Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Il ventiquattresimo

Nome Classe Data

David Hockney, Il ventiquattresimo. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
David Hockney topimpressionists.com/it/artists/david-hockney_it/
Date dell'artista
1937 –
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Epoca
Contemporaneo
Artistic style
Hockneyesque – caratterizzato da colori audaci e forme semplificate
Influences
Bruegel, Stampe giapponesi
Notable elements or techniques
Colori vivaci, forme geometriche, estetica istantanea
Subject or theme
Scena domestica, vita quotidiana

Nel contesto

Il ventiquattresimo — David Hockney

Data presunta di realizzazione

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/david-hockney-il-ventiquattresimo-ae3mgy-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone #a63615

    Tavolozza salvata

    • #A63615
    • #102413
    • #9091B4
    • #0C2E82

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Tonalità scure La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Marrone
    Intensità
    Vivace La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Vivace Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori nitidi e saturi Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di David Hockney negli ultimi dodici mesi — 35 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Francia 20,5%
    2. 2 Belgio 14,2%
    3. 3 Cina 10,5%
    4. 4 Polonia 6,5%
    5. 5 Cechia 6,1%
    6. 6 Regno Unito 6,1%
    7. 7 Italia 4,7%
    8. 8 Germania 4,0%
    9. 9 Grecia 4,0%
    10. 10 Canada 3,0%
    11. · 25 altri paesi 20,4%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di David Hockney

    1. 1 Un tuffo più grande, 1967 10,7%
    2. 2 Garrowby Hill 9,3%
    3. 3 Figure per Piscina 2 7,5%
    4. 4 Ritratto di un artista con piscina e due figure, 1971 7,4%
    5. 5 Late spring tunnel 4,9%
    6. 6 Path through wheat field 4,3%
    7. 7 The Arrival of Spring in Woldgate 3,6%
    8. 8 Place Furstenberg, Parigi 3,1%
    9. 9 Three Trees near Thixendale 2,8%
    10. 10 Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique 2,7%
    11. 11 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 2,7%
    12. 12 Nichols Canyon 2,5%
    13. 13 Collezionisti americani (Fred e Marcia Weisman), 1968 2,1%
    14. 14 Clark Percy 1,9%
    15. 15 Peter Getting out of Nick's Pool 1,9%
    16. 16 Un Canyon più Grande, 1998 1,8%
    17. 17 Roads and Cornfields, East Yorkshire 1,6%
    18. 18 Vasi rossi nel giardino 1,5%
    19. 19 La strada per York attraverso Sledmere 1,5%
    20. — Il ventiquattresimo questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 73,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 120 opere di questo artista, di cui 79 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Il ventiquattresimo — David Hockney

    Il ventiquattresimo: Una sinfonia di colore e riflessione

    “Il ventiquattresimo” di David Hockney non è una semplice rappresentazione di una scena vibrante; è un'esperienza immersiva, un tableau accuratamente costruito che trabocca di luce, colore e un palpabile senso di svago. Il dipinto cattura immediatamente lo sguardo con la sua audace tavolozza: i blu dominanti degli ombrelloni e delle tende sono brillantemente bilanciati dai gialli caldi delle strutture, creando una tensione dinamica che guida l'occhio attraverso l'intera composizione. È un momento quintessenziale di Hockney, capace di catturare uno spaccato fugace della vita estiva con un'attenzione quasi ossessiva al dettaglio e una gioiosa trascuratezza verso la prospettiva tradizionale.

    L'approccio di Hockney: Osservazione e illusione

    La tecnica di Hockney è istantaneamente riconoscibile: una magistrale fusione di osservazione diretta e illusione calcolata. L'artista impiega un approccio stratificato, costruendo l'immagine attraverso molteplici velature di colore che creano una profondità e una texture che invitano a un'ispezione ravvicinata. Si noti come utilizzi il colore frammentato per suggerire forma e movimento; i bordi sfumati delle figure e delle tende contribuiscono al senso di immediatezza e spontaneazione dell'opera. Questa tecnica, radicata nelle sue prime esplorazioni con la fotografia e il disegno, gli permette di catturare non solo una somiglianza visiva, ma anche una risonanza emotiva: quella sensazione di calore, relax e piacere condiviso che permea l'intera scena. L'inclusione dell'orologio è particolarmente intrigante, poiché aggiunge un ulteriore livello di consapevolezza temporale a questo istantanea dell'estate.

    Contesto storico: Pop Art e paesaggio britannico

    “Il ventiquattresimo” emerge durante un momento cruciale dell'arte britannica: l'ascesa della Pop Art a metà degli anni Sessanta. Hockney, insieme a contemporanei come Peter Blake e R.B. Kitaj, sfidò le norme stabilite della pittura rappresentativa, abbracciando soggetti quotidiani e immagini popolari. Quest'opera riflette una tendenza più ampia di artisti impegnati con il paesaggio in mutamento della Gran Bretagna, documentandone le attività ricreative e i progressi suburbani. La scena stessa — tende, ombrelloni, persone che si divertono — parla della nascente cultura del tempo libero all'aperto che stava diventando sempre più prevalente nella Gran Bretagna del dopoguerra. Si tratta di una affascinante intersezione tra innovazione artistica e cambiamento sociale.

