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Guida alle opere degli studenti

Alone

Nome Classe Data

Eugène Henri Paul Gauguin, Alone (1893). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Eugène Henri Paul Gauguin topimpressionists.com/it/artists/eugene-henri-paul-gauguin_it/
Date dell'artista
1848 – 1903
Dipinto
1893
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
50 x 73 cm
Periodo
19th Century
Artistic style
Bold lines, flat forms
Influences
Van Gogh, Bernard
Notable elements
Cloisonnism, figures
Subject or theme
Solitude, isolation

Nel contesto

Alone — Eugène Henri Paul Gauguin

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 50 × 73 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 55 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 45 anni. L'artista è vissuto fino a 55. 465 delle 588 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Eugène Henri Paul Gauguin (1848–1903) ▲ quest'opera, 1893 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1885 Anni di attività principale: 1885–1892 Opere tarde: dal 1892

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/eugene-henri-paul-gauguin-alone-8XYQAL-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Coral #e6bf4a

    Tavolozza catalogata

    • #E6BF4A
    • #F2F3D2
    • #9D8F85
    • #6F4835

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Coral
    Intensità
    Vivid Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Eugène Henri Paul Gauguin negli ultimi dodici mesi — 60 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 54,5%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Singapore 8,1%
    4. 4 Hong Kong 7,5%
    5. 5 Francia 3,4%
    6. 6 Italia 3,1%
    7. 7 Spagna 2,5%
    8. 8 Bulgaria 0,8%
    9. 9 Germania 0,8%
    10. 10 Brasile 0,7%
    11. · 50 altri paesi 8,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Eugène Henri Paul Gauguin

    1. 1 Da dove veniamo cosa siamo dove andiamo 7,0%
    2. 2 Due Donne sulla Spiaggia, 1891 3,4%
    3. 3 Cristo Giallo, 1889 1,8%
    4. 4 Mahana no atua (Day of God) 1,2%
    5. 5 La Visione Dopo il Sermone (Jacob Lotta all'Angelo) 1,1%
    6. 6 Nafeaffaa Ipolpo (anche conosciuta come Quando Ti Sposerai)., 1892 0,8%
    7. 7 Ia Orana Maria (anche conosciuta come Ave Maria), 1891 0,8%
    8. 8 D'où venons nous Que sommes-nous Où allons-Nous 0,7%
    9. 9 Due donne tahitiane, 1899 0,7%
    10. 10 Vairumati, 1892 0,7%
    11. 11 Il Cavallo Bianco, 1898 0,6%
    12. 12 Natura Morta con Tre Cuccioli, 1888 0,6%
    13. 13 La Visione dopo il Sermone (anche nota come Giacobbe che lotta con l'angelo), 1888 0,6%
    14. 14 Manao Tupapau (anche conosciuto come Spirito dei Morti Osservatori), 1892 0,6%
    15. 15 Donne Tahitiane che si bagnano, 1892 0,5%
    16. 16 Le donne tahitiane sulla spiaggia 0,5%
    17. 17 La Fattoria della Bretagna, 1894 0,5%
    18. 18 Paru Paru (aka Whispered Words II), 1892 0,5%
    19. 19 Caricature, Autoritratto, 1889 0,5%
    20. 488 Alone, 1893 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 23,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 839 opere di questo artista, di cui 623 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 488 tra di essi, con il 0,0% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Alone — Eugène Henri Paul Gauguin

    Alone: A Portrait of Quietude by Paul Gauguin

    Paul Gauguin’s “Alone,” painted in 1893, is more than just a depiction of a woman resting; it's an immersive exploration of solitude and the profound stillness that can be found within. Measuring a modest 50 x 73 cm, this oil-on-canvas work invites viewers into a world of contemplative serenity, a hallmark of Gauguin’s mature style and a poignant reflection of his own increasingly isolated existence.

    Subject Matter: The central figure, a woman lying prone with her head cradled in her arm, exudes an immediate sense of peace. Her relaxed posture suggests either slumber or deep contemplation – the ambiguity adds to the painting’s evocative power. Scattered around her are other figures, smaller and less defined, contributing to the overall impression of isolation rather than distracting from the primary theme.

