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Guida alle opere degli studenti

A Roundelay

Nome Classe Data

Helen Hyde, A Roundelay (1906). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Helen Hyde topimpressionists.com/it/artists/helen-hyde_it/
Date dell'artista
1868 – 1919
Pittura
1906
Dimensioni originali
10 x 20 cm

Nel contesto

A Roundelay — Helen Hyde

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 10 × 20 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 51 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 38 anni. L'artista è vissuto fino a 51. 39 delle 124 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Helen Hyde (1868–1919) ▲ quest'opera, 1906 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1904 Anni di attività principale: 1904–1914 Opere tarde: dal 1914

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #3c2f29

    Tavolozza salvata

    • #3C2F29
    • #CBB392
    • #746051
    • #9C8770

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Espresso
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Helen Hyde negli ultimi dodici mesi — 6 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 69,0%
    2. 2 Stati Uniti d'America 12,1%
    3. 3 Messico 6,9%
    4. 4 Hong Kong 5,2%
    5. 5 Singapore 5,2%
    6. 6 Belgio 1,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Helen Hyde

    1. 1 Her Bit, 1918 9,8%
    2. 2 In Mexico, 1913 4,9%
    3. 3 A Roundelay, 1906 questo dipinto 4,9%
    4. 4 A Day in June, 1910 4,9%
    5. 5 The Pink Fountain at Jalapa, 1912 3,3%
    6. 6 Sunday Morning, 1912 3,3%
    7. 7 The White Peacock, 1914 3,3%
    8. 8 Baby Talk, 1908 3,3%
    9. 9 A Snowy Day, 1901 3,3%
    10. 10 The Sacred Calf in the Bazaar at Agra, 1910 1,6%
    11. 11 The Lucky Branch, 1915 1,6%
    12. 12 The Greeting, 1910 1,6%
    13. 13 A Mexican Coquette, 1912 1,6%
    14. 14 Mount Orizaba, 1912 1,6%
    15. 15 Fireflies, 1906 1,6%
    16. 16 An April Evening, 1910 1,6%
    17. 17 The Unwilling Dancers, 1912 1,6%
    18. 18 Little Miss Muffet, 1918 1,6%
    19. 19 Fort Point, 1898 1,6%
    20. 20 The Hired Baby, 1909 1,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 58,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 124 opere di questo artista, di cui 45 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 3 tra di essi, con il 4,9% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Helen Hyde

    Nato a Lima, Stati Uniti d'America

    Primi Anni e Formazione

    Nata: Lima, New York (6 aprile 1868)

    Morta: Pasadena, California (13 maggio 1919)

    Il percorso artistico di Helen Hyde iniziò presto. Ricevette le prime istruzioni da Ferdinand Richardt all'età di dodici anni.

    La sua famiglia si trasferì a San Francisco, dove continuò la sua formazione alla California School of Design.

    Ulteriori studi la portarono in Europa, inclusa Berlino e Parigi, dove studiò con Franz Skarbina, Raphael Collin e Félix Régamey.

    L'estesa collezione di arte giapponese di Régamey influenzò significativamente la direzione artistica di Hyde, introducendola al Giapponeismo.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    Tornata in California, Hyde sperimentò con l'incisione a colori e iniziò a raffigurare scene del quartiere cinese di San Francisco.

    Un momento cruciale fu il suo viaggio in Giappone nel 1899, dove si immerse nella cultura giapponese e nelle tecniche artistiche tradizionali.

    Studiò la pittura tradizionale ad inchiostro con Kano Tomonobu e imparò la xilografia da Emil Carlsen.

    Influenze Chiave: Giapponeismo, le stampe di Mary Cassatt e le forme d'arte giapponesi tradizionali che incontrò durante il suo soggiorno in Giappone.

    Il suo stile mescolava una formazione artistica occidentale con estetiche giapponesi, creando un linguaggio visivo unico.

    Opere Principali e Tecniche

    Opere Notabili: "A Monarch of Japan" (1901), "Baby Talk" (1909), "Sausalito," "Footbridge," e "Her Bit."

    Tecniche: Hyde era principalmente conosciuta per le sue incisioni a colori e stampe xilografiche. Impiegò un sistema di divisione del lavoro in Giappone, utilizzando intagliatori e stampatori giapponesi.

    “A Monarch of Japan” ottenne il primo premio all'esposizione Nihon Kaiga Kyokai nel 1901.

    "Baby Talk" ricevette una medaglia d'oro all'Esposizione Alaska–Yukon–Pacific nel 1909.

    Le sue stampe raffiguravano spesso donne e bambini giapponesi, riflettendo la sua fascinazione per la loro vita quotidiana e le tradizioni culturali.

    Riconoscimenti e Successi

    Mostre: Le opere di Hyde furono esposte ampiamente sia a livello nazionale che internazionale.

    Premi: Ricevette numerosi premi per le sue stampe, tra cui medaglie all'Esposizione Alaska–Yukon–Pacific e all'Esposizione Internazionale Panama-Pacifico.

    Collezioni: Le sue opere sono conservate in prestigiose collezioni come il Brooklyn Museum, l'Art Institute di Chicago, la Library of Congress e lo Smithsonian American Art Museum.

    Affiliazioni: Era membro di diverse società artistiche, tra cui la Chicago Society of Etchers e la Printmakers Society of California.

    Significato Storico

    Helen Hyde ha svolto un ruolo significativo nel colmare il divario tra le tradizioni artistiche occidentali e giapponesi.

    Il suo uso innovativo delle tecniche di incisione a colori e xilografia ha contribuito allo sviluppo della stampa americana.

    È riconosciuta come una delle principali artiste americane che lavorano all'interno del movimento Giapponeismo.

    Le raffigurazioni di Hyde della vita giapponese offrono preziose intuizioni in un periodo di scambio culturale e innovazione artistica.

    La sua eredità continua a ispirare artisti contemporanei e collezionisti, con le sue opere che rimangono molto ricercate.

    Dove approfondire

    • L'artista Helen Hyde topimpressionists.com/it/artists/helen-hyde_it/
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    Citazione dell'opera

    MLA
    Hyde, Helen. A Roundelay. 1906, https://topimpressionists.com/it/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
    APA
    Hyde, Helen (1906). A Roundelay [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
    Chicago
    Helen Hyde. A Roundelay. 1906. https://topimpressionists.com/it/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/
    Harvard
    Hyde, Helen (1906) A Roundelay. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/helen-hyde-a-roundelay-AQRFFC-en/

    Osserva da vicino

    A Roundelay — Helen Hyde

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Little Miss Muffet (1918), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Helen Hyde aveva circa 38 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

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    Lo stato del copyright per "A Roundelay" di Helen Hyde: l'opera è di pubblico dominio - il suo copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.

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    "A Roundelay" ha una luminosità complessiva di bright, con una luminanza pari a Gentle Luminance.

    Chi ha creato "A Roundelay"?

    L'artista che ha creato "A Roundelay" è Helen Hyde. L'opera è catalogata sotto il nome di Helen Hyde.