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Guida alle opere degli studenti

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg

Nome Classe Data

Hans Makart, Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Hans Makart topimpressionists.com/it/artists/hans-makart_it/
Date dell'artista
1840 – 1884
Movimento
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

Nel contesto

Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 44 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Hans Makart (1840–1884) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

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Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Driftwood #948563

    Tavolozza catalogata

    • #948563
    • #101008
    • #3B3324
    • #DBCDAB

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Driftwood
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Hans Makart negli ultimi dodici mesi — 14 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 41,9%1.800 visits
    2. 2 Singapore 9,3%400 visits
    3. 3 Hong Kong 7,0%300 visits
    4. 4 Stati Uniti d'America 7,0%300 visits
    5. 5 Austria 4,7%200 visits
    6. 6 Spagna 4,7%200 visits
    7. 7 Regno Unito 4,7%200 visits
    8. 8 Malesia 4,7%200 visits
    9. 9 Svezia 4,7%200 visits
    10. 10 Germania 2,3%100 visits
    11. · 4 altri paesi 9,0%400 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Hans Makart

    1. 1 L'ingresso dell'imperatore Carlo V ad Anversa nel 1520, 1878 23,0%1.400 visits
    2. 2 der sommernachtstraum 6,6%400 visits
    3. 3 Scena di sacrificio, 1880 4,9%300 visits
    4. 4 Il trionfo di Arianna (Dettaglio), 1874 4,9%300 visits
    5. 5 Il trionfo di Arianna, 1874 3,3%200 visits
    6. 6 Charlotte Wolter come Messalina, 1875 3,3%200 visits
    7. 7 Die fünf Sinne, 1879 3,3%200 visits
    8. 8 Der Sieg des Lichts Über die Finsternis 3,3%200 visits
    9. 9 Zerline Gabillon 3,3%200 visits
    10. 10 Der Sommernachstraum, Entwurf zur Dekoration eines Raumes in der Hermesvilla 3,3%200 visits
    11. 11 Sarah Bernhardt 3,3%200 visits
    12. 12 ABUNDANTIA LES DONS DE LA TERRE 3,3%200 visits
    13. 13 Der Jubiläumszug. Festwagen der Jagd 3,3%200 visits
    14. 14 La morte di Cleopatra, 1875 1,6%100 visits
    15. 15 La caccia sul Nilo di Cleopatra, 1876 1,6%100 visits
    16. 16 Ein Putto reinigt die Waffen des Mars, 1870 1,6%100 visits
    17. 17 Faun und Nymph, 1872 1,6%100 visits
    18. 18 Simbolo del gioioso godimento della vita 1,6%100 visits
    19. 19 Venice pays tribute to Caterina Cornaro, 1873 1,6%100 visits
    20. — Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg quest'opera 0,0%0 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 78,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 99 opere di questo artista, di cui 32 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Hans Makart

    Nato a Salisburgo, Austria

    Hans Makart: Una Vita tra Opulenza e Influenza

    Nato: 28 maggio 1840, Salisburgo, Austria

    Morto: 3 ottobre 1884, Vienna, Austria

    Nazionalità: Austriaco

    Movimento: Arte Accademica, Makartstil

    Primi Anni e Formazione

    Il viaggio artistico di Hans Makart è iniziato a Salisburgo, dove nacque in una famiglia con legami alla corte asburgica. Inizialmente mostrando promesse, si iscrisse all'Accademia di Vienna tra il 1850 e il 1851. Tuttavia, le sue difficoltà nel disegno portarono al suo abbandono dell'accademia.

    Riconoscendo la sua passione per il colore, Makart studiò sotto Karl Theodor von Piloty a Monaco dal 1861 al 1865. Questo periodo fu cruciale nella formazione del suo stile artistico e nello sviluppo del suo distintivo uso di colori vivaci.

    Ulteriori viaggi a Londra, Parigi e Roma ampliarono la sua esposizione ai movimenti artistici europei e alle tecniche, arricchendo la sua prospettiva artistica.

    Stile Artistico e Opere Principali

    Makartstil: Lo stile distintivo di Makart, noto come "Makartstil", era caratterizzato da decorazioni opulente, colori vivaci e un'aria teatrale. Ha influenzato significativamente le arti visive in Austria-Ungheria ed oltre.

    Riconoscimento Iniziale: Le sue prime opere come Lavoisier in Prison dimostrarono il suo emergente senso del colore, mentre The Knight and the Water Nymphs esibì i suoi talenti decorativi.

    Ascesa alla Fama: Dipinti come Modern Amoretti e The Plague in Florence consolidarono la sua reputazione di artista leader. L'acquisto di Romeo and Juliet da parte dell'imperatore austriaco per il Museo di Vienna cementò ulteriormente il suo status.

    Opere Notevoli:

    L'ingresso di Carlo V ad Anversa nel 1520

    Modern Amoretti

    La Peste a Firenze

    Romeo e Giulietta

    Influenza, Eredità e il Makart Parade

    Influenze: Makart ha tratto ispirazione da Karl Theodor von Piloty, dai movimenti artistici europei (incluso Simbolismo e Art Nouveau) e dai maestri come Peter Paul Rubens.

    Figura Sociale: Il suo lussuoso studio a Vienna divenne un importante centro sociale, attirando nobili, politici, artisti e scrittori.

    La Makart Parade: Un momento determinante nella sua carriera fu la progettazione del palio per il venticinquesimo anniversario di matrimonio d'argento dell'imperatore Francesco Giuseppe I e dell'imperatrice Elisabetta di Baviera (Sisi) nel 1879. Questo elaborato spettacolo, noto come "Makart Parade", ha mostrato il suo talento per la progettazione di costumi e scenografie e ha affascinato il pubblico.

    Professore all'Accademia di Vienna: Nel 1879, Makart fu nominato professore all'Accademia di Vienna, consolidando la sua posizione all'interno dell'establishment artistico.

    Influenza su Klimt: Ha profondamente influenzato Gustav Klimt, che sarebbe poi diventato una figura guida nel movimento della Secessione Viennese e nell'Art Nouveau.

    Ultimi Anni e Significato Storico

    La sua prematura morte nel 1884 all'età di 44 anni segnò la fine di un'epoca. La sua vasta collezione di antiquariato e arte fu messa all'asta, disperdendo la sua eredità in varie collezioni.

    Nonostante le critiche da parte di alcuni ambienti accademici riguardo alla precisione storica, l'impatto di Makart sulla cultura viennese e sulle tendenze artistiche rimane innegabile. Ha incarnato un periodo di grandiosità opulenta e innovazione estetica.

    La sua opera continua ad essere apprezzata per i suoi colori vivaci, la ricchezza decorativa e l'atmosfera unica che ha creato, consolidando il suo posto come figura significativa nell'arte austriaca del XIX secolo.

    Per approfondire

    • L'artista Hans Makart topimpressionists.com/it/artists/hans-makart_it/
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    Disponibile online

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    Cita quest'opera

    MLA
    Makart, Hans. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Chicago
    Hans Makart. Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/hans-makart-adele-grafin-waldstein-wartenberg-8BWRB6-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg — Hans Makart

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portraits. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Die fünf Sinne (1879), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Academicism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Qual è l'orientamento di "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" di Hans Makart?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" di Hans Makart ha un formato Portrait. Il formato descrive le proporzioni della composizione.

    Quale colore domina la composizione di "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" di Hans Makart?

    Il colore dominante di "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" di Hans Makart è Driftwood (#948563).

    I colori di "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" di Hans Makart sono saturi o desaturati?

    "Adele Gräfin Waldstein-Wartenberg" di Hans Makart presenta una saturazione Muted.