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Guida alle opere degli studenti

Black Caiman

Nome Classe Data

Jane Kim, Black Caiman (2015), Cornell Lab of Ornithology. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Jane Kim topimpressionists.com/it/artists/jane-kim_it/
Date dell'artista
1981 – ?
Pittura
2015
Sede della mostra
Cornell Lab of Ornithology topimpressionists.com/it/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_it/

Nel contesto

Black Caiman — Jane Kim

Data di realizzazione

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 34. 0 of the 55 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: la vita di Jane Kim (1981–?) ▲ quest'opera, 2015

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Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/jane-kim-black-caiman-DD2KF7-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #524541

    Tavolozza salvata

    • #524541
    • #F1EDE7
    • #7A6959
    • #B0A690
    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Jane Kim over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Cina 85,7%
    2. 2 Stati Uniti d'America 14,3%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 15 most looked-at works by Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 12,5%
    2. 2 Shoebill, 2015 6,2%
    3. 3 Gray-crowned Babbler, 2015 6,2%
    4. 4 Oilbird, 2015 6,2%
    5. 5 Magpie Goose, 2015 6,2%
    6. 6 American Oystercatcher, 2015 6,2%
    7. 7 Pale-winged Trumpeter, 2015 6,2%
    8. 8 Black Caiman, 2015 this painting 6,2%
    9. 9 Oriental Darter, 2015 6,2%
    10. 10 Europe and Eurasia mural detail, 2015 6,2%
    11. 11 Gastornis, 2015 6,2%
    12. 12 Africa and Madagascar mural detail, 2015 6,2%
    13. 13 Pelagornis, 2015 6,2%
    14. 14 Microraptor, 2015 6,2%
    15. 15 Tiktaalik, 2015 6,2%

    Together these works take 99,3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 55 works by this artist, of which 15 were looked at at least once. This painting ranks 8 of them, with 6,2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artista e museo

    Artista

    Jane Kim

    Nato a New York, Stati Uniti d'America

    L'Arte dell'Advocacy: Il Mondo Visionario di Jane Kim

    Jane Kim si colloca all'intersezione tra le belle arti e la precisione scientifica, una pittrice e illustratrice scientifica la cui opera funge da vibrante ponte tra l'umanità e il mondo naturale. Nata nel 1981 e cresciuta a Mount Prospect, nell'Illinois, il percorso artistico di Kim affonda le sue radici in un'osservazione intima della vita. La sua pratica, spesso realizzata attraverso il suo studio Ink Dwell, trascende la mera decorazione; è una forma di advocacy visiva progettata per promuovere la protezione e la celebrazione dei diversi ecosistemi del nostro pianeta. Fondendo il dettaglio meticoloso dell'illustrazione scientifica con la grande scala dei murales pubblici, ella trasforma i paesaggi urbani in esperienze educative immersive.

    La formazione accademica di Kim ha fornito le fondamenta tecniche per la sua estetica unica. Ha conseguito il B.F.A. in grafica d'arte presso la Rhode Island School of Design nel 2003, un periodo che probabilmente ha affinato la sua sensibilità per la consistenza e la composizione stratificata. Cercando di approfondire il legame tra arte ed ecologia, ha successivamente frequentato la California State University, Monterey Bay, dove ha studiato illustrazione scientifica, laureandosi nel 2010. Questa doppia competenza le permette di catturare le qualità iridescenti del piumaggio e l'anatomia delicata della flora con un'accuratezza che onora la realtà biologica dei suoi soggetti, mantenendo al contempo una profonda risonanza emotiva.

    Una Sinfonia di Scale e Specie

    Il vero impatto dell'opera di Kim si percepisce forse maggiormente nei suoi murales su larga scala, che trasformano le pareti cittadine in finestre aperte su habitat in via di estinzione. I suoi progetti sono spesso molto più di semplici sforzi estetici; sono narrazioni ecologiche. Uno dei suoi impegni più ambiziosi è stato il Migrating Mural, una serie di sei opere che si estendono per 120 miglia lungo la Highway 395 della California, mettendo in risalto il bighorn sheep della Sierra Nevada. Tali opere dimostrano la sua capacità di utilizzare lo spazio pubblico per promuovere un senso di custodia condivisa verso la fauna selvatica locale.

