5. 5 Donna nuda in un ambiente rupestre, 1930 3,7%300 visite
    6. 6 Studio in Provenza, 1926 2,5%200 visite
    7. 7 Dr Louis C. G. Clarke (1881–1960), Fellow (1929–1960), 1922 2,5%200 visite
    8. 8 The Blue Pool, 1910 2,5%200 visite
    9. 9 Olives in Spain, 1922 2,5%200 visite
    10. 10 Edwin John, 1940 2,5%200 visite
    11. 11 May Earp, 1920 2,5%200 visite
    12. 12 Professor John Macdonald Mackay (1856–1931), Rathbone Chair of History, University of Liverpool (1884–1914) 2,5%200 visite
    13. 13 Oliver Elton (1861–1945), 1902 2,5%200 visite
    14. 14 Portrait of a Boatman 2,5%200 visite
    15. 15 Harbour 2,5%200 visite
    16. 16 Sir Archibald Sinclair (1876–1956) 2,5%200 visite
    17. 17 Archibald Henry Macdonald Sinclair (1890–1970), 1st Baronet of Ulbster and 1st Viscount Thurso, Liberal Statesman, Secretary of State for Scotland and Secretary of State for Air, 1924 1,2%100 visite
    18. 18 Dorothy Rose Burns, née Duveen, 1940 1,2%100 visite
    19. 19 Dorothea Head, née Ashley Cooper, 1930 1,2%100 visite
    20. 26 Yvonne, 1922 quest'opera 1,2%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 55,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 220 opere di questo artista, di cui 56 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 26 posizione, con il 1,2% di tale attenzione (100 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 11 Ottobre 2026

    Yvonne — Augusto Edwin John Parte 2 · Dettagli dell'opera

    Informazioni sull'opera

    Yvonne — Augusto Edwin John

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1922
    Artista
    Augustus Edwin John
    Elementi o tecniche degni di nota
    Impasto, pennellate espressive
    Influenze
    Henry Tonks
    Movimento
    Realismo del primo XX secolo
    Stile artistico
    Impressionismo Romantico
    Tecnica
    Olio su tela

    A Portrait of Quiet Intensity: Augustus Edwin John’s “Yvonne”

    Augustus Edwin John, a name often associated with the bohemian spirit of late 19th and early 20th-century Wales, gifted us with a remarkable series of portraits that transcend mere likeness. His 1922 painting, "Yvonne," is not simply a depiction of a young woman; it’s an intimate study in observation, capturing a fleeting moment of contemplation and hinting at the complexities beneath a serene surface. The work resides within Nottingham City Museums & Galleries, offering a rare glimpse into John's evolving style and his profound ability to imbue his subjects with personality.

    The composition immediately draws the eye to Yvonne’s face – rendered with an almost sculptural precision. John masterfully employs light and shadow to sculpt her features, emphasizing the delicate curve of her cheekbone, the subtle furrow of her brow, and the quiet intensity in her gaze. Her posture is relaxed yet alert, suggesting a thoughtful awareness of herself and the world around her. The muted brown background serves not as a distraction but rather as a deliberate framing device, intensifying the focus on Yvonne’s presence and drawing the viewer into her private space. The loose brushstrokes, characteristic of John's later work, create a sense of immediacy and movement, as if capturing a spontaneous expression.

    Impressionistic Realism: Technique and Style

    “Yvonne” exemplifies John’s unique blend of realism and impressionism. He was deeply influenced by the Impressionists, particularly their focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere. However, unlike many of his contemporaries who embraced pure Impressionism, John retained a strong grounding in traditional draughtsmanship. His meticulous attention to detail—particularly in the rendering of fabric and hair—is evident throughout the painting. The impasto technique – applying paint thickly to create texture – is particularly pronounced in Yvonne’s clothing, adding a tactile quality to the image and further enhancing its visual richness.

    The color palette is restrained, dominated by earthy tones – browns, ochres, and subtle greens – which contribute to the painting's overall mood of quiet introspection. John skillfully uses variations in tone to create depth and volume, suggesting the folds of Yvonne’s dress and the contours of her face. The brushwork itself is dynamic and expressive, with visible strokes that convey a sense of energy and spontaneity. This combination of meticulous detail and loose brushwork is what gives “Yvonne” its distinctive character – a harmonious balance between observation and artistic interpretation.