    Simbolismo e impatto emotivo: Un momento di tranquillità

    Oltre alla sua brillantezza tecnica, “Il ventiquattresimo” possiede un silenzioso potere emotivo. La scena evoca un senso di tranquillità e spensierata gioia — un momento sospeso nel tempo. La ripetizione di forme e colori crea un effetto ipnotico, invitando lo spettatore a perdersi nei dettagli. La disposizione degli oggetti — la sedia, il tavolo, la ciotola e la tazza — suggerisce un incontro improvvisato, una celebrazione informale dei piaceri semplici. È un dipinto che parla al nostro desiderio di sollievo dalle pressioni della vita moderna, offrendo uno sguardo su un mondo in cui il tempo sembra rallentare e la connessione umana è fondamentale. L'inclusione deliberata di elementi apparentemente casuali — l'orologio, i vari oggetti — si aggiunge alla qualità enigmatica del dipinto, spingendo gli spettatori a interpretarne il significato attraverso le proprie esperienze e prospettive.

    Artista e museo

    Artista

    David Hockney

    Nato a Bradford, Regno Unito

    Primi anni e formazione

    David Hockney, nato il 9 luglio 1937 a Bradford, in Inghilterra, è un pittore, disegnatore, incisore, scenografo e fotografo inglese di fama mondiale. Quarto di cinque figli di Laura e Kenneth Hockney – quest'ultimo obiettore di coscienza durante la seconda guerra mondiale – Hockney ha trascorso i suoi primi anni scolastici alla Wellington Primary School, poi al Bradford Grammar School e successivamente all’Bradford College of Art.

    Carriera e contributi artistici

    La carriera artistica di Hockney è decollata negli anni '60, quando si è affermato come figura di spicco nel movimento Pop Art. Il suo lavoro si distingue per l'uso di colori vivaci, linee audaci e immagini riconoscibili, rendendolo uno degli artisti britannici più influenti del XX secolo.

    A Bigger Splash (1966) rappresenta un esempio emblematico del suo stile pop art.

    I suoi ritratti doppi, come American Collectors (Fred and Marcia Weisman), dimostrano la sua capacità di catturare l'essenza dei soggetti.

    L’esplorazione dell'amore omosessuale nei suoi ritratti, visibile in We Two Boys Together Clinging (1961), rivela la sua apertura e volontà di sfidare le norme sociali.

    Hockney ha sperimentato con diverse tecniche artistiche, tra cui la pittura a olio, l'acquerello, il disegno e la fotografia, dimostrando una notevole versatilità creativa.

    Influenze e sviluppo artistico

    L’opera di Hockney è stata influenzata da diversi fattori, tra cui l'ambiente culturale della Swinging London degli anni '60, l'arte popolare americana e le nuove tecnologie come la fotografia e il cinema. Il suo stile si è evoluto nel corso del tempo, passando da un approccio più pop a una ricerca di maggiore realismo e profondità emotiva. La sua permanenza in California negli anni '70 ha avuto un impatto significativo sulla sua arte, portandolo a dipingere piscine scintillanti sotto il sole californiano e paesaggi vibranti.

    Riconoscimenti e importanza storica

    Nel corso della sua carriera, Hockney ha ricevuto numerosi riconoscimenti prestigiosi:

    È stato nominato Order of the Companion of Honour (CH) nel 2018.

    È stato eletto Fellow of the Royal Society (FRS) nel 2003.

    Ha ricevuto il Praemium Imperiale per la pittura nel 2000.

    La sua opera ha avuto un impatto significativo sull'arte contemporanea, influenzando generazioni di artisti e contribuendo a ridefinire i confini della Pop Art e della pittura moderna. Hockney è considerato uno dei più importanti artisti britannici del XX e XXI secolo, la cui influenza continua a essere avvertita nel mondo dell’arte.

    Eredità e presenza online

    L'opera di David Hockney è ampiamente disponibile online, con numerose gallerie virtuali che espongono i suoi dipinti. AllPaintingsStore.com offre riproduzioni fedeli delle sue opere più famose, rendendole accessibili a un pubblico globale.

    Pagina dell’artista David Hockney su AllPaintingsStore.com

    Pagina Wikipedia di David Hockney

    La sua eredità artistica continua a ispirare e affascinare, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più grandi artisti del nostro tempo.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Il ventiquattresimo

    topimpressionists.com/it/art/download/david-hockney-il-ventiquattresimo-ae3mgy-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Hockney, David. Il ventiquattresimo. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-il-ventiquattresimo-ae3mgy-it/
    APA
    Hockney, David (n.d.). Il ventiquattresimo [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-il-ventiquattresimo-ae3mgy-it/
    Chicago
    David Hockney. Il ventiquattresimo. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-il-ventiquattresimo-ae3mgy-it/
    Harvard
    Hockney, David (n.d.) Il ventiquattresimo. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-il-ventiquattresimo-ae3mgy-it/

    Osserva da vicino

    Il ventiquattresimo — David Hockney

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: david hockney, scena estiva, ombrelloni. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Figure per Piscina 2, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Chi ha creato "Il ventiquattresimo"?

    "Il ventiquattresimo" è attribuito a David Hockney.

    Che armonia cromatica esprime "Il ventiquattresimo" di David Hockney?

    "Il ventiquattresimo" di David Hockney presenta un'armonia cromatica Tavolozza contrastante.

    Come posso acquistare una stampa di "Il ventiquattresimo" di David Hockney?

    È possibile ordinare una stampa di "Il ventiquattresimo" di David Hockney direttamente sulla sua pagina Stampa Fine Art: una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio.