Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Hubert Robert è morto nel 1808; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 1878.
Nel contesto
La Bièvre — Hubert Robert
Le dimensioni originali sono 55 × 74 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.
Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.
Painted when the artist was 35. The artist lived to 75. 7 of the 47 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
Shaded: la vita di Hubert Robert (1733–1808) ▲ quest'opera, 1768
First works: up to 1773 Main working years: 1773–1795 Late works: from 1795
Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.
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Rilevato dall'immagine
Colore principale
Phthalo Green #221b15
Tavolozza salvata
The ten leading countries
Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.
Together these works take 48,5% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 202 works by this artist, of which 96 were looked at at least once. This painting ranks 20 of them, with 1,5% of that attention.
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Artista e museo
Nato a Parigi, Francia
Nato: 22 maggio 1733, Parigi, Francia
Morto: 15 aprile 1808, Parigi, Francia
Hubert Robert fu un pittore francese celebrato per i suoi suggestivi paesaggi e dipinti a capriccio—rappresentazioni pittoresche semi-fittizie di rovine in Italia e Francia. È considerato una figura chiave che colma il divario tra i periodi Rococò e Neoclassico, anticipando aspetti del Romanticismo con la sua fascinazione per il decadimento, la storia e le ricostruzioni immaginarie.
Nicolas Robert, padre di Hubert, servì François-Joseph de Choiseul, marchese de Stainville. Robert ricevette un'istruzione gesuita al Collège de Navarre nel 1751. Successivamente studiò scultura con Michel-Ange Slodtz, che lo incoraggiò a dedicarsi alla pittura. Questa formazione iniziale gli instillò una solida base in disegno e prospettiva, elementi cruciali che avrebbero poi definito il suo stile artistico.
Trasferimento a Roma: Nel 1754, Robert si trasferì a Roma con Étienne-François de Choiseul, figlio del suo datore di lavoro.
Undici Anni in Italia: Trascorse undici anni a Roma, un periodo formativo per il suo sviluppo artistico.
Sostegno e Patronato: Si mantenne creando opere per intenditori visitatori come l'Abbé de Saint-Non.
Influenza di Giovanni Paolo Panini: Robert lavorò accanto a Giovanni Paolo Panini, la cui influenza è evidente nelle sue prime composizioni a capriccio.
Schizzi e Osservazione: Schizzò meticolosamente rovine e paesaggi romani, documentando siti come Villa d'Este e Caprarola, dimostrando un occhio acuto per i dettagli e la prospettiva atmosferica.
Il suo periodo a Roma plasmò profondamente la visione artistica di Robert. La giustapposizione delle antiche rovine romane con la vita contemporanea scatenò il suo interesse nel rappresentare il decadimento insieme alla vitalità, un tema ricorrente in tutta la sua carriera.
Rapido Successo: Al suo ritorno a Parigi nel 1765, Robert ottenne rapidamente riconoscimento.
Ammissione all'Académie Royale de Peinture et de Sculpture: Fu ammesso all'Académie Royale de Peinture et de Sculpture con un capriccio romano, "Il Porto di Roma, Ornato di Diversi Monumenti dell'Architettura, Antichi e Moderni."
Mostre al Salon: Le sue esposizioni al Salon (a partire dal 1767) ottennero notevole attenzione. Denis Diderot commentò famosamente la grandiosità evocata dalle sue rappresentazioni di rovine.
Opere Notabili: Opere chiave di questo periodo includono "Paesaggio con le Rovine del Tempio Rotondo, con una Statua di Venere e un Monumento a Marco Aurelio," che mostra la sua padronanza della pittura a capriccio.
Il successo parigino di Robert derivò dalla sua capacità di catturare sia la grandezza dell'antichità classica che la vivacità della vita contemporanea. Le sue opere risuonarono con il pubblico affascinato dalla storia, dall'archeologia e dal pittoresco.
Rivoluzione Francese: Robert fu testimone e documentò la Rivoluzione Francese, compresa la demolizione di monumenti storici.
Curatore del Muséum Central des Arts: Servì come curatore del neonato Muséum Central des Arts (poi il Louvre), dimostrando il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale.
Continuata Produzione Artistica: Nonostante il clima politico turbolento, Robert continuò a dipingere e disegnare prolificamente.
Riproduzione e Influenza: Le sue opere furono frequentemente riprodotte da artisti come l'Abbé de Saint-Non, Châtelain, Linard e Le Veau, testimonianza della sua diffusa influenza.
L'eredità di Hubert Robert risiede nella sua capacità unica di fondere accuratezza storica con visione immaginativa. Pioniere di un genere di pittura che celebrava sia la bellezza del decadimento che il potere duraturo della creatività umana. La sua opera continua a ispirare artisti e affascinare il pubblico, consolidando il suo posto come figura significativa nell'arte del XVIII secolo.
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Osserva da vicino
La Bièvre — Hubert Robert
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L'artista che ha creato "La Bièvre" è Hubert Robert. L'opera è catalogata sotto il nome di Hubert Robert.
I colori di "La Bièvre" compongono una tavolozza Earthy. Questa classificazione descrive le famiglie di colori dominanti.
"La Bièvre" risale al 1768. La data colloca l'opera all'interno della carriera di Hubert Robert e della sua epoca.
Le statistiche relative a "La Bièvre" di Hubert Robert sono disponibili nella pagina Statistiche dell'opera: visite mensili dell'opera, visite alle opere dell'artista e ripartizione per paese e lingua dei visitatori recenti.
Quando "La Bièvre" fu creata nel 1768, Hubert Robert - nato nel 1733 - aveva 35 anni.
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