Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Charles Caryl Coleman è morto nel 1928; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 1998.
Nel contesto
Moonlight Capri — Charles Caryl Coleman
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 88 al momento del decesso.
Dipinto quando l'artista aveva 61 anni. L'artista è vissuto fino a 88. 9 delle 15 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.
Shaded: la vita di Charles Caryl Coleman (1840–1928) ▲ quest'opera, 1901 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Prime opere: fino al 1888 Anni di attività principale: 1888–1901 Opere tarde: dal 1901
Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista
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Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/charles-caryl-coleman-moonlight-capri-8YDGLT-en/
Rilevato dall'immagine
Colore principale
Phthalo Green #13181e
Tavolozza salvata
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I dieci paesi principali
Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.
Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 15 opere di questo artista, di cui 5 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese
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Artista e museo
Nato a Buffalo, Stati Uniti d'America
Nato: 25 aprile 1840, Buffalo, New York
Morto: 5 dicembre 1928, Capri, Italia
Nazionalità: Americano
Coleman nacque in una famiglia importante a Buffalo, New York. Suo padre, John Hull Coleman, e sua madre, Charlotte Augusta (nata Caryl) Coleman, promossero un ambiente che incoraggiava le attività artistiche.
Inizialmente studiò arte sotto William Holbrook Beard a Buffalo.
Nel 1856, viaggiò a Parigi, in Francia, dove ricevette una formazione formale sotto il rinomato artista Thomas Couture. Questo periodo fu cruciale per plasmare le sue basi artistiche e l'esposizione alle tradizioni accademiche europee.
Durante la Guerra Civile Americana (1861-1865), Coleman prestò servizio con l'esercito dell'Unione e riportò ferite gravi in Carolina del Sud. La sua guarigione ebbe luogo a New York City.
Dopo il suo servizio militare, Coleman tornò in Europa nel 1866, viaggiando attraverso Londra, Parigi e Bretagna insieme ai colleghi artisti William Morris Hunt ed Elihu Vedder. Questo periodo di viaggio ampliò notevolmente i suoi orizzonti artistici.
Si stabilì a Roma alla fine degli anni '60 e vi rimase fino alla metà degli anni '80. Il suo tempo in Italia lo espose a una vivace scena artistica internazionale e influenzò le sue sensibilità estetiche.
L'opera di Coleman dimostra influenze da vari movimenti, tra cui:
Estetismo: Un movimento della fine del XIX secolo che enfatizzava la bellezza e l'espressione artistica al di sopra delle preoccupazioni morali o sociali. I pannelli decorativi di Coleman esemplificano questo focus sull'armonia visiva.
Preraffaellismo: Un movimento artistico che cercava di rivivere lo stile dettagliato della pittura del primo Rinascimento, evidente nelle sue raffigurazioni meticolose di fiori e fogliame.
Arte Giapponese: L'influenza delle stampe giapponesi è evidente nelle sue composizioni, in particolare nella prospettiva appiattita e nei motivi decorativi.
Pannelli Decorativi: Il contributo più significativo di Coleman all'arte risiede nei suoi pannelli decorativi su larga scala. Questi dipinti raffigurano tipicamente rami affusolati di alberi da frutto o azalee disposti all'interno di vasi ornamentali, spesso posti contro tessuti a motivi. Sono considerati precursori dell'arte del vetro colorato e incarnano i principi del Movimento Estetico.
Paesaggi Italiani: Coleman catturò la bellezza della campagna italiana in numerosi paesaggi, mostrando la sua capacità di trasmettere luce e atmosfera.
Nature Morte: I suoi dipinti di nature morte, in particolare quelli con fiori, sono caratterizzati dal loro delicato tocco di pennello e dall'esquisita attenzione ai dettagli.
Villa Narcissus: Coleman trasformò un ex convento a Capri in Villa Narcissus, che trasformò in un "palazzo dell'arte" esibendo le sue opere insieme ad antichità.
I pannelli decorativi di Charles Caryl Coleman sono riconosciuti come contributi unici all'arte americana del XIX secolo. Rappresentano una miscela distintiva di tradizioni artistiche europee e ideali Estetici.
Il suo lavoro ha contribuito a colmare il divario tra pittura e arti decorative, influenzando le generazioni successive di artisti e designer.
L'eredità di Coleman è preservata attraverso i suoi dipinti in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art e la Virginia Museum of Fine Arts.
Rimane una figura significativa nello studio dell'Estetismo americano e dello scambio artistico tra Europa e America alla fine del XIX secolo.
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Osserva da vicino
Moonlight Capri — Charles Caryl Coleman
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Il colore che risalta maggiormente in "Moonlight Capri" è Phthalo Green (#13181e). Il colore dominante è utile per abbinare un'opera d'arte a un ambiente interno.
Puoi ordinare una riproduzione dipinta a mano di "Moonlight Capri" di Charles Caryl Coleman direttamente sulla sua pagina Riproduzione dipinta a mano: una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, realizzata su ordinazione.
Puoi visualizzare "Moonlight Capri" di Charles Caryl Coleman in un formato slideshow nella pagina Slideshow dell'opera.