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Guida alle opere degli studenti

The twenty fourth

Nome Classe Data

David Hockney, The twenty fourth. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
David Hockney topimpressionists.com/it/artists/david-hockney_it/
Date dell'artista
1937 –
Tecnica e materiali
Acrylic On Canvas
Movimento
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Epoca
Contemporary
Artistic style
Hockneyesque – characterized by bold color and simplified forms
Influences
Bruegel, Japanese prints
Notable elements or techniques
Bright colors, geometric forms, snapshot aesthetic
Subject or theme
Domestic scene, everyday life

Nel contesto

The twenty fourth — David Hockney

Data presunta di realizzazione

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Brown #a63615

    Tavolozza salvata

    • #A63615
    • #102413
    • #9091B4
    • #0C2E82

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Brown
    Intensità
    Vivid La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di David Hockney negli ultimi dodici mesi — 35 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Francia 20,5%
    2. 2 Belgio 14,2%
    3. 3 Cina 10,5%
    4. 4 Polonia 6,5%
    5. 5 Cechia 6,1%
    6. 6 Regno Unito 6,1%
    7. 7 Italia 4,7%
    8. 8 Germania 4,0%
    9. 9 Grecia 4,0%
    10. 10 Canada 3,0%
    11. · 25 altri paesi 20,4%

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    Le 20 opere più visualizzate di David Hockney

    1. 1 Un tuffo più grande, 1967 10,8%
    2. 2 Garrowby Hill 9,4%
    3. 3 Ritratto di un artista con piscina e due figure, 1971 7,7%
    4. 4 Figure per Piscina 2 7,5%
    5. 5 Late spring tunnel 5,1%
    6. 6 Path through wheat field 4,5%
    7. 7 The Arrival of Spring in Woldgate 3,1%
    8. 8 Place Furstenberg, Parigi 2,8%
    9. 9 Three Trees near Thixendale 2,8%
    10. 10 Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique 2,6%
    11. 11 Nichols Canyon 2,6%
    12. 12 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 2,5%
    13. 13 Collezionisti americani (Fred e Marcia Weisman), 1968 2,2%
    14. 14 Clark Percy 2,0%
    15. 15 Peter Getting out of Nick's Pool 2,0%
    16. 16 Un Canyon più Grande, 1998 1,8%
    17. 17 Roads and Cornfields, East Yorkshire 1,7%
    18. 18 Vasi rossi nel giardino 1,4%
    19. 19 My parents 1,4%
    20. — The twenty fourth questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 73,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 120 opere di questo artista, di cui 76 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

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    Informazioni sull'opera

    The twenty fourth — David Hockney

    The Twenty Fourth: A Symphony of Color and Reflection

    David Hockney’s “The Twenty Fourth” is not merely a depiction of a vibrant scene; it's an immersive experience, a carefully constructed tableau brimming with light, color, and a palpable sense of leisure. The painting immediately captivates with its audacious palette – the dominant blues of the umbrellas and tents are brilliantly offset by the warm yellows of the structures, creating a dynamic tension that draws the eye across the composition. It’s a quintessential Hockney moment, capturing a fleeting slice of summer life with an almost obsessive attention to detail and a joyful disregard for traditional perspective.

    Hockney's Approach: Observation and Illusion

    Hockney’s technique is instantly recognizable – a masterful blend of direct observation and calculated illusion. He employs a layered approach, building up the image through multiple layers of paint, creating depth and texture that invites close inspection. Notice how he utilizes broken color to suggest form and movement; the blurred edges of the figures and tents contribute to the painting’s sense of immediacy and spontaneity. This technique, rooted in his early explorations with photography and drawing, allows him to capture not just a visual likeness but also an emotional resonance – the feeling of warmth, relaxation, and shared enjoyment that permeates the scene. The inclusion of the clock is particularly intriguing, adding another layer of temporal awareness to this snapshot of summer.

    Historical Context: Pop Art and the British Landscape

    “The Twenty Fourth” emerged during a pivotal moment in British art – the rise of Pop Art in the mid-1960s. Hockney, along with contemporaries like Peter Blake and R.B. Kitaj, challenged the established norms of representational painting, embracing everyday subjects and popular imagery. This work reflects a broader trend of artists engaging with the changing landscape of Britain, documenting its leisure activities and suburban developments. The scene itself – tents, umbrellas, people enjoying themselves – speaks to the burgeoning culture of outdoor recreation that was becoming increasingly prevalent in post-war Britain. It’s a fascinating intersection of artistic innovation and social change.

