Carta

Guida alle opere degli studenti

Autoritratto

Nome Classe Data

Ferdinand Hodler, Autoritratto. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Ferdinand Hodler topimpressionists.com/it/artists/ferdinand-hodler_it/
Date dell'artista
1853 – 1918
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Swiss Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Espressionismo precoce
Influences
Gustav Klimt
Notable elements or techniques
Impasto, Parallelismo
Subject or theme
Ritratto

Nel contesto

Autoritratto — Ferdinand Hodler

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 65 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Ferdinand Hodler (1853–1918) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1895 Anni di attività principale: 1895–1911 Opere tarde: dal 1911

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Confronta con

  • Landscape of the Swiss Alps, 1918 topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-landscape-of-the-swiss-alps-D49PRA-en/
  • Ora Santa, 1913 topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-ora-santa-d3xnx5-it/
  • Poesia topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-poesia-9GEUST-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/ferdinand-hodler-autoritratto-8LHU3K-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #352d2b

    Tavolozza catalogata

    • #352D2B
    • #F7F4EA
    • #715D51
    • #C19172

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia equilibrata L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Ferdinand Hodler negli ultimi dodici mesi — 16 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,4%
    2. 2 Singapore 10,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 9,6%
    4. 4 Hong Kong 8,8%
    5. 5 Messico 1,5%
    6. 6 Svizzera 1,3%
    7. 7 Paesi Bassi 1,3%
    8. 8 Brasile 0,8%
    9. 9 Spagna 0,8%
    10. 10 Italia 0,8%
    11. · 6 altri paesi 1,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Ferdinand Hodler

    1. 1 Studio per, 1908 1,3%
    2. 2 Tramonto sul Lago di Ginevra, 1915 1,1%
    3. 3 Studio Figura, 1909 1,1%
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%
    5. 5 Studio di composizione, 1899 1,1%
    6. 6 Comunicazione con l'Infinito, 1892 1,1%
    7. 7 Studio di una figura in piedi, 1910 1,1%
    8. 8 Quattro Coppie in Amore, 1908 1,1%
    9. 9 Studio di tre figure, 1899 1,1%
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%
    12. 12 Sulla riva della Maggia in serata, 1893 0,9%
    13. 13 Dents du Midi da Champéry, 1916 0,9%
    14. 14 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
    15. 15 Boscaiolo, studio, 1910 0,9%
    16. 16 Ecco la traduzione del titolo dell'opera nella lingua italiana: Boy picking flowers - Il ragazzo che raccoglie fiori, 1895 0,9%
    17. 17 Composition study, 1887 0,9%
    18. 18 Ritratto di una donna, 1912 0,9%
    19. 19 Lago di Ginevra al tramonto, 1914 0,9%
    20. 52 Autoritratto quest'opera 0,7%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 20,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 570 opere di questo artista, di cui 235 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 52 tra di essi, con il 0,7% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto — Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler: Un Ritratto Intimo nell'Anima della Simbolismo Svizzero

    Ferdinand Hodler rappresenta una figura chiave nella storia dell’arte svizzera del primo Novecento, un artista capace di esprimere profondità emotive attraverso uno stile unico e riconoscibile. Nato nel Berna nel 1853, Hodler fu segnato da esperienze traumatiche che influenzarono in modo significativo la sua visione artistica: la prematura perdita dei suoi genitori e dei fratelli minori lo lasciò con una sensibilità acuta alla fragilità della vita e alla potenza delle emozioni. Questa consapevolezza si traduce nella sua arte attraverso un linguaggio simbolico ricco di immagini ricorrenti e metafore che invitano lo spettatore a una riflessione più ampia sull’esistenza umana.

    Hodler iniziò la sua formazione artistica con il disegno tecnico, ma rapidamente abbandonò le convenzioni accademiche per abbracciare una ricerca espressiva personale che lo avrebbe portato ad esplorare nuove strade stilistiche. Il suo percorso creativo fu caratterizzato da una costante attenzione alla bellezza della natura e dalla volontà di comunicare sentimenti profondi attraverso forme semplificate e colori vibranti, anticipando alcune delle innovazioni del movimento simbolista europeo. Questo interesse per la rappresentazione emotiva lo guidò verso l'utilizzo della tecnica del "parallelismo", un metodo pittorico che Hodler sviluppò personalmente, volto a creare immagini che fossero simultanee e complementari, esprimendo una visione complessiva della realtà attraverso elementi visivi apparentemente distinti ma profondamente connessi.

    La sua opera più celebre è senza dubbio il suo autoritratto del 1916, un quadro che offre uno sguardo privilegiato sull'interiorità dell’artista e sulla sua capacità di catturare l'essenza dello spirito simbolista svizzero. Il dipinto presenta una composizione stretta e concentrata sul volto del soggetto, con una particolare cura nella resa della texture della pelle e dei capelli, ottenuta attraverso pennellate energiche e impastate che enfatizzano la luminosità delle superfici e creano un effetto tattile sorprendente. L'uso sapiente del colore – dominato da tonalità terrose arricchite da accenti di giallo e arancione – contribuisce a creare un’atmosfera carica di emozione e mistero, invitando lo spettatore a una contemplazione silenziosa e riflessiva.