    Style & Technique: Gauguin masterfully employs the style of Cloisonnism, characterized by bold outlines and flattened planes of color. This technique, reminiscent of stained glass, creates a striking visual impact, emphasizing the geometric forms and contributing to the painting’s tranquil atmosphere. The use of warm yellow in the background field further enhances this sense of calm and adds depth to the composition.

    Historical Context: “Alone” emerged during a pivotal moment in Gauguin's artistic journey, firmly rooted within the Post-Impressionist movement. Influenced by artists like Van Gogh and Bernard, he sought to move beyond mere representation, aiming instead to capture subjective emotions and spiritual truths. The painting’s themes of isolation resonate with the anxieties and uncertainties of the late 19th century, a period marked by rapid social change and increasing urbanization.

    Decoding Symbolism: A Journey Within

    Beyond its surface beauty, “Alone” is rich in symbolic potential. The woman’s posture immediately evokes feelings of vulnerability and introspection. Her placement on the ground suggests a surrender to the moment, a willingness to embrace solitude rather than resist it. The expansive yellow field surrounding her isn't merely a backdrop; it represents an open space, a realm of possibility, perhaps even a metaphor for the unconscious mind. The smaller figures, though indistinct, could symbolize fleeting memories or the echoes of past experiences – reminders of connections that have faded into the background.

    Color Palette: Gauguin’s deliberate use of warm yellows and earthy tones contributes significantly to the painting's emotional impact. Yellow, often associated with optimism and enlightenment, is tempered by the muted colors, creating a sense of both hope and melancholy.

    Compositional Elements: The diagonal lines created by the woman’s body and the horizon line contribute to the dynamic feel of the composition, preventing it from feeling static or lifeless. This careful arrangement guides the viewer's eye and reinforces the painting's central theme of movement – not physical movement, but rather the internal journey of contemplation.

    Gauguin’s Legacy: A Timeless Exploration

    "Alone" stands as a testament to Gauguin’s profound understanding of human emotion and his ability to translate complex feelings onto canvas. It's a painting that invites viewers to pause, reflect, and consider the beauty and significance of solitude. Its influence can be seen in countless works of art that followed, solidifying Gauguin’s place as one of the most important artists of the modern era.

    A hand-painted reproduction of “Alone” offers a unique opportunity to bring this iconic artwork into your home or office. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring exceptional detail and color accuracy. Whether you are an art collector, interior designer, or simply someone who appreciates beauty, this stunning piece will undoubtedly become a cherished addition to your collection.

    Artista e museo

    Artista

    Eugène Henri Paul Gauguin

    Nato a Parigi, Francia

    Eugène Henri Paul Gauguin: Una Vita di Colore e Simbolismo

    Primi Anni di Vita e Sfondo

    Nato il 7 giugno 1848 a Parigi, Francia, Eugène Henri Paul Gauguin è stata una figura complessa plasmata da un'educazione insolita.

    Suo padre era un giornalista e sua madre proveniva da una famiglia con radici peruviane – sua nonna, Flora Tristan, era una pioniera femminista e scrittrice socialista.

    Nel 1850 la famiglia si trasferì in Perù, dove Gauguin trascorse quattro anni formativi immerso in una cultura diversa. Questa esperienza avrebbe influenzato profondamente la sua arte in seguito.

    Tornato in Francia dopo la morte del padre, Gauguin ricevette un'istruzione formale ma alla fine scelse una carriera da agente di cambio.

    Da Agente di Cambio a Artista

    Gauguin iniziò a dipingere come hobby nel suo tempo libero, inizialmente influenzato dagli Impressionisti.

    Una crisi finanziaria del 1882 lo spinse ad abbandonare la sua carriera d'imprenditore e a dedicarsi completamente all'arte.

