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Guida alle opere degli studenti

1939

Nome Classe Data

Hans Feibusch, 1939 (1939). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Hans Feibusch topimpressionists.com/it/artists/hans-feibusch_it/
Date dell'artista
1898 – 1998
Pittura
1939
Dimensioni originali
152 x 91 cm

Nel contesto

1939 — Hans Feibusch

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 152 × 91 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 100 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 41 anni. L'artista è vissuto fino a 100. 1 delle 12 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Hans Feibusch (1898–1998) ▲ quest'opera, 1939 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1942 Anni di attività principale: 1942–1950 Opere tarde: dal 1950

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #604f43

    Tavolozza salvata

    • #604F43
    • #3E302C
    • #8B7A5C
    • #CCC3B6

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Hans Feibusch negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 57,1%
    2. 2 Taiwan 42,9%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 7 opere più visualizzate di Hans Feibusch

    1. 1 Landscape with Large Terracotta Jars 22,2%
    2. 2 At the Feet of Christ on the Cross 22,2%
    3. 3 Narcissus, 1946 11,1%
    4. 4 Wooded Landscape, 1948 11,1%
    5. 5 Study, Men and Satyrs 11,1%
    6. 6 Rotes Tor, Taormina, Sicilien 11,1%
    7. 7 1939, 1939 questo dipinto 11,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 99,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 24 opere di questo artista, di cui 7 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 7 tra di essi, con il 11,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Hans Feibusch

    Nato a Francoforte sul Meno, Germania

    Hans Feibusch: A Visionary Painter Transforming Anglican Spaces

    Hans Feibusch (1898 – 1998) stands as a singular figure in British art history, renowned primarily for his monumental murals adorning numerous Anglican churches across England. More than just decorative embellishments, these artworks represent a profound engagement with faith and Jewish heritage—a testament to an artist whose life was shaped by both artistic ambition and personal displacement during the tumultuous years of Nazi Germany and its aftermath. Born in Frankfurt am Main, Germany, Feibusch’s early life instilled within him a deep appreciation for visual art fostered by his mother's amateur painting pursuits and nurtured further by formative studies under Karl Hofer at the Berlin University of the Arts. His involvement with the German army during World War I provided invaluable experience, shaping his perspective on conflict and resilience.

    Following the war, Feibusch embarked upon a distinguished artistic journey, honing his skills in Paris alongside André Lhôte, absorbing influences from Expressionism and embracing bold color palettes—a stylistic hallmark that would permeate his subsequent oeuvre. This vibrant palette, characterized by intense hues and dynamic brushstrokes, reflects the broader aesthetic currents of the period and distinguishes Feibusch’s work from more restrained artistic traditions. Returning to Frankfurt in 1925, he established a studio alongside Rudolf Heinisch and Benno Elkan, becoming part of a thriving artistic community dedicated to safeguarding Jewish cultural traditions amidst escalating antisemitic pressures—a circumstance that profoundly impacted his creative output and worldview. The encouragement of fellow artists like Rudolf Hofer fostered an environment conducive to experimentation and intellectual discourse.

    The recognition of his talent arrived swiftly through the prestigious prize awarded by the Prussian Academy of Arts for his painting “The Fishmonger,” marking an early indication of critical acclaim and establishing him as a rising star within German artistic circles. This seminal work exemplifies Feibusch’s mastery of technique—particularly his ability to convey emotion and narrative depth through meticulous observation and skillful rendering—demonstrating the influence of Impressionist principles on his artistic development.

    However, Feibusch’s trajectory took an irreversible turn with the rise of Nazism in 1933. Driven by palpable fear for his family's safety and compelled to protect their heritage, he made the courageous decision to emigrate to England, initiating a new chapter characterized by intellectual engagement and artistic perseverance—a period marked by considerable upheaval and uncertainty yet underpinned by unwavering conviction. His inclusion in the “Entartete Kunst” exhibition—a controversial showcase of degenerate art orchestrated by Joseph Goebbels—represented both an artistic challenge and a moral dilemma. Feibusch defiantly defended his conservative stance against prevailing artistic trends, asserting his commitment to humanist values amidst the ideological fervor of the Nazi regime.

    His return to London solidified his connection with the influential London Group of Artists, fostering collaborative projects that explored themes of spirituality and social responsibility. Notably, Feibusch’s prolific output—approximately thirty monumental murals executed in Anglican churches—established him as arguably the most productive artist working within this genre during King Edward VIII's reign—a testament to his dedication and artistic vision. These commissions demanded considerable effort and imagination, resulting in breathtaking depictions of biblical narratives and saints’ lives imbued with vibrant color and expressive brushstrokes—works that continue to inspire awe and admiration for their grandeur and artistry. Among his most celebrated achievements are the frescoes adorning Ely Cathedral and St Mary’s Church, Salisbury—expressions of profound faith and artistic brilliance that endure as symbols of British cultural heritage.

    Notable Murals:

    Ely Cathedral

    St Mary’s Church, Salisbury

    St Alban’s Cathedral

    St Paul’s Cathedral

    Feibusch's legacy extends beyond his artistic accomplishments. His resolute refusal to compromise on personal beliefs in the face of oppressive ideology stands as an enduring inspiration—a beacon of courage and integrity amidst the darkest chapters of European history. Furthermore, his unwavering faith and dedication to preserving Jewish cultural traditions serve as a poignant reminder of the importance of safeguarding heritage and upholding moral values. Hans Feibusch’s art remains a powerful testament to the transformative potential of creativity amidst adversity, cementing his place as one of Britain's most significant visual artists of the 20th century—a figure whose enduring influence continues to resonate within the realm of British artistic history.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per 1939

    topimpressionists.com/it/art/download/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Feibusch, Hans. 1939. 1939, https://topimpressionists.com/it/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/
    APA
    Feibusch, Hans (1939). 1939 [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/
    Chicago
    Hans Feibusch. 1939. 1939. https://topimpressionists.com/it/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/
    Harvard
    Feibusch, Hans (1939) 1939. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/hans-feibusch-1939-AQS6AJ-en/

    Osserva da vicino

    1939 — Hans Feibusch

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi The Dance (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Hans Feibusch aveva circa 41 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    L'opera "1939" è complessivamente più luminosa o più scura?

    "1939" ha una luminosità complessiva di balanced, con una luminanza pari a Soft Shadow.

    Come posso visualizzare un'anteprima di una riproduzione di "1939" di Hans Feibusch?

    La pagina di Anteprima di "1939" ti permette di visualizzare l'anteprima dell'opera prima dell'ordine.

    In che anno è stata realizzata "1939"?

    La creazione di "1939" di Hans Feibusch risale al 1939.