    Hodler non si limita alla mera riproduzione della realtà esteriore; egli cerca di trasmettere attraverso la sua arte una visione filosofica del mondo ispirata dalle idee dell'artista tedesco Bernhard Bolte, che Hodler aveva incontrato durante il suo soggiorno a Parigi nel 1908. Questa influenza filosofica si traduce in un approccio alla pittura caratterizzato dalla ricerca della bellezza ideale e dall’utilizzo di simboli ricorrenti per esprimere concetti universali come la vita, la morte, l'amore e la spiritualità. Il risultato è un artista capace di creare opere d'arte che siano al contempo esteticamente raffinate ed emotivamente coinvolgenti, lasciando un segno indelebile nella storia dell’arte svizzera e internazionale.

    È possibile acquistare una riproduzione autentica del suo autoritratto direttamente su WahooArt.com, garantendo qualità superiore e un investimento nel patrimonio artistico svizzero. Scopri la bellezza senza tempo di Hodler e arricchisci il tuo spazio abitativo con un'opera d’arte che parla direttamente all'anima.

    Artista e museo

    Artista

    Ferdinand Hodler

    Nato a Berna, Svizzera

    La Vita e la Carriera di Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, pittore svizzero, nacque il 14 marzo 1853 a Berna, in Svizzera. I suoi primi lavori furono caratterizzati da ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico. Successivamente, adottò una forma personale di simbolismo, che definì "parallelismo".

    L'Evoluzione dello Stile di Hodler

    Man mano che la carriera di Hodler progrediva, il suo lavoro si evolse per combinare influenze da vari generi, tra cui il simbolismo e l'Art Nouveau. Nel 1890, completò "Notte", un dipinto che segnò la sua svolta verso immagini simboliste. Quest’opera, che presenta diverse figure coricate, fu inizialmente accolta con controversie ma alla fine ottenne attenzione favorevole a Parigi.

    Opere Notabili e Collezioni

    "Il Giorno" (1893), un dipinto storico su larga scala, è un esempio notevole del lavoro di Hodler. Quest'opera, esposta al Kunsthaus di Zurigo, dimostra il suo unico connubio tra simbolismo e realismo.

    Il Museo Kunsthaus di Zurigo, in Svizzera, presenta una collezione impressionante delle opere di Hodler, tra cui "Verità II" (1897), che può essere visualizzata su /it/art/show/art-d3b4gt-it/.

    Influenza e Significato Storico

    L'adozione del simbolismo da parte di Hodler e lo sviluppo del "parallelismo" hanno avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte. Il suo lavoro può essere visto come un precursore dell'espressionismo, con la sua enfasi sulle figure fortemente colorate e geometriche.

    La biografia di Ferdinand Hodler è disponibile su AllPaintingsStore, fornendo uno sguardo approfondito sulla sua vita ed evoluzione artistica.

    La storia della nudità nell'arte, che è stata un tema di interesse durante tutta la carriera di Hodler, può essere esplorata ulteriormente su https://en.wikipedia.org/wiki/history_of_the_nude_in_art.

    Date Chiave

    1853: nato a Berna, Svizzera

    1890: completata "Notte", segnando la sua svolta verso immagini simboliste

    1918: deceduto il 19 maggio

    Letture Consigliate: Per una comprensione più approfondita del lavoro di Hodler e del contesto in cui ha creato, esplora i seguenti link:

    https://AllPaintingsStore.com/@@/d3xnx9-ferdinand-hodler-the-day per visualizzare "Il Giorno" (1893)

    https://en.wikipedia.org/wiki/ferdinand_hodler per una biografia completa di Ferdinand Hodler

    https://AllPaintingsStore.com/@/ferdinand-hodler per un'ampia collezione dei suoi lavori e una biografia dettagliata.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto

    topimpressionists.com/it/art/download/ferdinand-hodler-autoritratto-8LHU3K-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Autoritratto. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-8LHU3K-it/
    APA
    Hodler, Ferdinand (n.d.). Autoritratto [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-8LHU3K-it/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Autoritratto. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-8LHU3K-it/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (n.d.) Autoritratto. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-8LHU3K-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto — Ferdinand Hodler

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portraiture, elderly man, beard texture. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Landscape of the Swiss Alps (1918), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quali sono la tecnica e lo stile di "Autoritratto"?

    "Autoritratto" è realizzata in Acrilico su tela, nello stile Swiss Expressionism.

    Posso visualizzare "Autoritratto" come una presentazione a schermo intero?

    Puoi visualizzare "Autoritratto" di Ferdinand Hodler in formato slideshow nella pagina Slideshow dell'opera.

    In che modo "Autoritratto" bilancia luci e ombre?

    La luminosità di "Autoritratto" di Ferdinand Hodler è registrata come luminoso, con una luminanza di Luminosità massima.