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Guida alle opere degli studenti

Primavera

Nome Classe Data

Charles Caryl Coleman, Primavera (1899). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Charles Caryl Coleman topimpressionists.com/it/artists/charles-caryl-coleman_it/
Date dell'artista
1840 – 1928
Dipinto
1899

Nel contesto

Primavera — Charles Caryl Coleman

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 88 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 59 anni. L'artista è vissuto fino a 88. 8 delle 15 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Charles Caryl Coleman (1840–1928) ▲ quest'opera, 1899 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1888 Anni di attività principale: 1888–1901 Opere tarde: dal 1901

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/charles-caryl-coleman-primavera-8YDQ49-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Brown #95361a

    Tavolozza catalogata

    • #95361A
    • #D6CFBC
    • #1A1616
    • #867B66

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Brown
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Charles Caryl Coleman negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 50,0%
    2. 2 Italia 50,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 6 opere più visualizzate di Charles Caryl Coleman

    1. 1 Harvesting Scene, 1923 33,3%
    2. 2 Vintage Time in a Capri Garden, 1889 16,7%
    3. 3 The Villa Castello, Capri, 1895 16,7%
    4. 4 A Rooftop in Capri, 1901 16,7%
    5. 5 Capri, 1912 16,7%
    6. — Primavera, 1899 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 15 opere di questo artista, di cui 5 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Charles Caryl Coleman

    Nato a Buffalo, Stati Uniti d'America

    Charles Caryl Coleman: Una Vita nell'Arte

    Nato: 25 aprile 1840, Buffalo, New York

    Morto: 5 dicembre 1928, Capri, Italia

    Nazionalità: Americano

    Primi Anni e Formazione

    Coleman nacque in una famiglia importante a Buffalo, New York. Suo padre, John Hull Coleman, e sua madre, Charlotte Augusta (nata Caryl) Coleman, promossero un ambiente che incoraggiava le attività artistiche.

    Inizialmente studiò arte sotto William Holbrook Beard a Buffalo.

    Nel 1856, viaggiò a Parigi, in Francia, dove ricevette una formazione formale sotto il rinomato artista Thomas Couture. Questo periodo fu cruciale per plasmare le sue basi artistiche e l'esposizione alle tradizioni accademiche europee.

    Durante la Guerra Civile Americana (1861-1865), Coleman prestò servizio con l'esercito dell'Unione e riportò ferite gravi in Carolina del Sud. La sua guarigione ebbe luogo a New York City.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    Dopo il suo servizio militare, Coleman tornò in Europa nel 1866, viaggiando attraverso Londra, Parigi e Bretagna insieme ai colleghi artisti William Morris Hunt ed Elihu Vedder. Questo periodo di viaggio ampliò notevolmente i suoi orizzonti artistici.

    Si stabilì a Roma alla fine degli anni '60 e vi rimase fino alla metà degli anni '80. Il suo tempo in Italia lo espose a una vivace scena artistica internazionale e influenzò le sue sensibilità estetiche.

    L'opera di Coleman dimostra influenze da vari movimenti, tra cui:

    Estetismo: Un movimento della fine del XIX secolo che enfatizzava la bellezza e l'espressione artistica al di sopra delle preoccupazioni morali o sociali. I pannelli decorativi di Coleman esemplificano questo focus sull'armonia visiva.

    Preraffaellismo: Un movimento artistico che cercava di rivivere lo stile dettagliato della pittura del primo Rinascimento, evidente nelle sue raffigurazioni meticolose di fiori e fogliame.

    Arte Giapponese: L'influenza delle stampe giapponesi è evidente nelle sue composizioni, in particolare nella prospettiva appiattita e nei motivi decorativi.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Pannelli Decorativi: Il contributo più significativo di Coleman all'arte risiede nei suoi pannelli decorativi su larga scala. Questi dipinti raffigurano tipicamente rami affusolati di alberi da frutto o azalee disposti all'interno di vasi ornamentali, spesso posti contro tessuti a motivi. Sono considerati precursori dell'arte del vetro colorato e incarnano i principi del Movimento Estetico.

    Paesaggi Italiani: Coleman catturò la bellezza della campagna italiana in numerosi paesaggi, mostrando la sua capacità di trasmettere luce e atmosfera.

    Nature Morte: I suoi dipinti di nature morte, in particolare quelli con fiori, sono caratterizzati dal loro delicato tocco di pennello e dall'esquisita attenzione ai dettagli.

    Villa Narcissus: Coleman trasformò un ex convento a Capri in Villa Narcissus, che trasformò in un "palazzo dell'arte" esibendo le sue opere insieme ad antichità.

    Significato Storico e Eredità

    I pannelli decorativi di Charles Caryl Coleman sono riconosciuti come contributi unici all'arte americana del XIX secolo. Rappresentano una miscela distintiva di tradizioni artistiche europee e ideali Estetici.

    Il suo lavoro ha contribuito a colmare il divario tra pittura e arti decorative, influenzando le generazioni successive di artisti e designer.

    L'eredità di Coleman è preservata attraverso i suoi dipinti in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art e la Virginia Museum of Fine Arts.

    Rimane una figura significativa nello studio dell'Estetismo americano e dello scambio artistico tra Europa e America alla fine del XIX secolo.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Primavera

    topimpressionists.com/it/art/download/charles-caryl-coleman-primavera-8YDQ49-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Coleman, Charles Caryl. Primavera. 1899, https://topimpressionists.com/it/art/charles-caryl-coleman-primavera-8YDQ49-en/
    APA
    Coleman, Charles Caryl (1899). Primavera [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/charles-caryl-coleman-primavera-8YDQ49-en/
    Chicago
    Charles Caryl Coleman. Primavera. 1899. https://topimpressionists.com/it/art/charles-caryl-coleman-primavera-8YDQ49-en/
    Harvard
    Coleman, Charles Caryl (1899) Primavera. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/charles-caryl-coleman-primavera-8YDQ49-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Primavera — Charles Caryl Coleman

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Garden of the Villa Castello, Capri (1906), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Charles Caryl Coleman aveva circa 59 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale tavolozza e quale colore dominante definiscono "Primavera"?

    "Primavera" è caratterizzato da una tavolozza Earthy dominata dal Brown (#95361a).

    Che età aveva Charles Caryl Coleman quando ha realizzato "Primavera"?

    Charles Caryl Coleman ha realizzato "Primavera" all'età di 59. L'artista è nato nel 1840 e l'opera risale al 1899.

    I colori di "Primavera" di Charles Caryl Coleman sono vivaci o tenui?

    La saturazione del colore di "Primavera" è Subtle Color e la sua intensità è Balanced.