Artista
Nato a Exeter, Stati Uniti d'America
Primi Anni e Formazione
Nata: 4 ottobre 1837, Exeter, New Hampshire
Morta: 28 gennaio 1922, Parigi, Francia
Elizabeth Jane Gardner nacque in una famiglia con forti legami all'istruzione e alla comunità. La sua vita iniziale a Exeter, nel New Hampshire, fornì le basi per i suoi impegni artistici.
Frequentò la Young Ladies' Female Academy di Exeter e successivamente il Lasell Female Seminary ad Auburndale, Massachusetts, dove studiò arte e lingue tra cui inglese, francese, italiano e tedesco.
Dopo essersi laureata al Lasell nel 1856, insegnò brevemente francese in una scuola di Worcester, Massachusetts prima di intraprendere il suo viaggio artistico a Parigi.
Formazione Artistica e Sviluppo a Parigi
Nel 1864, Gardner si trasferì a Parigi con Imogene Robinson per proseguire la sua formazione artistica formale.
Inizialmente studiò sotto Antoine-Louis Barye, Hugues Merle e Jules Joseph Lefebvre, artisti importanti dell'epoca.
Una sfida significativa per le artiste del tempo era l'accesso alle classi di disegno dal vivo con modelli nudi. Gardner aggirò astutamente questa restrizione travestendosi da uomo per frequentare le lezioni alla Manufacture Nationale des Gobelins et de la Savonnerie.
Successivamente ottenne l'ammissione all'Académie Julian, dove studiò con Jules-Joseph Lefebvre e William-Adolphe Bouguereau.
Relazione con William-Adolphe Bouguereau e Stile Artistico
La relazione di Gardner con Bouguereau si trasformò in una lunga corte durata diciassette anni, che portò al loro matrimonio nel 1896 dopo la morte della madre di lui.
Il suo stile artistico fu fortemente influenzato da Bouguereau, che lei apertamente riconobbe come sua principale ispirazione. Dichiarò famosamente: "So che sono censurata per non aver osato affermare con più audacia la mia individualità, ma preferirei essere conosciuta come la migliore imitatrice di Bouguereau piuttosto che non essere nessuno!"
Gardner adottò i soggetti, le composizioni e la tecnica pittorica liscia di Bouguereau, ottenendo opere che spesso assomigliavano molto allo stile del suo mentore. Ciò ha portato a qualche confusione riguardo all'attribuzione di alcuni pezzi.
I suoi dipinti raffiguravano tipicamente scene idilliache, ritratti e temi mitologici, riflettendo la tradizione accademica che abbracciava.
Opere Principali e Riconoscimenti
Il Pastore David Trionfante (1895): Considerata la sua opera più nota, raffigura un giovane pastore con un agnellino salvato.
Altre opere notevoli includono Cenerentola, Cornelia e i suoi Gioielli, Corinne, Indovina, Maud Muller, Dafne e Chloe, Ruth e Naomi, La Figlia del Contadino e vari ritratti.
Gardner fu la prima donna americana a esporre al Salon di Parigi nel 1868 e le sue opere furono accettate in 25 Saloni successivi.
Ricevette una medaglia d'oro al Salon del 1872, un risultato senza precedenti per un'artista femminile.
Significato Storico ed Eredità
La carriera di Gardner fu notevole considerando le sfide affrontate dalle artiste nel XIX secolo. Il suo successo nel mondo dell'arte parigino dominato dagli uomini aprì la strada alle future generazioni di pittrici.
La sua stretta associazione con Bouguereau, sebbene a volte criticata, le permise di padroneggiare e perpetuare uno stile accademico molto apprezzato.
Sebbene inizialmente oscurata dalla fama di Bouguereau, il lavoro di Gardner ha riscontrato una rinnovata apprezzamento negli ultimi decenni con l'aumento dell'interesse per la pittura figurativa del XIX secolo.
La sua storia è un esempio di perseveranza, talento e le complessità della collaborazione artistica e delle relazioni personali all'interno di un contesto storico.
