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Guida alle opere degli studenti

3 panels 72/51

Nome Classe Data

Franz Ehrlich, 3 panels 72/51, Fondazione Bauhaus Dessau. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. See this canvas under a moving light: the drawing, the true colour under the varnish, the bare pigment

Dettagli dell'opera

Artista
Franz Ehrlich topimpressionists.com/it/artists/franz-ehrlich_it/
Date dell'artista
1907 – 1984
Dimensioni originali
24 x 18 cm
Movimento
Geometric Abstraction Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.
Sede della mostra
Fondazione Bauhaus Dessau topimpressionists.com/it/museums/fondazione-bauhaus-dessau-dessau-rosslau_it/

Nel contesto

3 panels 72/51 — Franz Ehrlich

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 24 × 18 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data presunta di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Row above: the years. Row below: how old the artist was at the start and at the end of each span — 0 at birth, 77 at death.

Shaded: la vita di Franz Ehrlich (1907–1984) every dated painting, decade by decade

First works: up to 1952 Main working years: 1952–1970 Late works: from 1970

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell. The same years with the artist’s life laid along them

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #d5cfb6

    Tavolozza salvata

    • #D5CFB6
    • #CDC7AA
    • #878379
    • #BEB18F

    These colours inside the artist’s whole palette Find other paintings by colour

    Palette
    Monochrome La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Putty
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Franz Ehrlich over the last twelve months — 4 countries in all. Where these figures come from

    The ten leading countries

    1. 1 Cina 83,8%
    2. 2 Stati Uniti d'America 10,8%
    3. 3 Hong Kong 2,7%
    4. 4 Giappone 2,7%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Franz Ehrlich

    1. 1 Little house in a forest near Berggiesshübel, 1947 8,1%
    2. 2 63 - 64 (Painting with violin, New Year, 1964 8,1%
    3. 3 Schema appartamento camera da letto (con arredi interni), 1962 5,4%
    4. 4 Painting with violin, 1979 5,4%
    5. 5 3 panels 72/51 this painting 5,4%
    6. 6 A.D.W. MAIN BUILDING 2 BASEMENT STOREYS 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,7%
    7. 7 A.D.W. MAIN BUILDING GROUND FLOOR 1RST WORKING DESIGN V.2 (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,7%
    8. 8 A.D.W. MAIN BUILDING 1RST TOP FLOOR 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences), 1976 2,7%
    9. 9 BASIC SCHEME FOR ROOM UNITS AND UTILISATION IN THE HV HOUSE (Trading House Berlin), 1974 2,7%
    10. 10 Cassetto singolo con piedini in acciaio tubolare e piano superiore in marmo, 1981 2,7%
    11. 11 HKB II - Nuovo edificio Piano Terra Primo (Ministero degli Interni, Berlino, piano), 1950 2,7%
    12. 12 800 YRS. DAS BUCH [THE BOOK]. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,7%
    13. 13 SALES COUNTER, 1957 2,7%
    14. 14 1rst Front door project (Baumann House, Berlin), 1962 2,7%
    15. 15 110.4% plan fulfilment in Leipzig. Report by Leipzig City Council (Brochure), 1949 2,7%
    16. 16 800 YRS. WALL 4 + 5. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,7%
    17. 17 Bookshop Hauptstraße / Transversal section (FDGB Bookshop, 1949 2,7%
    18. 18 Table and chair for dining room, 1954 2,7%
    19. 19 800 YRS. BOX FRAME (Leipzig Trade Fair), 1965 2,7%
    20. 20 Dipinto con violino, 1973 2,7%

    Together these works take 72,9% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 101 works by this artist, of which 30 were looked at at least once. This painting ranks 5 of them, with 5,4% of that attention. The same counts, month by month

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artista e museo

    Artista

    Franz Ehrlich

    Nato a Reuth, Germania

    Early Life and Education

    Franz Ehrlich, a name synonymous with both architectural innovation and poignant political experience, was born in Reuth, Germany, in 1907. From his earliest years, a deep-seated passion for the arts ignited within him – a desire to translate vision into tangible form. This innate inclination led him to enroll at the Bauhaus in Dessau, one of the most influential art schools of the 20th century, from 1927 to 1930. The Bauhaus wasn’t merely an educational institution; it was a crucible where radical ideas about design, function, and aesthetics were forged. Here, Ehrlich immersed himself in the avant-garde movements of the time, absorbing the philosophies of Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Joost Schmidt – figures who profoundly shaped his artistic perspective. His training encompassed carpentry, typography, and a deep understanding of spatial relationships, laying the groundwork for his future architectural endeavors. The rigorous environment fostered a meticulous approach to craft and a commitment to exploring new forms of expression.

