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Guida alle opere degli studenti

Study of a Donkey

Nome Classe Data

David Cox Il Vecchio, Study of a Donkey (1843). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
David Cox Il Vecchio topimpressionists.com/it/artists/david-cox-il-vecchio_it/
Date dell'artista
1783 – 1859
Pittura
1843
Dimensioni originali
25 x 29 cm
Movimento
Birmingham School

Nel contesto

Study of a Donkey — David Cox Il Vecchio

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 25 × 29 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 60 anni. L'artista è vissuto fino a 76. 24 delle 111 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di David Cox Il Vecchio (1783–1859) ▲ quest'opera, 1843 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1844 Anni di attività principale: 1844–1852 Opere tarde: dal 1852

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #e0d6c7

    Tavolozza salvata

    • #E0D6C7
    • #42352A
    • #93815E
    • #C8BCA7

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Putty
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di David Cox Il Vecchio negli ultimi dodici mesi — 7 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 73,7%
    2. 2 Regno Unito 8,8%
    3. 3 Singapore 7,0%
    4. 4 Hong Kong 3,5%
    5. 5 Stati Uniti d'America 3,5%
    6. 6 Francia 1,8%
    7. 7 Italia 1,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di David Cox Il Vecchio

    1. 1 The Church at Betws y Coed, Snowdonia, 1851 9,7%
    2. 2 Near Knaresborough, 1844 4,8%
    3. 3 Kenilworth 4,8%
    4. 4 The Garden Terrace at Haddon Hall, 1849 3,2%
    5. 5 Crossing the Ford, 1849 3,2%
    6. 6 Dell Scene near Betws y Coed 3,2%
    7. 7 Study of a Donkey, 1843 questo dipinto 3,2%
    8. 8 Going to the Hayfield, 1849 3,2%
    9. 9 Landscape with Sheep 3,2%
    10. 10 A Mountain Landscape 3,2%
    11. 11 The Wyndcliffe, River Wye, 1842 3,2%
    12. 12 Kidwelly Castle 3,2%
    13. 13 Haymaking on Snowdon, 1847 1,6%
    14. 14 Pont y Pair, Conwy, 1851 1,6%
    15. 15 The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire, 1840 1,6%
    16. 16 Cottage on Dulwich Common, a Windy Day, 1846 1,6%
    17. 17 George IV Embarking for Scotland at Greenwich, 1823 1,6%
    18. 18 The Road across the Common, 1853 1,6%
    19. 19 Cottage Interior, Trossavon near Betws y Coed, 1847 1,6%
    20. 20 Landscape with Haymakers, 1848 1,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 60,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 148 opere di questo artista, di cui 44 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 7 tra di essi, con il 3,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    David Cox Il Vecchio

    Nato a Birmingham, Inghilterra

    Le origini e le radici di Birmingham

    David Cox, nato il 29 aprile 1783 nel cuore industriale di Deritend, Birmingham, emerse da umili origini che modellarono profondamente la sua visione artistica. Suo padre, fabbro e lattoniere, gli trasmise un'etica del lavoro che lo avrebbe accompagnato per tutta la vita, sebbene la corporatura esile del giovane David si rivelasse inadatta alla fucina. Inizialmente apprendista presso un creatore di ninnoli – ritratti in miniatura su scatoline da tabacco e fibbie laccate – dimostrò rapidamente un'attitudine per la pittura, un talento coltivato da una madre dotata di una “intelligenza superiore” e di una silenziosa determinazione. Questa precoce esposizione al dettaglio delicato avrebbe trovato espressione, più tardi, nei suoi magistrali acquerelli.

    La Birmingham stessa era all'epoca un crogiolo di attività artistica, vantando accademie private che soddisfacevano le esigenze delle crescenti industrie manifatturiere, ma che favorivano anche una distinta scuola di pittura di paesaggio. Cox studiò prima con Joseph Barber e poi con Albert Fielder, sebbene il suo apprendistato si interruppe bruscamente con la tragica morte di Fielder. Una breve esperienza come scenografo per il teatro di William Macready gli fornì preziosi insegnamenti sulla prospettiva atmosferica e sulla composizione, abilità che avrebbe successivamente perfezionato nelle sue rappresentazioni del mondo naturale.

    Londra e l'ascesa dell'acquerello

    Nel 1804, Cox si avventurò a Londra alla ricerca di opportunità professionali. Sebbene l'impiego iniziale presso l'Anfiteatro di Philip Astley non andò a buon fine, questo periodo segnò una svolta cruciale. Si dedicò con passione alla pittura ad acquerello, esponendo le proprie opere e consolidando gradualmente la propria reputione. Il matrimonio con Mary Ragg nel 1805 stabilizzò ulteriormente la sua vita e la coppia si stabilì a Dulwich. Nello stesso anno seguì il primo di molti viaggi in Galles, insieme a Charles Barber, che gli fornirono la materia prima per i suoi paesaggi sempre più sofisticati.