    La sua maestria nel dettaglio è altrettanto evidente nelle sue opere più concentrate, come il monumentale Wall of Birds presso il Lab of Ornithology della Cornell University. Completata nel 2015, questa imponente opera raffigura 243 famiglie di uccelli moderni, resi a grandezza naturale e sovrapposti a una mappa della terra. In opere come South Island Wren o Jocotoco Antpitta, Kim invita gli spettatori in uno stato meditativo, utilizzando una tecnica pittorica stratificata che crea ricchezza attraverso pennellate visibili e una tavolozza vibrante. Attraverso questi lavori, ella cattura la fragilità delle specie in pericolo, trasformando ogni tratto di pennello in un appello alla conservazione.

    Eredità e Connessione Ecologica

    Oltre all'esecuzione tecnica, il significato di Kim risiede nella sua capacità di intrecciare narrazioni sociali e storiche nel paesaggio naturale. La sua serie Flora From Fauna a Redwood City, in California, funge da esempio toccante, commemorando la perduta industria dei crisantemi degli anni '20 e la storia degli immigrati giapponesi nella regione. Questa capacità di intrecciare la storia umana con lo studio ecologico definisce il suo contributo all'arte contemporanea.

    Che sia attraverso la sua residenza al de Young Museum o la sua presenza nei campus aziendali, Kim continua a spingere i confini di dove l'arte possa vivere e di ciò che può raggiungere. La sua opera rimane una testimonianza del potere dell'osservazione, ricordandoci che guardando davvero la bellezza intricata di un singolo uccello o di un fiore nascosto, potremmo trovare l'ispirazione necessaria per proteggere l'intero arazzo della vita.

    Museo

    Cornell Lab of Ornithology

    In mostra a Ithaca, Stati Uniti d'America

    Un Santuario di Ali e Meraviglia: Alla Scoperta del Cornell Lab of Ornithology

    Immerso nelle colline ondulate di Ithaca, New York, il Cornell Lab of Ornithology trascende la tipica definizione di istituto di ricerca; è una vibrante testimonianza del nostro legame indissolubile con il mondo aviario. Fondato nel 1915 da Arthur A. Allen – un visionario che promosse lo studio formale degli uccelli – il Lab è fiorito fino a diventare un fulcro globale per la scienza ornitologica, la conservazione e il coinvolgimento dei cittadini. Dai suoi umili inizi all'interno del dipartimento di entomologia della Cornell University alle attuali strutture all'avanguardia presso il Sapsucker Woods Sanctuary, la storia del Cornell Lab è una cronaca di dedizione appassionata e scoperte rivoluzionarie. È un luogo in cui il rigore scientifico danza con l'entusiasmo del pubblico, favorendo un ambiente unico che invita chiunque a sollevare lo sguardo e ascoltare. L'essenza stessa del Lab risiede nella sua capacità di trasformare semplici osservatori in preziosi contributori scientifici, dando vita a uno spirito di osservazione collettiva che ha rivoluzionato la nostra comprensione della vita degli uccelli.

    Il Potere dell'Osservazione Collettiva: eBird e Oltre

    Al cuore di questa istituzione batte l'impegno a sfruttare il potere della conoscenza condivisa. A differenza dei tradizionali ambienti di ricerca, il Cornell Lab invita attivamente alla partecipazione gli appassionati di ogni livello. Questo spirito pionieristico trova la sua espressione più vivida in

    eBird

    , un database online che ha alterato fondamentalmente la nostra comprensione della distribuzione e dei modelli migratori degli uccelli. Immaginate una mappa in tempo reale, costantemente aggiornata da migliaia di osservatori, che rivela i movimenti intricati di viaggiatori piumati attraverso i continenti! È una visualizzazione mozzafiato dell'interconnessione, che dimostra come le singole osservazioni si fondano in un quadro completo della vita aviaria sulla Terra. A completare questo prodigio digitale è

    All About Birds

    , un sito web pluripremiato che offre profili esaustivi delle specie nordamericane: un vero tesoro di consigli per l'identificazione, dettagli sulla storia vitale e coinvolgenti registrazioni sonore. Queste risorse non sono meramente informative; esse coltivano un apprezzamento più profondo per la bellezza e la complessamente dell'esistenza aviaria, accendendo la curiosità e ispirando sforzi di conservazione.

