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Guida alle opere degli studenti

Crucifisso (dettaglio)

Nome Classe Data

Cimabue, Crucifisso (dettaglio) (1268), San Domenico. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Cimabue topimpressionists.com/it/artists/cimabue_it/
Date dell'artista
1240 – 1302
Dipinto
1268
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
64 x 53 cm
Movimento
Early Italian Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Periodo
Rinascimento
In corso presso
San Domenico topimpressionists.com/it/museums/san-domenico-arezzo_it/
Artistic style
Bizantino influenzato
Influences
Arte bizantina
Notable elements or techniques
Impasto, halo
Subject or theme
Cristo in croce

Nel contesto

Crucifisso (dettaglio) — Cimabue

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 64 × 53 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1240
  2. 1250
  3. 1260
  4. 1270
  5. 1280
  6. 1290
  7. 1300

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 62 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 28 anni. L'artista è vissuto fino a 62. 0 delle 28 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Cimabue (1240–1302) ▲ quest'opera, 1268 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1278 Anni di attività principale: 1278–1285 Opere tarde: dal 1285

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/cimabue-crucifisso-dettaglio-8Y36W7-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone caffè #4b1f20

    Tavolozza catalogata

    • #4B1F20
    • #C88240
    • #7C412F
    • #A65E33

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Marrone caffè
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Delicato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Presenza cromatica nitida Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Cimabue negli ultimi dodici mesi — 16 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 36,9%
    2. 2 Italia 18,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 10,8%
    4. 4 Francia 9,0%
    5. 5 Singapore 4,5%
    6. 6 Hong Kong 3,6%
    7. 7 Romania 3,6%
    8. 8 Australia 2,7%
    9. 9 Belgio 1,8%
    10. 10 Germania 1,8%
    11. · 6 altri paesi 6,4%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Cimabue

    1. 1 Crucifisso, 1287 26,6%
    2. 2 San Francesco d'Assisi (dettaglio) 21,4%
    3. 3 La Maestà di Cimabue, 1285 7,8%
    4. 4 La Vergine Enthronata con Angeli, 1290 4,5%
    5. 5 Crucifisso, 1268 3,9%
    6. 6 La Madonna in Trono (dettaglio), 1285 3,2%
    7. 7 The Flagellation of Christ, 1280 3,2%
    8. 8 Madonna Enthronata con Bambino e Due Angeli 3,2%
    9. 9 La Madonna nel Trono, 1285 2,6%
    10. 10 Crucifisso (dettaglio), 1268 quest'opera 2,6%
    11. 11 Madonna Enthroned with the Child, St Francis and Four Angels, 1278 2,6%
    12. 12 Madonna e Bambino Enthronato, 1280 2,6%
    13. 13 La Croce, 1272 1,9%
    14. 14 La Madonna in Maestà (dettaglio), 1285 1,9%
    15. 15 Vista delle affreschi nel transetto sinistro, 1280 1,9%
    16. 16 Crucifisso (Dettaglio), 1268 1,3%
    17. 17 Madonna Enthroned with the Child, St Francis, St. Domenico and two Angels 1,3%
    18. 18 San Matteo (dettaglio), 1280 1,3%
    19. 19 Vergine e Bambino 1,3%
    20. 20 Madonna Enthroned with the Child, St Francis and four Angels (detail), 1278 0,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 95,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 36 opere di questo artista, di cui 26 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 10 tra di essi, con il 2,6% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Crucifisso (dettaglio) — Cimabue

    Il Dolore e la Luce: Un’Analisi del ‘Crucifix (Dettaglio)’ di Cimabue

    La tela che ci troviamo ad ammirare, un ‘Crucifix (Dettaglio)’ realizzato da Cimabue intorno al 1268, non è semplicemente una rappresentazione iconica della Passione di Cristo; è un’esplosione di emozione e un significativo passo avanti nell'evoluzione dell'arte italiana. Questo piccolo pannello, originariamente parte di un ciclo più ampio conservato nella Basilica di Santa Croce ad Arezzo, racchiude in sé la tensione tra le rigide convenzioni bizantine e l'emergente desiderio di naturalismo che avrebbe presto caratterizzato il Rinascimento. Cimabue, soprannominato “testa di bue” per la sua tenacia nel difendere le tradizioni consolidate, si trovò a operare in un momento cruciale di transizione, dove l’arte religiosa doveva ancora incarnare la spiritualità trascendente piuttosto che la resa realistica del mondo. Il ‘Dettaglio’ ci offre uno sguardo intimo su questo processo, rivelando una profonda comprensione della psicologia umana e un'abilità sorprendente nel comunicare dolore e sofferenza.