    Studiò con Camille Pissarro, che incoraggiò il suo sviluppo artistico e lo introdusse ad altri pittori d’avanguardia.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    Il lavoro giovanile di Gauguin rifletteva le tecniche impressioniste, ma presto cercò uno stile più espressivo e simbolico.

    Sperimentò con colori audaci, forme piatte e composizioni semplificate, allontanandosi dal naturalismo dell'impressionismo.

    I suoi viaggi in Brittania, Martinica e, infine, a Tahiti furono cruciali per plasmare la sua visione artistica. Cercava un modo di vita più “primitivo”, credendo che offrisse una maggiore autenticità spirituale.

    È stato influenzato dai stampe giapponesi (Japonismo) e dall'arte medievale, che hanno contribuito alla sua estetica distintiva.

    Periodo Tahitiano e Opere Principali

    Gauguin arrivò a Tahiti nel 1891, cercando rifugio dalla civiltà europea e ispirazione dalla cultura polinesiana.

    Questo periodo ha segnato l'apice della sua creatività artistica, producendo dipinti iconici come “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Osservato dallo Spirito dei Morti) e “Il Giorno degli Dei”.

    Le sue opere tahitiane sono caratterizzate da colori vivaci, soggetti esotici e un senso di mistero e spiritualità.

    Spesso raffigurava donne polinesiane, paesaggi e credenze religiose, interpretandoli attraverso il suo stesso sguardo simbolico.

    Vita Successiva e Difficoltà

    Gauguin ha affrontato difficoltà finanziarie e problemi di salute durante il suo tempo a Tahiti e successivamente nelle isole Marchesi.

    Nonostante queste sfide, continuò a dipingere abbondantemente, esplorando temi di vita, morte e spiritualità.

    È morto l'8 maggio 1903 sull'isola di Hiva Oa nelle isole Marchesi.

    Eredità e Significato Storico

    Il lavoro di Gauguin è stato in gran parte non riconosciuto durante la sua vita, ma ha ottenuto un riconoscimento postumo dopo la sua morte.

    È ora considerato una figura chiave nello sviluppo dell'arte moderna, colmando il divario tra Impressionismo e Simbolismo.

    Il suo uso del colore, delle forme semplificate e dell'immaginario simbolico ha influenzato numerosi artisti, tra cui Pablo Picasso, Henri Matisse e i Fauves.

    L'esplorazione di culture “primitive” da parte sua e il suo rifiuto delle convenzioni artistiche occidentali continuano ad essere dibattuti e reinterpretati oggi.

    Rimane una figura controversa a causa di aspetti della sua vita privata, ma i suoi contributi artistici sono innegabili.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Alone

    topimpressionists.com/it/art/download/eugene-henri-paul-gauguin-alone-8XYQAL-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Gauguin, Eugène Henri Paul. Alone. 1893, https://topimpressionists.com/it/art/eugene-henri-paul-gauguin-alone-8XYQAL-en/
    APA
    Gauguin, Eugène Henri Paul (1893). Alone [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/eugene-henri-paul-gauguin-alone-8XYQAL-en/
    Chicago
    Eugène Henri Paul Gauguin. Alone. 1893. https://topimpressionists.com/it/art/eugene-henri-paul-gauguin-alone-8XYQAL-en/
    Harvard
    Gauguin, Eugène Henri Paul (1893) Alone. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/eugene-henri-paul-gauguin-alone-8XYQAL-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Alone — Eugène Henri Paul Gauguin

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: woman figure, yellow field, solitude. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Da dove veniamo cosa siamo dove andiamo, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Eugène Henri Paul Gauguin aveva circa 45 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    L'opera "Alone" di Eugène Henri Paul Gauguin trasmette una sensazione di luminosità o di oscurità?

    In termini di luminosità percepita, "Alone" di Eugène Henri Paul Gauguin è brilliant.

    Che tipo di opera d'arte è "Alone" di Eugène Henri Paul Gauguin?

    "Alone" di Eugène Henri Paul Gauguin è classificato come WallArt. La categoria descrive la tipologia di opera d'arte dell'originale.

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