Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Jean-Frédéric Bazille è morto nel 1870; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 1940.
Nel contesto
Self Portrait — Jean-Frédéric Bazille
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 29 al momento del decesso.
Shaded: la vita di Jean-Frédéric Bazille (1841–1870) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?
Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.
Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/jean-frederic-bazille-self-portrait-9H5PH6-en/
Misurato dall'immagine
Colore principale
Phthalo Green #1f1b1f
Tavolozza catalogata
Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore
I dieci paesi principali
Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.
Insieme, queste opere hanno attirato il 88,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 70 opere di questo artista, di cui 42 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese
Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.
Artista e museo
Nato a Montpellier, Francia
Jean Frédéric Bazille nacque a Montpellier, in Francia, il 6 dicembre 1841, primogenito di Camille Vialars, ereditiera di vasti domini agricoli, e di Gaston Bazille, vicesindaco di Montpellier. Dopo gli studi superiori, si trasferì a Parigi per intraprendere gli studi di medicina. Tuttavia, aveva già maturato una forte passione per la pittura, frequentando assiduamente il Museo Fabre di Montpellier, dove scoprì i capolavori di Veronese, e grazie alla conoscenza del vicino Alfred Bruyas, collezionista con un gusto contagioso per l'arte contemporanea, in particolare Delacroix e Courbet. Già da adolescente decise di coltivare la sua passione seguendo le lezioni di disegno e modellato di Auguste Baussan, sempre a Montpellier.
Una volta giunto a Parigi, vero centro dell'arte mondiale in quel periodo, il giovane Jean-Frédéric era fermo nel proposito di dedicarsi alle Belle Arti. Nonostante i forti dissensi della famiglia, Bazille decise di consacrare la sua carriera alla pittura. Poco più che ventenne, Bazille iniziò a frequentare i corsi tenuti da Charles Gleyre, un modesto pittore accademico che in un suo studio privato preparava gratuitamente un gruppo ristretto di allievi per sopperire alle carenze del sistema scolastico. Qui Bazille ebbe modo di perfezionare la sua tecnica pittorica, esercitandosi nel disegno, nella copia dei nudi e in tutte le discipline previste dagli studi accademici. Incontrò anche Renoir, Sisley e Monet, altri artisti che come lui avevano maturato una forte insofferenza alla claustrofobia degli atelier accademici e alla loro sterilità, preferendo l'esempio di Delacroix, Corot e dei pittori di Barbizon.
Fu seguendo l'esempio dei Barbisonniers che nell'aprile 1863 Bazille intraprese con i suoi amici un breve viaggio a Chailly-en-Bière, un piccolo villaggio al limitare della foresta di Fontainebleau, per rifugiarsi nella natura selvaggia con tela, cavalletto e colori. Successivamente si recò anche a Méric, sulle rive del Lez, ritornandovi ogni anno e ad Aigues-Mortes (estate 1866). Nonostante i severi ammonimenti del padre, Bazille vi individuò uno scenario ideale per assimilare gli insegnamenti di Monet. Il suo stile si caratterizzava per l'uso della luce solare intensa tipica del Midi francese, con pennellate precise e una composizione equilibrata che univa elementi figurativi e paesaggistici. Le sue opere spesso raffiguravano scene di vita quotidiana, ritratti di familiari e amici, e vedute dei suoi luoghi natali.
Bazille fu parte integrante del gruppo degli impressionisti parigini, stringendo amicizia con Monet, Renoir, Sisley e Manet. La sua generosità lo portò a sostenere finanziariamente i suoi amici meno abbienti, offrendo loro spazio nel suo studio e materiali per dipingere. Sebbene non fosse sempre d'accordo con le scelte artistiche dei suoi contemporanei, Bazille condivise il loro desiderio di rompere con la tradizione accademica e di rappresentare la realtà in modo più diretto e spontaneo. La sua capacità di combinare elementi realistici con una sensibilità impressionista lo rese un artista unico nel suo genere.
La carriera artistica di Bazille fu tragicamente interrotta dalla guerra franco-prussiana. Nel 1870, si arruolò come volontario nella Legione straniera e morì in combattimento a Beaune-la-Rolande il 28 novembre, all'età di soli 28 anni. La sua morte prematura privò il mondo dell'arte di un talento promettente. Nonostante la breve carriera, Bazille lasciò una significativa eredità artistica, con opere che oggi sono esposte nei principali musei del mondo, tra cui il Musée d'Orsay a Parigi e il Fogg Art Museum a Cambridge, Massachusetts. La sua capacità di catturare la luce e l'atmosfera dei paesaggi francesi, unita alla sua sensibilità per i ritratti e le scene di vita quotidiana, lo rendono uno degli artisti più importanti del movimento impressionista.
topimpressionists.com/it/art/download/jean-frederic-bazille-self-portrait-9H5PH6-en/
Un dettaglio ravvicinato
Self Portrait — Jean-Frédéric Bazille
Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.
Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.
In "Self Portrait", un Statement contrasto si sposa con una Discordant Palette armonia.
"Self Portrait" presenta una luminosità complessiva di deep_shadow e una luminanza pari a Dark.
I soggetti di "Self Portrait" sono portraits.