    Tecnica e Materiali: Un’Impasto Ricca di Significato

    La tecnica pittorica impiegata da Cimabue in questo ‘Crucifix (Dettaglio)’ è immediatamente riconoscibile. Si tratta di una tempera su tavola, un medium che richiedeva grande maestria e precisione. L'artista utilizza un’impasto – una pennellata densa e materica – particolarmente evidente nelle vesti di Cristo e nella croce. Questa tecnica non è solo una questione estetica; l'impasto crea un senso di tridimensionalità, quasi palpabile, accentuando la fisicità del corpo sofferente. La scelta dei colori è altrettanto significativa: i rossi intensi, i gialli dorati e i blu profondi, tipici della pittura bizantina, sono utilizzati con una nuova sensibilità, non per riprodurre fedelmente la realtà, ma per evocare emozioni e stati d'animo. L’uso sapiente del halo, un effetto luminoso che avvolge la testa di Cristo, è un chiaro riferimento alla tradizione iconografica bizantina, ma qui viene reso con una delicatezza inedita, quasi a suggerire una luce interiore che irradia dalla sua figura.

    Simbolismo e Contesto Storico

    Il ‘Crucifix (Dettaglio)’ è intriso di simbolismo religioso. La posizione del corpo di Cristo sulla croce, con le braccia estese in un gesto di offerta e accettazione, richiama direttamente il sacrificio per la salvezza dell'umanità. L’espressione sul volto di Cristo – una combinazione di dolore fisico e profonda sofferenza spirituale – è particolarmente toccante. Cimabue abbandona la ieraticità tipica delle immagini bizantine, conferendo a Cristo un’umanità palpabile, quasi come se potesse urlare il suo tormento. È importante ricordare che questo dipinto fu realizzato in un periodo di grande fermento culturale e religioso. La Chiesa cattolica stava cercando di consolidare il proprio potere dopo lo scisma d'Oriente, e l’arte religiosa aveva un ruolo fondamentale nel diffondere la fede e rafforzare l'identità cristiana. Cimabue, pur rimanendo fedele alle tradizioni bizantine, contribuì a gettare le basi per una nuova estetica che avrebbe presto rivoluzionato il mondo dell'arte.

    Un’Eredità di Emozione e Innovazione

    Il ‘Crucifix (Dettaglio)’ di Cimabue non è solo un capolavoro iconografico; è una testimonianza della capacità dell'artista di comunicare emozioni profonde attraverso la pittura. La sua audace sperimentazione con l’impasto, il colore e la composizione segnò un punto di svolta nella storia dell'arte italiana, aprendo la strada alle innovazioni che avrebbero caratterizzato il Rinascimento. Questo piccolo pannello ci offre uno sguardo privilegiato sulla mente di un artista che, pur rimanendo legato al passato, intravide già le possibilità di un futuro artistico radicalmente diverso. Oggi, grazie a riproduzioni di alta qualità come quelle offerte da WahooArt.com, possiamo ammirare la bellezza e la potenza emotiva di questo capolavoro senza tempo, apprezzando il contributo fondamentale di Cimabue alla nascita dell'arte occidentale.

    Artista e museo

    Artista

    Cimabue

    Nato a Firenze, Italia

    rottura dello stile italo-bizantino

    Cimabue, nato intorno al 1240 e morto nel 1302, fu un influente pittore e progettista di mosaici italiano da Firenze, noto anche come Cenni di Pepo. Pioniere nella rottura dello stile italo-bizantino, Cimabue è celebrato per aver introdotto proporzioni e sfumature più realistiche nel suo lavoro, segnando un significativo passaggio verso il realismo nell'arte medievale.

    vita giovanile e formazione

    Si sa poco della vita giovanile di Cimabue. Una fonte che racconta la sua carriera è Giorgio Vasari’s Le Vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, ma la sua accuratezza è incerta. Nacque a Firenze e morì a Pisa. Secondo lo storico dell'arte Pietro Tosca, il primo lavoro attribuito a Cimabue, la crocifissione nella chiesa di San Domenico in Arezzo, risale intorno al 1270 e mostra un'uscita dallo stile bizantino.

    opere notevoli

    * Maestà (originariamente esposta nella chiesa di San Francesco a Pisa, ora al Louvre): quest'opera stabilì uno stile seguito successivamente da numerosi artisti, tra cui Duccio di Buoninsegna nella sua Rucellai Madonna (erroneamente attribuita in passato a Cimabue). Flagellazione (Frick Collection): un dipinto di bottega che forse è attribuibile a un periodo leggermente successivo. Mosaici per il Battistero di Firenze (ora in gran parte restaurato): ora in cattivo stato a causa dell'ossidazione dei colori più brillanti.

    influenza e eredità

    L'arte di Cimabue ha svolto un ruolo cruciale nella transizione dal bizantino a rappresentazioni più realistiche nella pittura italiana, e la sua influenza su artisti successivi è stata profonda. Le sue opere, caratterizzate da un mix di tecniche tradizionali e innovative, segnano un importante capitolo nella storia dell'arte, colmando il divario tra gli stili medievale e rinascimentale.

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    leggi la biografia di Cimabue su Wikipedia a https://en.wikipedia.org/wiki/cimabue

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    Museo

    San Domenico

    In mostra presso Arezzo, Italia

    Un Santuario di Splendore Toscano: L'Anima di San Domenico

    Immersa tra le antiche mura baciate dal sole di Arezzo, in Toscana, si cela una testimonianza di fede, arte e di un'eredità culturale intramontabile: la Basilica di San Domenico. Più di un semplice edificio religioso, essa funge da cronaca vivente incisa nella pietra e illuminata da capolavori che attraversano i secoli. È un luogo dove gli echi della devozione medievale si intrecciano con il nascente spirito del Rinascimento, offrendo un viaggio profondo attraverso l'evoluzione dell'identità toscana. Fondata nel XIII secolo dai frati domenicani, questa basilica si erge come emblema di aspirazione spirituale, con le sue stesse fondamenta immerse nella storia trasformativa dell'Italia.

    L'impatto immediato della basilica è quello di un innegabile splendore gotico. Il suo esterno emana un'eleganza discreta, celando una ricchezza di tesori all'interno delle sue sale sacre. Archi a sesto acuto si elevano verso il cielo, sostenuti da robuste volte a costoloni — testimonianza dell'ingegno dell'artigianato medievale — creando un'atmosfera serena, perfetta per la profonda contemplazione. Mentre la luce del sole filtra attraverso le vetrate colorate, proietta sfumature eteree sui pavimenti in pietra, trasportando i visitatori indietro nel tempo. Percorrere questi corridoi evoca un senso palpabile di storia, punteggiato da racconti di conclavi papali e momenti cruciali che hanno plasmato la narrazione della stessa Arezzo.

    Il Ponte tra le Epoche: Cimabue e Piero della Francesca

    Senza dubbio, il coronamento della basilica è il

    Crocifisso

    di Cimabue, creato intorno al 1265. Quest'opera rappresenta un punto cruciale nella storia dell'arte occidentale, agendo da ponte tra le convenzioni stilizzate della tradizione bizantina e il naturalismo nascente che avrebbe presto definito il Rinascimento. La figura di Cristo, resa con tale commovente emozione, trascende il mero simbolismo religioso per incarnare una profonda sofferenza umana. Attraverso l'uso innovativo del chiaroscuro e del modellato, Cimabue infonde all'opera un volume e un realismo palpabili che preannunciano un'intera rivoluzione artistica. Osservare questo crocifisso non significa solo contemplare l'arte; significa intraprendere un viaggio meditativo nelle profondità della mortalità.

    Oltre alla risonanza emotiva di Cimabue, San Domenico vanta una collezione eccezionale di affreschi di Piero della Francesca, uno dei maestri più formidabili del Rinascimento. Le sue opere, come l'

    Adorazione del Legno Santo

    e le sue raffigurazioni della

    Scoperta della Vera Croce

    , esemplificano una perizia tecnica senza pari e un approccio visionario alla composizione. Piero manipolò meticolosamente la prospettiva e la luce — in particolare un'illuminazione morbida e diffusa — per creare scene che catturano sia i sensi visivi che l'intelletto. La sua capacità di infondere le narrazioni sacre con un senso di solenne dignità e grazia invita ogni spettatore a un dialogo silenzioso con il divino.

