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Guida alle opere degli studenti

Schynige plate

Nome Classe Data

Ferdinand Hodler, Schynige plate (1909). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Ferdinand Hodler topimpressionists.com/it/artists/ferdinand-hodler_it/
Date dell'artista
1853 – 1918
Dipinto
1909
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
68 x 98 cm
Movimento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periodo
Modern
Artistic style
Symbolism, Abstraction
Notable elements or techniques
Thick impasto, flattened perspective
Subject or theme
Swiss Alps landscape

Nel contesto

Schynige plate — Ferdinand Hodler

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 68 × 98 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 65 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 56 anni. L'artista è vissuto fino a 65. 190 delle 311 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ quest'opera, 1909 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1895 Anni di attività principale: 1895–1911 Opere tarde: dal 1911

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

  • Landscape of the Swiss Alps, 1918 topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-landscape-of-the-swiss-alps-D49PRA-en/
  • Ora Santa, 1913 topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-ora-santa-d3xnx5-it/
  • Poesia topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-poesia-9GEUST-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/ferdinand-hodler-schynige-plate-8XY29T-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #d1d6cb

    Tavolozza catalogata

    • #D1D6CB
    • #919990
    • #555385
    • #6B7C8A

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Putty
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Ferdinand Hodler negli ultimi dodici mesi — 16 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,4%
    2. 2 Singapore 10,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 9,6%
    4. 4 Hong Kong 8,8%
    5. 5 Messico 1,5%
    6. 6 Svizzera 1,3%
    7. 7 Paesi Bassi 1,3%
    8. 8 Brasile 0,8%
    9. 9 Spagna 0,8%
    10. 10 Italia 0,8%
    11. · 6 altri paesi 1,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Ferdinand Hodler

    1. 1 Studio per, 1908 1,3%
    2. 2 Tramonto sul Lago di Ginevra, 1915 1,1%
    3. 3 Studio Figura, 1909 1,1%
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%
    5. 5 Studio di composizione, 1899 1,1%
    6. 6 Comunicazione con l'Infinito, 1892 1,1%
    7. 7 Studio di una figura in piedi, 1910 1,1%
    8. 8 Quattro Coppie in Amore, 1908 1,1%
    9. 9 Studio di tre figure, 1899 1,1%
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%
    12. 12 Sulla riva della Maggia in serata, 1893 0,9%
    13. 13 Dents du Midi da Champéry, 1916 0,9%
    14. 14 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
    15. 15 Boscaiolo, studio, 1910 0,9%
    16. 16 Ecco la traduzione del titolo dell'opera nella lingua italiana: Boy picking flowers - Il ragazzo che raccoglie fiori, 1895 0,9%
    17. 17 Composition study, 1887 0,9%
    18. 18 Ritratto di una donna, 1912 0,9%
    19. 19 Lago di Ginevra al tramonto, 1914 0,9%
    20. — Schynige plate, 1909 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 570 opere di questo artista, di cui 235 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Schynige plate — Ferdinand Hodler

    The Majesty of the Alps: A Vision in Color

    In the heart of the Swiss landscape, where the earth meets the heavens, Ferdinand Hodler captured a moment of profound geological and spiritual grandeur in his 1909 masterpiece, Schynige Plate. This breathtaking oil on canvas is far more than a mere depiction of a mountain range; it is an immersive experience that transports the viewer to the rugged heights of the Alps. The composition is dominated by towering, majestic peaks that pierce a heavy, cloud-swept sky, creating a sense of verticality that commands respect. Through his unique lens, Hodler transforms the familiar topography of Switzerland into a rhythmic dance of shapes and colors, where undulating green hills in the foreground serve as a soft, inviting prelude to the formidable, snow-dusted giants above.

    The painting stands as a quintessential example of the transition between Symbolism and Expressionism. Eschewing the photographic precision of traditional realism, Hodler utilizes a technique characterized by flattened perspectives and simplified, almost geometric forms. The mountains are rendered as powerful triangles, while the hills roll in soft, organic curves, creating a visual language that feels both ancient and modern. His use of "parallelism"—a concept Hodler pioneered—is evident in the way repetitive lines and rhythmic patterns move across the canvas, suggesting an underlying order within the wildness of nature. This structural harmony gives the work a monumental stability, making it a captivating focal point for any sophisticated interior.

    Texture, Light, and the Soul of the Landscape

    To touch the surface of Schynige Plate with one's eyes is to feel the palpable energy of the artist's brush. Hodler employed a thick, impasto technique, applying oil paints with a vigor that lends a tactile, sculptural quality to the mountainside. These heavy strokes catch the light, creating subtle shadows and highlights that change as the viewer moves around the piece. The lighting itself is masterfully diffused, evoking the quiet, contemplative atmosphere of an overcast Alpine day. There is no harsh sunlight here; instead, a soft, pervasive glow illuminates the verdant valleys and the misty peaks, lending the scene a dreamlike, almost ethereal quality.

    Beyond its physical beauty, the artwork carries a deep emotional and symbolic weight. For Hodler, the landscape was often a mirror for the human condition. The immense scale of the mountains can be interpreted as symbols of resilience, strength, and the eternal, standing in stark contrast to the fleeting nature of human life—a theme deeply rooted in his personal history of loss. There is a profound sense of solitude within the painting, yet it is not a lonely silence; rather, it is a majestic, awe-inspiring stillness that invites introspection. For collectors and designers, this piece offers more than decoration; it provides a window into a world of sublime beauty, making it an ideal acquisition for those looking to infuse their space with a sense of peace, power, and timelessness.

    Artista e museo

    Artista

    Ferdinand Hodler

    Nato a Berna, Svizzera

    La Vita e la Carriera di Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, pittore svizzero, nacque il 14 marzo 1853 a Berna, in Svizzera. I suoi primi lavori furono caratterizzati da ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico. Successivamente, adottò una forma personale di simbolismo, che definì "parallelismo".

    L'Evoluzione dello Stile di Hodler

    Man mano che la carriera di Hodler progrediva, il suo lavoro si evolse per combinare influenze da vari generi, tra cui il simbolismo e l'Art Nouveau. Nel 1890, completò "Notte", un dipinto che segnò la sua svolta verso immagini simboliste. Quest’opera, che presenta diverse figure coricate, fu inizialmente accolta con controversie ma alla fine ottenne attenzione favorevole a Parigi.

    Opere Notabili e Collezioni

    "Il Giorno" (1893), un dipinto storico su larga scala, è un esempio notevole del lavoro di Hodler. Quest'opera, esposta al Kunsthaus di Zurigo, dimostra il suo unico connubio tra simbolismo e realismo.

    Il Museo Kunsthaus di Zurigo, in Svizzera, presenta una collezione impressionante delle opere di Hodler, tra cui "Verità II" (1897), che può essere visualizzata su /it/art/show/art-d3b4gt-it/.

    Influenza e Significato Storico

    L'adozione del simbolismo da parte di Hodler e lo sviluppo del "parallelismo" hanno avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte. Il suo lavoro può essere visto come un precursore dell'espressionismo, con la sua enfasi sulle figure fortemente colorate e geometriche.

    La biografia di Ferdinand Hodler è disponibile su AllPaintingsStore, fornendo uno sguardo approfondito sulla sua vita ed evoluzione artistica.

    La storia della nudità nell'arte, che è stata un tema di interesse durante tutta la carriera di Hodler, può essere esplorata ulteriormente su https://en.wikipedia.org/wiki/history_of_the_nude_in_art.

    Date Chiave

    1853: nato a Berna, Svizzera

    1890: completata "Notte", segnando la sua svolta verso immagini simboliste

    1918: deceduto il 19 maggio

    Letture Consigliate: Per una comprensione più approfondita del lavoro di Hodler e del contesto in cui ha creato, esplora i seguenti link:

    https://AllPaintingsStore.com/@@/d3xnx9-ferdinand-hodler-the-day per visualizzare "Il Giorno" (1893)

    https://en.wikipedia.org/wiki/ferdinand_hodler per una biografia completa di Ferdinand Hodler

    https://AllPaintingsStore.com/@/ferdinand-hodler per un'ampia collezione dei suoi lavori e una biografia dettagliata.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Schynige plate

    topimpressionists.com/it/art/download/ferdinand-hodler-schynige-plate-8XY29T-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Schynige plate. 1909, https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-schynige-plate-8XY29T-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1909). Schynige plate [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-schynige-plate-8XY29T-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Schynige plate. 1909. https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-schynige-plate-8XY29T-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1909) Schynige plate. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/ferdinand-hodler-schynige-plate-8XY29T-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Schynige plate — Ferdinand Hodler

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: swiss alps landscape, mountain range”, “cloudy sky”. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Landscape of the Swiss Alps (1918), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    "Schynige plate" è una delle opere più celebri di Ferdinand Hodler?

    "Schynige plate" è classificata come Recognized.

    Posso visualizzare "Schynige plate" come una presentazione a schermo intero?

    È disponibile un diaporama: la pagina Slideshow di "Schynige plate" di Ferdinand Hodler.

    In che modo tecnica e movimento si fondono in "Schynige plate"?

    "Schynige plate" è realizzata in Oil On Canvas, nello stile Expressionism.