    Symbolism and Emotional Impact: A Moment of Tranquility

    Beyond its technical brilliance, “The Twenty Fourth” possesses a quiet emotional power. The scene evokes a sense of tranquility and carefree enjoyment – a moment suspended in time. The repetition of shapes and colors creates a hypnotic effect, inviting the viewer to lose themselves in the details. The arrangement of objects—the chair, table, bowl, and cup—suggests an impromptu gathering, a casual celebration of simple pleasures. It’s a painting that speaks to our desire for respite from the pressures of modern life, offering a glimpse into a world where time seems to slow down and connection is paramount. The deliberate inclusion of seemingly random elements – the clock, the varied objects – adds to the painting's enigmatic quality, prompting viewers to interpret its meaning through their own experiences and perspectives.

    Artista e museo

    Artista

    David Hockney

    Nato a Bradford, Regno Unito

    Primi anni e formazione

    David Hockney, nato il 9 luglio 1937 a Bradford, in Inghilterra, è un pittore, disegnatore, incisore, scenografo e fotografo inglese di fama mondiale. Quarto di cinque figli di Laura e Kenneth Hockney – quest'ultimo obiettore di coscienza durante la seconda guerra mondiale – Hockney ha trascorso i suoi primi anni scolastici alla Wellington Primary School, poi al Bradford Grammar School e successivamente all’Bradford College of Art.

    Carriera e contributi artistici

    La carriera artistica di Hockney è decollata negli anni '60, quando si è affermato come figura di spicco nel movimento Pop Art. Il suo lavoro si distingue per l'uso di colori vivaci, linee audaci e immagini riconoscibili, rendendolo uno degli artisti britannici più influenti del XX secolo.

    A Bigger Splash (1966) rappresenta un esempio emblematico del suo stile pop art.

    I suoi ritratti doppi, come American Collectors (Fred and Marcia Weisman), dimostrano la sua capacità di catturare l'essenza dei soggetti.

    L’esplorazione dell'amore omosessuale nei suoi ritratti, visibile in We Two Boys Together Clinging (1961), rivela la sua apertura e volontà di sfidare le norme sociali.

    Hockney ha sperimentato con diverse tecniche artistiche, tra cui la pittura a olio, l'acquerello, il disegno e la fotografia, dimostrando una notevole versatilità creativa.

    Influenze e sviluppo artistico

    L’opera di Hockney è stata influenzata da diversi fattori, tra cui l'ambiente culturale della Swinging London degli anni '60, l'arte popolare americana e le nuove tecnologie come la fotografia e il cinema. Il suo stile si è evoluto nel corso del tempo, passando da un approccio più pop a una ricerca di maggiore realismo e profondità emotiva. La sua permanenza in California negli anni '70 ha avuto un impatto significativo sulla sua arte, portandolo a dipingere piscine scintillanti sotto il sole californiano e paesaggi vibranti.

    Riconoscimenti e importanza storica

    Nel corso della sua carriera, Hockney ha ricevuto numerosi riconoscimenti prestigiosi:

    È stato nominato Order of the Companion of Honour (CH) nel 2018.

    È stato eletto Fellow of the Royal Society (FRS) nel 2003.

    Ha ricevuto il Praemium Imperiale per la pittura nel 2000.

    La sua opera ha avuto un impatto significativo sull'arte contemporanea, influenzando generazioni di artisti e contribuendo a ridefinire i confini della Pop Art e della pittura moderna. Hockney è considerato uno dei più importanti artisti britannici del XX e XXI secolo, la cui influenza continua a essere avvertita nel mondo dell’arte.

    Eredità e presenza online

    L'opera di David Hockney è ampiamente disponibile online, con numerose gallerie virtuali che espongono i suoi dipinti. AllPaintingsStore.com offre riproduzioni fedeli delle sue opere più famose, rendendole accessibili a un pubblico globale.

    Pagina dell’artista David Hockney su AllPaintingsStore.com

    Pagina Wikipedia di David Hockney

    La sua eredità artistica continua a ispirare e affascinare, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più grandi artisti del nostro tempo.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per The twenty fourth

    topimpressionists.com/it/art/download/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Hockney, David. The twenty fourth. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/
    APA
    Hockney, David (n.d.). The twenty fourth [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/
    Chicago
    David Hockney. The twenty fourth. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/
    Harvard
    Hockney, David (n.d.) The twenty fourth. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/

    Osserva da vicino

    The twenty fourth — David Hockney

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: david hockney, summer scene, umbrellas. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Figure per Piscina 2, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Chi ha creato "The twenty fourth"?

    "The twenty fourth" è attribuito a David Hockney.

    Che armonia cromatica esprime "The twenty fourth" di David Hockney?

    "The twenty fourth" di David Hockney presenta un'armonia cromatica Discordant Palette.

    Come posso acquistare una stampa di "The twenty fourth" di David Hockney?

    È possibile ordinare una stampa di "The twenty fourth" di David Hockney direttamente sulla sua pagina Stampa Fine Art: una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio.