Carta

Guida alle opere degli studenti

Mrs Thomas Hope

Nome Classe Data

Cosmo Alexander, Mrs Thomas Hope (1763), Museo dell’Università di Nottingham. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Cosmo Alexander topimpressionists.com/it/artists/cosmo-alexander_it/
Date dell'artista
1724 – 1772
Dipinto
1763
In corso presso
Museo dell’Università di Nottingham topimpressionists.com/it/museums/museo-delluniversita-di-nottingham-nottingham_it/

Nel contesto

Mrs Thomas Hope — Cosmo Alexander

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 48 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 39 anni. L'artista è vissuto fino a 48. 29 delle 32 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Cosmo Alexander (1724–1772) ▲ quest'opera, 1763 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1751 Anni di attività principale: 1751–1757 Opere tarde: dal 1757

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/cosmo-alexander-mrs-thomas-hope-AQTN8T-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #371b04

    Tavolozza catalogata

    • #371B04
    • #E3BFA2
    • #A4764D
    • #724110

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Cosmo Alexander negli ultimi dodici mesi — 3 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 80,0%
    2. 2 Singapore 13,3%
    3. 3 Stati Uniti d'America 6,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 16 opere più visualizzate di Cosmo Alexander

    1. 1 Mary Ogilvie, Wife of Alexander Irvine, 17th Laird of Drum, 1756 11,8%
    2. 2 Portrait of a Woman 11,8%
    3. 3 The Ladies Barbara and Margaret Stuart, 1755 5,9%
    4. 4 George Keith, 5th Earl Marischal, 1742 5,9%
    5. 5 Adrian Hope of Amsterdam (1709–1781), 1763 5,9%
    6. 6 James Maitland (1718–1789), 7th Earl of Lauderdale 5,9%
    7. 7 John, 7th Earl of Galloway, 1753 5,9%
    8. 8 Lady Lucy Stuart, 1756 5,9%
    9. 9 John Drummond (1679–1757), 2nd Duke of Perth 5,9%
    10. 10 Mary Ogilvie, Wife of Alexander Irvine, 17th Laird of Drum, 1756 5,9%
    11. 11 James Maitland, 7th Earl of Lauderdale 5,9%
    12. 12 James Duff di Corsindae, 1760 5,9%
    13. 13 John Robertson of Pitmillan and Foveran, Provost of Aberdeen (1736–1737) 5,9%
    14. 14 John Robertson of Pitmillan and Foveran, Provost of Aberdeen 5,9%
    15. 15 Elizabeth of York 5,9%
    16. — Mrs Thomas Hope, 1763 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 46 opere di questo artista, di cui 15 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Cosmo Alexander

    Nato a Liverpool, Inghilterra

    Un'eredità di ritrattistica e pedagogia

    La storia di Cosmo Alexander è un racconto di brillantezza errante e dell'influenza profonda di un maestro sul suo allievo. Nato in Scozia dal noto pittore di ritratti John Alexander, Cosmo era destinato a una vita immersa nelle tradizioni delle belle arti. Prima che il suo viaggio lo portasse oltre l'Atlantico, affinò il suo sguardo attraverso estesi viaggi in tutta Europa, documentando la sua presenza in Italia tra il 1745 e il 1751, compreso un periodo a Roma. Il suo sviluppo artistico proseguì in Olanda, dove ottenne il riconoscimento professionale entrando a far parte della gilda dei pittori all'Aia. Questi anni formativi nei grandi centri artistici d'Europa gli fornirono una base sofisticata nelle tecniche classiche che avrebbero successivamente definito la sua opera nelle colonie americane.

    Sebbene Alexander si definisse spesso un pittore di storia, la sua eredità duratura risiede nella maestria del ritratto. Il suo stile, che si allinea strettamente al Realismo Classico promosso in seguito da John Singleton Copley, catturò l'essenza della comunità scozzese e dell'élite coloniale con una precisione straordinaria. Mentre attraversava il panorama americano tra il 1766 e il 1772, il suo pennello seguì un percorso di significativa importanza storica. Dalle vivaci strade di Philadelphia all'eleganza costiera di Newport, nel Rhode Island, fino alle terre meridionali di Charleston, in South Carolina, Alexander cercò di catturare i volti di una nazione nascente attraverso la lente del raffinamento europeo.