    A Welsh Bohemian: Historical Context

    To fully appreciate "Yvonne," it’s essential to understand the context in which John was working. Born in Tenby, Wales, he cultivated an unconventional lifestyle, embracing the bohemian spirit of the early 20th century. He spent his formative years studying at the Slade School of Fine Art in London but always maintained a strong connection to his Welsh roots and artistic community. John’s life was marked by both success and personal struggles – including a debilitating head injury sustained during a diving accident – which undoubtedly influenced his art, adding layers of complexity and emotional depth to his work.

    The painting itself dates back to 1922, a period when John was at the height of his creative powers. He had established himself as one of Britain’s leading portrait painters, known for his psychologically astute depictions of women. “Yvonne” reflects this mastery, demonstrating his ability to capture not only physical likeness but also the inner life and emotional state of his subject.

    Symbolism and Emotional Resonance

    While "Yvonne" appears outwardly serene, a closer examination reveals subtle symbolic elements. The woman’s gaze is direct and unwavering, suggesting a quiet strength and resilience. There's an undercurrent of melancholy in her expression, perhaps hinting at the challenges and uncertainties of life. The loose, flowing lines of her dress evoke a sense of movement and freedom, while the muted colors create a feeling of intimacy and privacy. John’s masterful use of light and shadow further enhances this emotional resonance, casting a gentle glow on Yvonne's face and inviting the viewer to contemplate her inner world.

    Ultimately, “Yvonne” is more than just a portrait; it’s a meditation on beauty, introspection, and the complexities of human experience. It stands as a testament to Augustus Edwin John’s artistic vision and his ability to capture the essence of his subjects with remarkable sensitivity and insight.

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 11 Ottobre 2026

    Yvonne — Augusto Edwin John Parte 3 · Informazioni sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Augusto Edwin John

    Nato a Tenby, Galles

    Augustus Edwin John: Una Vita nell'Arte

    Nato: 4 gennaio 1878, Tenby, Galles

    Morto: 31 ottobre 1961, Fordingbridge, Inghilterra

    Primi Anni e Formazione Artistica

    La prima parte della vita di John fu plasmata dalla sua eredità gallese e da un ambiente familiare di supporto. Sua madre gli instillò l'amore per il disegno fin da giovane.

    Frequentò la Tenby School of Art a 17 anni, dimostrando una precoce attitudine all'arte.

    Ulteriori studi alla Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), si rivelarono fondamentali per il suo sviluppo come artista. Eccelse lì, vincendo il Slade Summer Art Prize nel 1898.

    Un significativo trauma cranico nel 1897 portò a un drastico cambiamento nella sua personalità e nello stile artistico, segnato da una maggiore spontaneità e audacia.

    Stile Artistico e Opere Principali

    Influenze: Il lavoro di John fu influenzato dai pittori dei Vecchi Maestri come Peter Paul Rubens, nonché dai contemporanei francesi come Matisse e Gauguin. Trasse ispirazione anche da Puvis de Chavannes.

    Stile: Il suo stile si evolse attraverso il Post-Impressionismo, caratterizzato da colori vivaci, pennellate espressive e un focus sulla cattura dell'essenza dei suoi soggetti.

    Ritrattistica: John è noto soprattutto per i suoi ritratti, che spesso raffiguravano figure aristocratiche e personalità letterarie. Aveva una capacità di catturare un "atteggiamento istantaneo" nei suoi modelli. Esempi notevoli includono ritratti di David Lloyd George, James Joyce e George Bernard Shaw.

    Opere Principali:

    Caspar (1909): Un toccante ritratto che mostra l'innocenza giovanile.

    Ritratti di Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)

    Ritratto di Francis Henry Crittall (1919)

    Air Mechanic Shaw (Colonnello T. E. Lawrence of Arabia, 1935)

    David John (1937)

    Lore Gitana: Una fascinazione per la cultura Romani portò a un periodo in cui lui e la sua famiglia viaggiarono in una caravan, influenzando i suoi temi artistici e conducendolo infine a diventare Presidente della Gypsy Lore Society.

    Sviluppo e Significato Storico

    Inizialmente celebrato per i suoi disegni di figura e le innovative tecniche di pittura ad olio, il lavoro successivo di John a volte soffrì di un declino nella brillantezza pittorica, diventando più appariscente che impattante.

    Durante la Prima Guerra Mondiale, prestò servizio come artista di guerra allegato alle forze canadesi, creando ritratti memorabili dei soldati. Un successivo incidente portò al suo richiamo in Inghilterra.

    Nonostante le fluttuazioni nella ricezione critica durante tutta la sua carriera, Augustus Edwin John rimane una figura significativa nella storia dell'arte britannica. Fu uno dei pochi artisti britannici che raggiunse un ampio riconoscimento pubblico e contribuì a popolarizzare il Post-Impressionismo nel Regno Unito.

    La sua eredità risiede nella sua eccezionale abilità di disegno, nella sua capacità di catturare il carattere nei ritratti e nel suo contributo allo sviluppo della pittura moderna britannica.

    Ultimi Anni ed Eredità

    John fu insignito dell'Ordine al Merito nel 1942, a riconoscimento dei suoi contributi all'arte.

    Scrisse due volumi di autobiografia, Chiaroscuro (1952) e Finishing Touches (pubblicato postumamente nel 1964).

    Sebbene la sua reputazione abbia subito un declino dopo la Seconda Guerra Mondiale, c'è stato un rinnovato interesse per il suo lavoro, in particolare per i suoi pezzi iniziali.

    La sorella di John, Gwen John, fu anch'essa una stimata artista, consolidando ulteriormente l'eredità artistica della famiglia.

    Museo

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery

    In mostra presso Nottingham, Regno Unito

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery

    Drammaticamente arroccato sopra la Castle Rock, con uno sguardo che domina la città di Nottingham, sorge un monumento che è tanto un archivio di storia e leggenda quanto una vibrante galleria d'arte. Il Nottingham Castle non è semplicemente un edificio; è un palinsesto, stratificato da secoli di racconti: dalle sue origini normanne come formidabile fortezza alla sua evoluzione in magnifico Palazzo Ducale, fino alla sua trasformazione finale in un museo aperto al pubblico che celebra sia il genio artistico che l'eredità locale.

    Costruito originariamente nel 1068 da Guglielmo il Conquistatore come castello in legno con sistema a motta e bailey, fu successivamente ricostruito in pietra durante il regno di Enrico II, diventando un bastione di vitale importanza strategica. Il XVII secolo vide l'ascesa del Palazzo Ducale sotto William Cavendish, I Duca di Newcastle, una residenza sontuosa che rifletteva il suo potere e il suo prestigio.

    Tuttavia, questo opulento palazzo fu vittima di un devastante incendio nel 1831 durante i disordini civili, per poi essere meticolosamente ricostruito negli anni 1870 – un momento cruciale che ha donato a Nottingham uno dei primi musei d'arte di proprietà pubblica in Gran Bretagna al di fuori di Londra. Questo impegno verso l'accessibilità rimane nel cuore dell'identità del Castello.

    Un Arazzo di Tesori Artistici

    Tra le sue mura, il Nottingham Castle Museum & Art Gallery custodisce una collezione diversificata e affascinante che spazia dai capolulavoro medievali alle opere contemporanee. La galleria è sapientemente organizzata in sezioni tematiche, pensate per stimolare la contemplazione e il legame emotivo con l'opera.

    La sezione “Faces” invita a incontri intimi con la ritrattistica, mentre “Scenic Landscapes” trasporta gli spettatori verso viste idilliache. “Myth, Power and Beauty” si addentra nel regno delle narrazioni classiche e delle rappresentazioni allegoriche, offrendo uno sguardo sulle preoccupazioni artistiche delle epoche passate.

    Ma è forse nelle sue collezioni specializzate che il Nottingham Castle brilla davvero. Il museo vanta una straordinaria serie di opere d'arte fiamminga e nederlandese, fornendo una finestra affascinante sulla vita del XVI e XVII secolo.

    Esplorando i Capolavori della Collezione

    I visitatori possono immergersi nelle vivaci scene di taverna di Pieter Jacob Horemans e Egbert van Heemskerck il Vecchio, o osservare le conviviali riunioni ritratte nei dipinti di “compagnie allegre” di Anthonie Palamedesz e nelle opere attribuite a Pieter Codde. La quiete delle nature morte di Barend Van der Meer offre invece un momento di silenziosa contemplazione.

    Scene religiose come “Riposo durante la fuga in Egitto” di Jan Breughel (attribuita al Maestro dell'Adorazione di Anversa) evocano una profonda devozione spirituale. Gli amanti del paesaggio apprezzeranno le opere di Jan Siberechts e Jan Wijnants, che catturano la bellezza della campagna inglese con un dettaglio straordinario.

    E per coloro che sono attratti dai temi classici, “Venere e Cupido” di Adriaen van der Werff offre una visione di grazia mitologica.

    Oltre la Tela e la Pietra: Un'Eredità di Merletto e Leggenda

    Il carattere unico del Nottingham Castle si estende oltre il suo patrimonio artistico. Il museo occupa un posto speciale nella storia della celebre industria del merletto di Nottingham, parte integrante dell'identità cittadina.

    L'ispirazione iniziale per gran parte della collezione d'arte derivava proprio dai disegni di questa intricata artigianalità, evidenziando il stretto legame tra maestria artistica e innovazione industriale. Questo legame è celebrato nella dedicata Nottingham Lace Gallery, che mostra l'evoluzione di questa delicata e complessa tradizione tessile.

    Naturalmente, nessuna discussione sul Nottingham Castle sarebbe completa senza riconoscere la sua eterna associazione con Robin Hood. Le gesta del leggendario fuorilegge sono intrecciate nel tessuto del folklore cittadino, e il castello funge da potente scenario per molti dei suoi audaci avventure.

    Mostre Notevoli e Significato Architettonico

    Le esposizioni recenti hanno esplorato temi di identità e resilienza, riflettendo la ricca eredità culturale di Nottingham. Le imponenti mura in pietra e i grandi cortili del Castello testimoniano la sua grandezza architettonica: un capolavoro del design della Restaurazione Stuart che continua a ispirare meraviglia.

    Una Destinazione per Appassionati d'Arte e Storici

    Il Nottingham Castle Museum & Art Gallery è molto più di una semplice destinazione; è un'esperienza – un viaggio attraverso il tempo, l'arte e la leggenda. È un luogo dove la storia prende vita, la creatività fiorisce e lo spirito di Nottingham perdura.

    Ulteriori Ricerche

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery: https://www.nottinghamcastle.org.uk/

    Nottingham: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham

    Nottingham Castle: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Castle

    Nottingham Castle | Art UK: https://artuk.org/visit/venues/nottingham-castle-7902

    Nottingham Goose Fair: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Goose_Fair

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Yvonne

    topimpressionists.com/it/art/download/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    John, Augusto Edwin. Yvonne. 1922, Nottingham Castle Museum And Art Gallery. https://topimpressionists.com/it/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-it/
    APA
    John, Augusto Edwin (1922). Yvonne [Painting]. Nottingham Castle Museum And Art Gallery. https://topimpressionists.com/it/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-it/
    Chicago
    Augusto Edwin John. Yvonne. 1922. Nottingham Castle Museum And Art Gallery. https://topimpressionists.com/it/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-it/
    Harvard
    John, Augusto Edwin (1922) Yvonne. Nottingham Castle Museum And Art Gallery. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-it/

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 11 Ottobre 2026

    Yvonne — Augusto Edwin John Parte 4 · Artista e museo

    Un dettaglio ravvicinato

    Yvonne — Augusto Edwin John

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ritratto, donna, arte gallese. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Studio in Provenza (1926), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 11 Ottobre 2026

    Yvonne — Augusto Edwin John Parte 5 · Guarda da vicino

    Quiz d'arte

    Yvonne — Augusto Edwin John

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual movimento artistico è più strettamente associato allo stile di Augustus Edwin John, come dimostrato dalla pennellata sciolta e dall'attenzione nel catturare la luce?

      • A Realismo
      • B Impressionismo
      • C Cubismo

    2. 2. Nella descrizione dell'immagine, cosa viene menzionato come elemento chiave che contribuisce alla texture del dipinto?

      • A Sottili velature di colore
      • B Applicazione densa di colore (impasto)
      • C Tecniche di sfumatura morbida

    3. 3. In che anno è stata creata l'opera d'arte 'Yvonne'?

      • A 1900
      • B 1922
      • C 1895

    4. 4. Augustus Edwin John è nato in quale città?

      • A Londra
      • B Tenby
      • C Bristol

    5. 5. Lo sfondo del dipinto è descritto come 'un marrone smorzato e indistinto'. Che effetto crea?

      • A Distoglie l'attenzione dal soggetto.
      • B Crea un senso di profondità e prospettiva.
      • C Si fonde perfettamente con la figura.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 11 Ottobre 2026

    Yvonne — Augusto Edwin John Parte 6 · Quiz d'arte

    Domande e risposte

    Cosa rappresenta "Yvonne" di Augusto Edwin John?

    "Yvonne" di Augusto Edwin John raffigura: ritratto, donna, arte gallese, post-impressionismo, anni '20, pittura di figura, pennellate espressive.

    "Yvonne" di Augusto Edwin John si trova nel paese d'origine dell'artista?

    No - l'opera si trova all'estero. "Yvonne" è conservata in Regno Unito, mentre Augusto Edwin John è nato/a in Galles.

    Quale colore domina la composizione di "Yvonne" di Augusto Edwin John?

    Il colore dominante di "Yvonne" di Augusto Edwin John è Nero (#1e1709).