Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Elizabeth Nourse è morto nel 1938; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 2008.
Nel contesto
Venice — Elizabeth Nourse
Le dimensioni originali sono 31 × 46 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 79 al momento del decesso.
Dipinto quando l'artista aveva 32 anni. L'artista è vissuto fino a 79. 2 delle 11 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.
Shaded: la vita di Elizabeth Nourse (1859–1938) ▲ quest'opera, 1891 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Prime opere: fino al 1891 Anni di attività principale: 1891–1904 Opere tarde: dal 1904
Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista
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Rilevato dall'immagine
Colore principale
Putty #d7d7d5
Tavolozza salvata
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I dieci paesi principali
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Informazioni sull'opera
Venice — Elizabeth Nourse
Although born in Cincinnati, Elizabeth Nourse moved in 1887 to France, where she spent her long and prolific career as an expatriate painter. In 1890 Nourse traveled to Italy for an extended stay visiting Grottaferrata, Tivoli, Venice, Florence, and Rome. This ethereal watercolor with Saint Mark’s in the background shows Nourse working out of doors, not just a studio painter of mothers and children, the work for which she is best known.
Artista e museo
Nato a Mount Pleasant, Stati Uniti d'America
Nata: Mount Pleasant, Stati Uniti d'America (1859)
Morta: 1938
Elizabeth Nourse (all’età di 78 anni) fu una pittrice di genere realista, ritratti e paesaggi nata a Mt. Healthy, Ohio, nell'area di Cincinnati. Lavorò anche nella pittura decorativa e nella scultura. Descritto dai suoi contemporanei come "la prima donna pittrice americana" e "la decana delle donne pittrici americane in Francia e una delle artiste contemporanee più eminenti del suo sesso", Nourse fu la prima donna americana ad essere votata alla Société Nationale des Beaux-Arts. Ebbe l'onore di vedere uno dei suoi dipinti acquistato dal governo francese e incluso nella collezione permanente del Museo del Lussemburgo. Lo stile di Nourse fu descritto come un "precursore della pittura realista sociale". Alcune delle sue opere sono esposte al Cincinnati Art Museum.
Nata da genitori cattolici, Caleb Elijah Nourse ed Elizabeth Lebreton Rogers Nourse il 26 ottobre 1859. Era una di dieci figli.
Frequentò la McMicken School of Design a Cincinnati (ora Art Academy of Cincinnati) all'età di quindici anni.
Studiò pittura ad acquerello mentre era lì e fu una delle prime donne ammesse alla Women's Life Class tenuta da Thomas Satterwhite Noble.
Studiò per sette anni, ricevendo persino un’offerta di incarico di insegnamento che rifiutò per concentrarsi sulla sua pittura.
Dopo la morte dei suoi genitori nel 1882, con l'aiuto di un mecenate d'arte, si recò brevemente a New York City per studiare all'Art Students League.
Tornò a Cincinnati e guadagnò da vivere decorando interni e dipingendo ritratti.
Trascorse estati (1884-1886) nelle Montagne Appalcche del Tennessee realizzando paesaggi ad acquerello.
Si trasferì a Parigi, in Francia, con sua sorella maggiore, Louise, nel 1887.
Studiò all'Académie Julian sotto Gustave Boulanger e Jules Lefebvre.
Stabilì rapidamente il suo studio dopo aver sviluppato il suo stile a Cincinnati.
Fu presentata nella sua prima importante esposizione alla Société Nationale des Artistes Français nel 1888.
I suoi soggetti spesso raffiguravano donne, per lo più contadine, e rappresentazioni della campagna rurale francese.
Viaggiò ampiamente in Europa, Russia e Nord Africa, dipingendo le persone che incontrava.
Lo stile di Nourse è caratterizzato dal realismo, concentrandosi sulla rappresentazione della vita quotidiana e delle persone comuni con onestà e dettaglio.
Fu un'artista "New Woman" – donne artiste di successo e altamente qualificate che non si sposarono, sfidando i codici sociali riguardanti il posto delle donne nella società.
I suoi ritratti di donne sono notevoli per la loro sicurezza in sé stesse e la rappresentazione di individui capaci.
Durante la prima guerra mondiale, assistette i rifugiati e sollecitò donazioni per coloro che furono colpiti dalla guerra.
Le fu assegnata la Laetare Medal nel 1921 per "distinto servizio all'umanità".
Dipinti notevoli includono: Fisher Girl of Picardy (Smithsonian American Art Museum), Happy Days, Head of an Algerian, Meditation, La Mere, Woman with a Harp e Moorish Boy.
Si ritirò dopo la morte di sua sorella nel 1927.
Soffrì di malattia e depressione in seguito alla perdita della sorella.
Subì un intervento chirurgico per il cancro al seno nel 1920, e il cancro ricorse nel 1937.
Morì l'8 ottobre 1938.
Il lavoro di Nourse è ora riconosciuto per il suo contributo al realismo americano e per il suo ruolo pionieristico come artista donna in Europa. I suoi dipinti sono conservati in importanti collezioni tra cui il Cincinnati Art Museum, lo Smithsonian American Art Museum e il Clark Art Institute.
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Osserva da vicino
Venice — Elizabeth Nourse
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"Venice" di Elizabeth Nourse è caratterizzato da una saturazione di Muted e un'intensità di Monochromatic.
I valori rilevati per "Venice" di Elizabeth Nourse sono: luminosità brilliant, luminanza Luminous.
L'analisi cromatica di "Venice" di Elizabeth Nourse registra un Balanced contrasto e una Discordant Palette armonia.