    Artistic Career and Communist Affiliation

    Ehrlich’s life took a dramatic turn when he became deeply involved with the communist party in Germany. This political engagement, while driven by a genuine belief in social justice, ultimately led to his arrest and imprisonment by the Nazi regime in 1935. His incarceration in Zwickau prison and later at Buchenwald concentration camp represents a harrowing chapter in his life – an experience that indelibly marked his artistic trajectory. Despite these immense hardships, Ehrlich refused to abandon his creative pursuits. He continued to work as an architect and designer, producing works that reflected both the constraints of his circumstances and his unwavering spirit. Notably, he designed the entrance gate inscription for Buchenwald: “Jedem das Seine” – a phrase laden with irony and profound meaning in the context of the camp’s brutal reality. This act, simultaneously defiant and deeply sorrowful, stands as a testament to his complex moral compass. His work during this period demonstrates an extraordinary ability to find beauty and purpose even amidst unimaginable suffering.

    Notable Works

    Ehrlich's artistic output spanned diverse disciplines, showcasing his versatility and innovative spirit. Among his most significant achievements are: the “800 YRS. FRAMEWORK WALL 3,” a monumental installation that explored the relationship between space and time; an exhibit display rack design for the Leipzig Trade Fair, demonstrating his mastery of spatial planning and visual communication; and the execution plan for Professor Dr. Baumann’s house, revealing his meticulous attention to detail and architectural expertise. Perhaps most strikingly, he conceived of “1933,” a groundbreaking photo-sculptural advertising project that seamlessly blended photography and sculpture – an experimental approach that foreshadowed later developments in multimedia art. These projects weren't simply functional; they were imbued with a sense of intellectual curiosity and a desire to push the boundaries of artistic expression. His work consistently sought to integrate form, function, and meaning in innovative ways.

    Museums and Collections

    Ehrlich’s legacy is preserved through several key institutions: The AllPaintingsStore.com website features an extensive collection of his works, offering a comprehensive overview of his artistic output. Furthermore, the Bauhaus Dessau Foundation in Dessau-Roßlau, Germany, serves as a vital repository for his architectural drawings, models, and other archival materials. The museum’s dedication to preserving and interpreting the Bauhaus legacy ensures that Ehrlich's contributions to modern design continue to be recognized and appreciated. His work is also featured within the broader context of German art history, offering valuable insights into the artistic landscape of the interwar period.

    Legacy and Impact

    Franz Ehrlich’s life story is a poignant reflection of the tumultuous era in which he lived – a time marked by political upheaval, social unrest, and profound human suffering. His experiences as an artist, architect, and political activist shaped his creative vision and left an enduring impact on the world of art and design. He demonstrated remarkable resilience in the face of adversity, refusing to allow his circumstances to extinguish his artistic spirit. Ehrlich’s work serves as a reminder of the power of art to transcend boundaries, challenge conventions, and bear witness to the complexities of human experience. His legacy continues to inspire artists and designers today, urging them to embrace innovation, social responsibility, and the enduring pursuit of beauty.

    Museo

    Fondazione Bauhaus Dessau

    In mostra a Dessau-Roßlau, Germania

    La Fondazione Bauhaus Dessau: Un’Anima di Innovazione nel Cuore della Sassonia-Anhalt

    Nel cuore pulsante della Sassonia-Anhalt, a Dessau-Roßlau, sorge un edificio che trascende la semplice architettura, diventando simbolo di una rivoluzione del pensiero e del design: la Fondazione Bauhaus Dessau. Nata dalla volontà di preservare e far rivivere l’eredità del movimento Bauhaus, questo complesso straordinario non è solo un museo, ma un vero e proprio laboratorio di idee, un luogo dove passato e presente si fondono in una continua ricerca di bellezza funzionale e innovazione sociale. L'edificio stesso, progettato da Walter Gropius, è un capolavoro di razionalismo e sperimentazione, un manifesto visivo dei principi fondamentali del Bauhaus: la collaborazione tra arte, artigianato e industria, l’importanza della luce naturale, la ricerca di forme semplici ed essenziali. Passeggiare tra le sue sale significa immergersi in un'atmosfera unica, dove ogni dettaglio racconta una storia di innovazione e progresso.

    Un’eredità rivoluzionaria:

    Il Bauhaus, nato a Weimar nel 1919, rappresentò una vera e propria rottura con le convenzioni artistiche e architettoniche del tempo, proponendo un nuovo modo di concepire l'arte, il design e l'educazione.

    Il Gropius Building:

    L’edificio principale, soprannominato “Gropius Building”, è un esempio emblematico della filosofia Bauhaus, con le sue ampie vetrate che inondano gli spazi di luce naturale, i suoi tetti a falde e la sua pianta libera.

    Un centro culturale dinamico:

    La Fondazione non si limita alla conservazione del patrimonio storico, ma organizza regolarmente mostre, conferenze, workshop e performance che esplorano le implicazioni contemporanee dei principi Bauhaus.

    Il Tesoro della Collezione: Un Viaggio nel Cuore dell’Innovazione

    La collezione della Fondazione Bauhaus Dessau è un vero e proprio scrigno di rarità e testimonianze del movimento, comprendendo oltre 50.000 oggetti che documentano l'intera evoluzione del Bauhaus. Dalle prime bozze ai prototipi funzionanti, dai disegni tecnici alle opere d’arte, la collezione offre uno sguardo privilegiato sul processo creativo dei maestri e degli studenti del Bauhaus. Tra i pezzi più significativi spiccano le stampe di László Moholy-Nagy, le creazioni tessili di Marianne Brandt, le sedute iconiche di Marcel Breuer e le lampade di Wilhelm Wagenfeld. Ma la collezione non si limita ai soli oggetti d’arte: include anche documenti storici, fotografie, disegni e modelli che testimoniano l'importanza del Bauhaus come centro di ricerca e sperimentazione. Un viaggio affascinante attraverso il tempo e lo spazio, un’immersione profonda nel cuore dell’innovazione.

    Punti salienti della collezione:

    Stampe di László Moholy-Nagy:

    Esemplari unici che illustrano la sua sperimentazione con la luce, il colore e la composizione.

    Creazioni tessili di Marianne Brandt:

    Stampe audaci e innovative che riflettono l’approccio rivoluzionario del Bauhaus al design tessile.

    Sedute iconiche di Marcel Breuer:

    Prototipi originali che hanno segnato la storia del mobile moderno.

    Un Architetto, un Movimento, una Visione: La Storia della Fondazione

    La nascita della Fondazione Bauhaus Dessau nel 1994 rappresenta un momento cruciale nella storia del movimento. Dopo la chiusura improvvisa del Bauhaus a Weimar nel 1932, l’edificio di Dessau rimase abbandonato per decenni, diventando un simbolo della perdita di una straordinaria eredità culturale. La Fondazione, nata dalla volontà del governo tedesco e dello stato della Sassonia-Anhalt, ha avuto il compito di recuperare e valorizzare questo patrimonio, trasformando l'edificio in un centro culturale dinamico e innovativo. L’impegno della Fondazione è quello di preservare la memoria del Bauhaus, ma anche di renderla viva e attuale, attraverso mostre, ricerche e attività educative.

    La Fondazione è stata fondata per celebrare il centenario del Bauhaus e per continuare a promuovere i suoi ideali nel mondo contemporaneo.

    Mostre e Eventi: Un Dialogo Continuo con il Passato e il Futuro

    La Fondazione Bauhaus Dessau offre un calendario ricco di eventi e mostre che esplorano le diverse sfaccettature del movimento Bauhaus. Dalle mostre dedicate ai singoli maestri e agli studenti, alle esposizioni tematiche che affrontano questioni sociali e ambientali, fino ai laboratori creativi e alle conferenze internazionali, gli eventi della Fondazione sono un’occasione unica per approfondire la conoscenza del Bauhaus e per confrontarsi con le sue implicazioni contemporanee. Tra gli eventi più attesi spiccano “Versuchsstätte Bauhaus. The Collection”, una mostra che celebra il 100° anniversario del Bauhaus, e “Ecologies”, un'esplorazione delle relazioni tra arte, design e ambiente.

    Prossimi eventi:

    “Versuchsstätte Bauhaus. The Collection”

    : Un’occasione unica per ammirare la più grande collezione di oggetti del Bauhaus al mondo.

    “Ecologies”

    : Un'esplorazione delle relazioni tra arte, design e ambiente.

    Un Luogo da Visitare: L’Esperienza Immersiva nel Mondo Bauhaus

    La Fondazione Bauhaus Dessau non è solo un museo, ma un luogo dove l’arte, l’architettura e la cultura si incontrano in un'esperienza immersiva e coinvolgente. Passeggiando tra gli spazi espositivi, visitando il Gropius Building, esplorando i Masters’ Houses e ammirando le opere d’arte nella collezione, si può comprendere appieno l’importanza del Bauhaus come movimento rivoluzionario che ha segnato la storia dell'arte e del design. Un luogo da visitare per chi ama l'architettura, il design, l'arte e la cultura, un'occasione per lasciarsi ispirare dalla bellezza funzionale e dall'innovazione sociale del Bauhaus.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

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    topimpressionists.com/it/art/download/franz-ehrlich-3-panels-72-51-D4RD3Q-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Ehrlich, Franz. 3 panels 72/51. n.d., Fondazione Bauhaus Dessau. https://topimpressionists.com/it/art/franz-ehrlich-3-panels-72-51-D4RD3Q-en/
    APA
    Ehrlich, Franz (n.d.). 3 panels 72/51 [Painting]. Fondazione Bauhaus Dessau. https://topimpressionists.com/it/art/franz-ehrlich-3-panels-72-51-D4RD3Q-en/
    Chicago
    Franz Ehrlich. 3 panels 72/51. n.d. Fondazione Bauhaus Dessau. https://topimpressionists.com/it/art/franz-ehrlich-3-panels-72-51-D4RD3Q-en/
    Harvard
    Ehrlich, Franz (n.d.) 3 panels 72/51. Fondazione Bauhaus Dessau. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/franz-ehrlich-3-panels-72-51-D4RD3Q-en/

    Osserva da vicino

    3 panels 72/51 — Franz Ehrlich

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: abstract geometry, geometric design, line art sketch. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi TERZO PIANO (Progetto per una rappresentazione estera della DDR. Pianta), poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Geometric Abstraction: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

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    Domande e risposte

    Chi è l'artista dietro "3 panels 72/51"?

    "3 panels 72/51" è stata creata da Franz Ehrlich. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Franz Ehrlich.

    Dove posso scaricare "3 panels 72/51" di Franz Ehrlich?

    Puoi scaricare "3 panels 72/51" di Franz Ehrlich dalla pagina Scarica dell'opera, come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

    Dove posso acquistare un'immagine digitale di "3 panels 72/51" di Franz Ehrlich?

    "3 panels 72/51" è disponibile come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione, acquistabile direttamente su questa pagina.

    Quale artista e quale stile si celano dietro "3 panels 72/51"?

    Dietro "3 panels 72/51" si trovano Franz Ehrlich e il movimento Geometric Abstraction.

    Che armonia cromatica esprime "3 panels 72/51" di Franz Ehrlich?

    L'armonia cromatica di "3 panels 72/51" è descritta come Unified Palette.

    Quanta luce sembrano riflettere i colori di "3 panels 72/51"?

    La luminanza rilevata per "3 panels 72/51" di Franz Ehrlich è Luminous.

    Dove posso vedere un'anteprima di "3 panels 72/51"?

    Per visualizzare un'anteprima della riproduzione di "3 panels 72/51" di Franz Ehrlich, apri la pagina Anteprima dell'opera.

    "3 panels 72/51" è tipico di ciò che Franz Ehrlich creava solitamente?

    I temi ricorrenti di Franz Ehrlich includono constructivist influence, de stijl echoes", bauhaus-inspired, geometric exploration, cold war design, communist aesthetic, preliminary study, systematic composition; "3 panels 72/51" si concentra su abstract geometry, geometric design, line art sketch, modern drawing, minimalist art, sketch study, early modern.