    Il Maestro di un Maestro

    Forse il capitolo più significativo della vita di Alexander fu il suo ruolo di mentore. A Newport, nel Rhode Island, incontrò il giovane Gilbert Stuart, un incontro che avrebbe alterato per sempre il corso della storia dell'arte americana. Riconoscendo il potenziale del quattordicenne, Alexander accolse Stuart come apprendista. Questo rapporto era molto più di un semplice accordo professionale; fu un passaggio di testimone dalle tradizioni del Vecchio Mondo al Nuovo. I due viaggiarono insieme attraverso le colonie, tornando infine a Edimburgo nel 1771, dove il legame tra maestro e allievo rimase indissolubile fino alla improvvisa morte di Alexander.

    La vita di Alexander fu segnata sia dal trionfo artistico che dalle difficoltà personali. Spinto da debiti finanziari che lo avevano costretto ad abbandonare Londra, arrivò in America con la speranza di ricostruire la propria fortuna attraverso il proprio mestiere. Sebbene i suoi viaggi fossero frequenti — visitando New York, Boston e Williamsburg — la sua capacità di assicurarsi dei patroni rimase una testimonianza della sua abilità. A Burlington, nel New Jersey, arrivò persino a risiedere nella residenza del governatore, utilizzando tali connessioni di alto profilo per trovare modelli per i suoi ritratti. Sebbene la sua vita sia stata interrotta prematuramente a Edimburgo, l'impatto della sua opera rimane visibile ancora oggi nelle collezioni di prestigiose istituzioni.

    Principali contributi artistici: Noto per oltre venticinque ritratti americani identificati che mostrano la sua abilità nella ritrattistica e nella pittura di genere storica.

    Mentore celebre: Fu il principale insegnante e mentore della leggendaria figura dell'arte americana, Gilbert Stuart.

    Raggio d'azione geografico: La sua carriera abbracciò Scozia, Italia, Olanda, Inghilterra e varie colonie americane, tra cui New York, Pennsylvania e Rhode Island.

    Museo

    Museo dell’Università di Nottingham

    In mostra presso Nottingham, Regno Unito

    Un Viaggio nel Tempo: Il Museo dell’Università di Nottingham

    Immersi nel cuore del campus universitario di Nottingham, incastonata all'interno del suggestivo Lakeside Arts Centre, si trova una istituzione che va ben oltre la semplice esposizione di manufatti: il Museo dell’Università di Nottingham. Questo non è un luogo dove la storia viene semplicemente presentata; è un’esperienza sensoriale e intellettuale che ci invita a intraprendere un viaggio attraverso 250.000 anni di archeologia regionale, svelando le storie silenziose di popoli, culture e civiltà che hanno plasmato il paesaggio circostante. Un'immersione profonda nella vita quotidiana, nelle credenze religiose e nelle ambizioni di coloro che ci hanno preceduto, offrendo una prospettiva unica e profondamente umana sulla storia britannica.

    Il fulcro del museo risiede nella sua straordinaria collezione di reperti archeologici. Ma non si tratta solo di un’accumulazione di oggetti; è un racconto stratificato nel tempo. La forza trainante è l'archeologia regionale, che abbraccia un arco temporale vastissimo, dalla preistoria ai giorni nostri. Qui, la storia prende vita attraverso manufatti di ogni tipo: dalle semplici utensili in pietra alle elaborate ceramiche, dai resti di insediamenti romani ai tesori provenienti da civiltà antiche come quella greca ed egizia. La presenza di oggetti provenienti dall'Italia e dalla Grecia aggiunge un tocco di raffinatezza e testimonia i legami storici e culturali che hanno attraversato i secoli, creando una rete complessa di influenze e scambi. La collezione non è solo un’esibizione di artefatti; è una finestra aperta sulle vite delle persone che hanno abitato questa terra, le loro abitudini, le loro credenze e il loro modo di vivere.

    Architettura e Contesto Storico

    Il Museo dell'Università di Nottingham non è solo un edificio; è un’opera d'arte in sé. La sua posizione all'interno del Lakeside Arts Centre conferisce al luogo un'atmosfera unica, dove l'architettura si fonde armoniosamente con la bellezza naturale del campus universitario. L'edificio, caratterizzato da linee pulite e materiali naturali, riflette un approccio alla progettazione che privilegia la funzionalità e l’estetica, creando uno spazio accogliente e stimolante per gli ospiti. La scelta di integrare il museo in un complesso artistico più ampio sottolinea l'importanza della cultura e dell'educazione all'interno dell'Università di Nottingham, rendendo il museo parte integrante del suo patrimonio culturale.

    L’edificio è stato costruito con una visione chiara: quello di creare uno spazio che non solo conservi la storia, ma che la renda accessibile e coinvolgente per tutti. La sua posizione strategica nel campus universitario lo rende facilmente raggiungibile e contribuisce a creare un senso di comunità tra studenti, accademici e visitatori. La storia del museo è strettamente legata alla storia dell'Università di Nottingham stessa, che ha visto la sua crescita e il suo sviluppo nel corso dei secoli. Il museo non è solo una collezione di oggetti; è un testimone della storia accademica e culturale della regione.

    Esposizioni Uniche e Ricerca Accademica

    Il Museo dell’Università di Nottingham si distingue per la sua capacità di offrire esperienze espositive dinamiche e coinvolgenti. Oltre alle collezioni permanenti, il museo ospita regolarmente mostre temporanee che esplorano temi specifici o periodi storici in dettaglio. Queste esposizioni sono spesso frutto di collaborazioni con esperti e studiosi, garantendo un elevato standard di rigore scientifico e approfondimento culturale. Le mostre passate hanno affrontato argomenti diversi, dalla vita quotidiana nell'epoca del ferro alle trasformazioni sociali e economiche che hanno segnato la storia della regione.

    Un aspetto particolarmente significativo è il ruolo del museo come punto di riferimento per la ricerca accademica. È un luogo dove studenti e ricercatori possono studiare i reperti, analizzare le tecniche di datazione e approfondire la conoscenza delle civiltà antiche. Il museo non è solo un luogo di esposizione; è un laboratorio vivente, un ponte tra lo studio teorico e l’esperienza pratica. La sua apertura al pubblico e il suo impegno verso la ricerca contribuiscono a creare un ambiente stimolante per l'apprendimento e la scoperta.

    Un invito all'Esplorazione

    L'ingresso al Museo dell’Università di Nottingham è completamente gratuito, rendendolo una destinazione accessibile a tutti. Situato nel cuore del campus universitario, facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici o in auto, il museo offre un'esperienza gratificante e arricchente per visitatori di ogni età e provenienza. Che siate appassionati di archeologia, amanti dell’arte antica o semplicemente curiosi della storia locale, il Museo dell’Università di Nottingham vi invita a intraprendere un viaggio nel tempo, alla scoperta delle storie che hanno plasmato la nostra regione.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Mrs Thomas Hope

    topimpressionists.com/it/art/download/cosmo-alexander-mrs-thomas-hope-AQTN8T-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Alexander, Cosmo. Mrs Thomas Hope. 1763, Museo dell’Università di Nottingham. https://topimpressionists.com/it/art/cosmo-alexander-mrs-thomas-hope-AQTN8T-en/
    APA
    Alexander, Cosmo (1763). Mrs Thomas Hope [Painting]. Museo dell’Università di Nottingham. https://topimpressionists.com/it/art/cosmo-alexander-mrs-thomas-hope-AQTN8T-en/
    Chicago
    Cosmo Alexander. Mrs Thomas Hope. 1763. Museo dell’Università di Nottingham. https://topimpressionists.com/it/art/cosmo-alexander-mrs-thomas-hope-AQTN8T-en/
    Harvard
    Alexander, Cosmo (1763) Mrs Thomas Hope. Museo dell’Università di Nottingham. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/cosmo-alexander-mrs-thomas-hope-AQTN8T-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Mrs Thomas Hope — Cosmo Alexander

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi James Duff di Corsindae (1760), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Cosmo Alexander aveva circa 39 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    "Mrs Thomas Hope" è di pubblico dominio?

    Stato del copyright per "Mrs Thomas Hope" di Cosmo Alexander: l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.

    "Mrs Thomas Hope" presenta forti contrasti chiaroscurali?

    Il contrasto chiaroscurale di "Mrs Thomas Hope" è registrato come Statement. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.

    In che anno è stata creata "Mrs Thomas Hope" di Cosmo Alexander?

    L'opera "Mrs Thomas Hope" di Cosmo Alexander risale al 1763.