    La fondazione della Water-Colour Society nel 1805 fu fondamentale. Sebbene non venisse ammesso immediatamente come membro, Cox si coinvolse profondamente nelle sue attività e infine vi entrò ufficialmente nel 1813. Questa associazione gli offrì una piattaforma per mostrare il proprio lavoro e connettersi con altri artisti, consolidando la sua posizione all'interno della fiorente scena artistica britannica.

    Un maestro di atmosfera e visione romantica

    Lo sviluppo artistico di Cox fu caratterizzato da un'incrollabile dedizione nel catturare l'essenza della campagna britannica. Egli evitò grandi narrazioni storiche o allegorie classiche, concentrandosi invece sulla bellezza dei paesaggi rurali: brughiere, boschi, rive di fiumi e scene costiere. I suoi primi acquerelli sono notevoli per la loro delicata precisione e il dettaglio meticoloso, riflesso di un'attenta osservazione della natura. Tuttavia, presto andò oltre la mera rappresentazione topografica, infondendo nelle sue opere una qualità emotiva che risuonava profondamente nel pubblico.

    Divenne celebre per la sua capacità di trasmettere l'atmosfera: il gioco di luci e ombre, le sottili sfumature del tempo meteorologico, la sensazione di essere immersi nel mondo naturale. La sua tecnica prevedeva una combinica unica di pianificazione accurata ed esecuzione spontanea, lavorando spesso con rapidità en plein air per catturare momenti fugaci di bellezza. Nella maturità, si dedicò sempre più alla pittura a olio, producendo oltre 300 tele che oggi sono riconosciute come tra i suoi più grandi traguardi, sebbene fossero meno apprezzate durante la sua vita.

    Eredità e significato storico

    L'influenza di David Cox sull'arte britannica è profonda. Egli si pone come figura chiave della Scuola di Birmingham, colmando il divario tra la pittura paesaggistica topografica e l'approccio più emotivo del Romanticismo. La sua opera anticipò l'Impressionismo nella sua enfasi sul catturare i momenti fugaci di luce e atmosfera, pur rimanendo saldamente radicato nelle tradizioni dell'acquerello inglese.

    Precursore dell'Impressionismo: La pennellata fluida di Cox e l'attenzione agli effetti atmosferici anticiparono molte delle tecniche successivamente adottate dagli Impressionisti.

    Maestro dell'Acquerello: È ampiamente considerato uno dei più grandi pittori acquerellisti inglesi, rinomato per la sua delicata precisione e qualità emotiva.

    Difensore del Paesaggio Britannico: La dedizione incrollabile di Cox nel catturare la bellezza della campagna britannica aiutò a stabilire un'identità nazionale distinta nella pittura di paesaggio.

    Influenza sulle generazioni successive: Il suo lavoro ispirò innumerevoli artisti, plasmando lo sviluppo dell'arte britannica durante tutto il XIX secolo e oltre.

    Nonostante le difficoltà finanziarie e l'oscurità relativa vissute durante la sua vita, l'eredità di David Cox perdura. Morì il 7 giugno 1859 lasciando dietro di sé un corpus di opere che continua a affascinare il pubblico con la sua bellezza, sensibilità e profonda connessione con il mondo naturale. I suoi dipinti offrono uno sguardo senza tempo nel cuore dell'Inghilterra rurale, ricordandoci il potere duraturo dell'arte di evocare emozioni e celebrare le semplici gioie della vita.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Study of a Donkey

    topimpressionists.com/it/art/download/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Vecchio, David Cox Il. Study of a Donkey. 1843, https://topimpressionists.com/it/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/
    APA
    Vecchio, David Cox Il (1843). Study of a Donkey [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/
    Chicago
    David Cox Il Vecchio. Study of a Donkey. 1843. https://topimpressionists.com/it/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/
    Harvard
    Vecchio, David Cox Il (1843) Study of a Donkey. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/david-cox-the-elder-study-of-a-donkey-AS7LPK-en/

    Osserva da vicino

    Study of a Donkey — David Cox Il Vecchio

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: donkey, landscape, rural. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Landscape with Cattle by a Pool (1850), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. David Cox Il Vecchio aveva circa 60 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Cosa accomuna "Study of a Donkey" al resto della produzione di David Cox Il Vecchio?

    "Study of a Donkey" appartiene all'opera Birmingham School di David Cox Il Vecchio, i cui temi ricorrenti includono precursor to impressionism, british countryside focus, rural life observation, nature's quiet beauty, birmingham school landscape, early 19th-century art, cox's serene depictions, study of humble subjects.

    Come posso visualizzare un'anteprima di una riproduzione di "Study of a Donkey" di David Cox Il Vecchio?

    Per visualizzare un'anteprima della riproduzione di "Study of a Donkey" di David Cox Il Vecchio, apri la pagina Anteprima dell'opera.

    Qual è l'identità cromatica di "Study of a Donkey" di David Cox Il Vecchio?

    L'identità cromatica di "Study of a Donkey" di David Cox Il Vecchio: una tavolozza Neutrals, dominata da Putty (#e0d6c7).