    Armonia Architettonica con la Natura

    La manifestazione fisica di questa dedizione è l'Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, inaugurato nel 2003 e recentemente arricchito da un restauro multimilionario completato nel giugno 2024. Il Centro Visite non è semplicemente un luogo dove ammirare mostre; è un'esperienza immersiva progettata per connettere i visitatori con il mondo naturale. L'architettura stessa riflette questo ethos, fondendosi armoniosamente con il circostante Sapsucker Woods Sanctuary – una riserva di 300 acri che vanta oltre otto chilometri di sentieri sinuosi e ospita più di 230 specie di uccelli. Percorrendo questi sentieri, si può comprendere appieno perché Arthur Allen scelse questo luogo, inizialmente catturato da una coppia riproduttiva di picchi sapsucker che diede al santuario il suo nome. Il Centro Visite ridisegnato offre mostre interattive che danno vita all'ecologia aviaria, rendendola accessibile e coinvolgente per tutte le età. È uno spazio in cui i visitatori non si limitano a imparare

    degli

    uccelli; si sentono connessi

    a

    essi.

    Un'Eredità Costruita sulla Scienza Partecipativa

    Ciò che distingue veramente il Cornell Lab è la sua incrollabile fede nel potere della scienza partecipativa. Non si tratta solo di raccogliere dati; si tratta di coltivare una comunità di osservatori appassionati che sono attivamente coinvolti nel plasmare la nostra comprensione del mondo naturale. Oltre a

    eBird

    , progetti come

    NestWatch

    e

    Celebrate Urban Birds

    permettono agli individui di contribuire in modo significativo agli sforzi di conservazione. Il Lab offre anche affascinanti "Bird Cams", che forniscono scorci intimi sulle vite nascoste degli uccelli nidificanti – una finestra sui delicati drammi che si svolgono all'interno delle famiglie aviarie. Questo impegno va oltre l'osservazione; il Cornell Lab integra attivamente ricerca, educazione e conservazione, affrontando le sfide multifaccettate che colpiscono le popolazioni di uccelli in un mondo che cambia rapidamente. È un approccio olistico che riconosce l'interconnessione di tutti gli esseri viventi e l'importanza dell'azione collettiva.

    Più di un Museo: Un Faro di Speranza

    Il Cornell Lab of Ornithology è molto più di un semplice museo o di una struttura di ricerca; è un faro di speranza per la biodiversità aviaria. È un luogo in cui il rigore scientifico incontra il coinvolgimento pubblico, dove la curiosità viene nutrita e dove il semplice atto di osservare un uccello può contribuire a una comprensione più profonda – e, in ultima analisi, alla protezione – del prezioso patrimonio naturale del nostro pianeta. Esso si erge come un potente promemoria del fatto che ognuno di noi ha un ruolo da svolgere nel salvaguardare il futuro di queste creature magnifiche e degli ecosistemi che abitano. L'eredità duratura del Lab non risiede solo nelle sue scoperte scientifiche, ma nella sua capacità di ispirare un senso di meraviglia e responsabilità nelle generazioni a venire.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Black Caiman

    topimpressionists.com/it/art/download/jane-kim-black-caiman-DD2KF7-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Kim, Jane. Black Caiman. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/it/art/jane-kim-black-caiman-DD2KF7-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Black Caiman [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/it/art/jane-kim-black-caiman-DD2KF7-en/
    Chicago
    Jane Kim. Black Caiman. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/it/art/jane-kim-black-caiman-DD2KF7-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Black Caiman. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/jane-kim-black-caiman-DD2KF7-en/

    Osserva da vicino

    Black Caiman — Jane Kim

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Grande Hornbill (2015), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Jane Kim aveva circa 34 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    "Black Caiman" di Jane Kim è di pubblico dominio?

    Per quanto riguarda il copyright, "Black Caiman" è ancora protetta dal diritto d'autore.

    A che età Jane Kim ha realizzato "Black Caiman"?

    Jane Kim ha realizzato "Black Caiman" all'età di 34. L'artista è nato nel 1981 e l'opera è datata 2015.

    "Black Caiman" di Jane Kim è un ritratto, un paesaggio o una composizione quadrata?

    "Black Caiman" di Jane Kim ha un formato Landscape. Il formato descrive le proporzioni della composizione.

    Chi è l'artista dietro "Black Caiman"?

    "Black Caiman" è attribuito a Jane Kim.

    I colori di "Black Caiman" di Jane Kim sono vivaci o tenui?

    "Black Caiman" di Jane Kim è caratterizzato da una saturazione di Muted e un'intensità di Monochromatic.

    Chi ha realizzato "Black Caiman" e in quale anno?

    L'autore di "Black Caiman" è Jane Kim e l'opera risale al 2015.

    In che anno è stata realizzata "Black Caiman"?

    La creazione di "Black Caiman" di Jane Kim risale al 2015.