    Una Convergenza di Arte e Retaggio

    San Domenico trascende il suo ruolo di semplice deposito di tesori artistici; essa incarna una singolare convergenza di grandezza architettonica, maestria medievale e innovazione rinascimentale. Questa armoniosa fusione favorisce un'esperienza immersiva senza eguali, rendendola una destinazione di immenso valore per gli appassionati d'arte, i collezionisti in cerca di ispirazione storica e i designer d'interni che aspirano a integrare un profondo contesto storico nel proprio lavoro. La basilica rimane un faro di bellezza, dove il passato continua a risuonare con forza nel presente.

    La rilevanza del museo continua a crescere attraverso dediti studi accademici ed esposizioni recenti. Le mostre moderne si sono concentrate sulla profonda influenza di Cimabue sulla pittura fiorentina, mentre nuove interpretazioni degli affreschi di Piero della Francesca hanno utilizzato tecniche di imaging avanzate per rivelare dettagli nascosti all'interno dei pigmenti. La ricerca in corso continua a indagare il ruolo della basilica nella società toscana medievale, assicurando che San Domenico rimanga non solo un monumento a ciò che è stato, ma un centro vibrante per la scoperta di ciò che l'arte può veramente raggiungere.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Crucifisso (dettaglio)

    topimpressionists.com/it/art/download/cimabue-crucifisso-dettaglio-8Y36W7-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Cimabue. Crucifisso (dettaglio). 1268, San Domenico. https://topimpressionists.com/it/art/cimabue-crucifisso-dettaglio-8Y36W7-it/
    APA
    Cimabue (1268). Crucifisso (dettaglio) [Painting]. San Domenico. https://topimpressionists.com/it/art/cimabue-crucifisso-dettaglio-8Y36W7-it/
    Chicago
    Cimabue. Crucifisso (dettaglio). 1268. San Domenico. https://topimpressionists.com/it/art/cimabue-crucifisso-dettaglio-8Y36W7-it/
    Harvard
    Cimabue (1268) Crucifisso (dettaglio). San Domenico. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/cimabue-crucifisso-dettaglio-8Y36W7-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Crucifisso (dettaglio) — Cimabue

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: crucifixion, jesus christ, medieval art. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Crucifisso (1287), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Early Italian Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Crucifisso (dettaglio) — Cimabue

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il periodo storico in cui Cimabue realizzò il dipinto ‘Crucifix (detail)’?

      • A Il Rinascimento maturo
      • B Il periodo gotico internazionale
      • C L'inizio del Rinascimento italiano
    2. 2. Quale tecnica pittorica è predominante nell’utilizzo di questo dipinto?

      • A L'olio su tela
      • B La tempera su tavola
      • C L'acquerello su carta
    3. 3. Qual è il significato del colore oro utilizzato nello sfondo del dipinto?

      • A Rappresenta la ricchezza e l’opulenza dell'epoca
      • B Indica la divinità e la trascendenza
      • C Serve solo per abbellire la composizione
    4. 4. In quale basilica si trova originariamente il dipinto ‘Crucifix (detail)’?

      • A Basilica di San Francesco d'Assisi
      • B Basilica di Santa Croce a Firenze
      • C Basilica di San Domenico a Arezzo
    5. 5. Quale aspetto emotivo è maggiormente enfatizzato nel dipinto attraverso l'uso della luce e del colore?

      • A La gloria divina
      • B Il dolore e la sofferenza di Cristo
      • C La serenità e la pace

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2B · 3A · 4C · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quale tavolozza e quale emozione si incontrano in "Crucifisso (dettaglio)"?

    La tavolozza Scuri di "Crucifisso (dettaglio)" di Cimabue si sposa con il suo tono emotivo Malinconico. Il colore è uno dei mezzi attraverso cui un'opera trasmette emozioni.

    Come posso visualizzare "Crucifisso (dettaglio)" di Cimabue in modalità presentazione?

    Puoi visualizzare "Crucifisso (dettaglio)" di Cimabue in formato slideshow nella pagina Slideshow dell'opera.

    "Crucifisso (dettaglio)" è di pubblico dominio?

    Stato del copyright per "Crucifisso (dettaglio)" di Cimabue: l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.