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Guida alle opere degli studenti

La Siesta

Nome Classe Data

Joaquín Sorolla y Bastida, La Siesta (1911), Museo Sorolla. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Joaquín Sorolla y Bastida topimpressionists.com/it/artists/joaquin-sorolla-y-bastida_it/
Date dell'artista
1863 – 1923
Dipinto
1911
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Paesaggio impressionista Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
In corso presso
Museo Sorolla topimpressionists.com/it/museums/museo-sorolla-madrid_it/
Collocazione
Collezione privata
Elementi o tecniche degni di nota
Pennellate rapide; Composizione ad altezza terreno
Movimento
Impressionismo
Soggetto o tema
Relax; Pomeriggio di svago

Nel contesto

La Siesta — Joaquín Sorolla y Bastida

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 60 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 48 anni. L'artista è vissuto fino a 60. 417 delle 558 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923) ▲ quest'opera, 1911 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1901 Anni di attività principale: 1901–1911 Opere tarde: dal 1911

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/joaquin-sorolla-y-bastida-la-siesta-d3xmbc-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #b9af47

    Tavolozza catalogata

    • #B9AF47
    • #394C3A
    • #D7D0C4
    • #65754C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Deciso Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Joaquín Sorolla y Bastida negli ultimi dodici mesi — 48 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 41,5%
    2. 2 Stati Uniti d'America 8,4%
    3. 3 Francia 6,1%
    4. 4 Spagna 5,2%
    5. 5 Corea del Sud 4,8%
    6. 6 Singapore 4,8%
    7. 7 Hong Kong 4,4%
    8. 8 Romania 4,2%
    9. 9 Italia 3,1%
    10. 10 Regno Unito 2,3%
    11. · 38 altri paesi 15,2%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Joaquín Sorolla y Bastida

    1. 1 La Ragazza con i Fiori, 1886 6,7%
    2. 2 Passeggiata lungo la riva del mare, 1909 2,0%
    3. 3 Running along the beach, 1908 1,7%
    4. 4 La spiaggia di Valencia nella luce del mattino, 1908 1,6%
    5. 5 Siviglia, la danza, 1915 1,5%
    6. 6 Cucire la Vela, 1896 1,2%
    7. 7 Coast at Santa Cristina, 1914 1,0%
    8. 8 bacante, 1886 1,0%
    9. 9 Midday at Valencia beach, 1904 1,0%
    10. 10 La Siesta, 1911 quest'opera 0,9%
    11. 11 Sulle rocce a Javea, 1905 0,8%
    12. 12 Nudo con palla, 1887 0,8%
    13. 13 La piccola barca a vela, 1909 0,8%
    14. 14 Nuotatori, Jávea, 1905 0,7%
    15. 15 Clotilde sulla spiaggia, 1904 0,7%
    16. 16 Il pescatore valenciano, 1916 0,7%
    17. 17 Le Reti da Pesca, 1893 0,7%
    18. 18 Sea Idyll, 1908 0,7%
    19. 19 Tipologie di Lagartera o sposa Lagarterana, 1912 0,7%
    20. 20 The Horse’s Bath, 1909 0,7%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 25,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 850 opere di questo artista, di cui 458 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 10 tra di essi, con il 0,9% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    La Siesta — Joaquín Sorolla y Bastida

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1911
    Influenze
    Claude Monet
    Stile artistico
    Leggero e arioso
    Tecnica
    Olio su tela
    Titolo
    La Siesta

    Un Istante Immutato nel Tempo: Esplorando “La Siesta” di Joaquín Sorolla

    Joaquín Sorolla y Bastida (1863 – 1923) si erge come uno degli Impressionisti più celebrati della Spagna, un pittore le cui tele catturano l'essenza della vita mediterranea con una luminosità e un'immediatezza senza pari. La sua opera è definita da un'ossessione nel catturare i momenti fugaci della luce solare che filtra attraverso il fogliame—una preoccupazione che trova la sua espressione più pura in “La Siesta”, completata nel 1911 durante il ritiro estivo della sua famiglia a San Sebastián. Più di una semplice raffigurazione pittoresca del tempo libero, questo dipinto scava nel paesaggio psicologico della tranquillità domestica ed incarna la visione artistica distintiva di Sorolla.

    La materia del dipinto celebra l'armonia domestica attraverso un ritratto meticoloso di un momento di sereno riposo: quattro donne distese sull'erba all'ombra degli ulivi. Queste figure rappresentano la moglie di Sorolla, María Mercè Farreras, le loro due figlie, Julieta e Cristiana, e una cugina. La composizione evita grandi vedute o narrazioni drammatiche; al contrario, si concentra intensamente sui dettagli intimi della vita quotidiana. Questa scelta deliberata riflette la convinzione di Sorolla che la vera bellezza risieda nel catturare i piaceri e le emozioni più semplici—un sentimento comunicato con forza attraverso le posture languide delle donne e la loro quieta contemplazione.

    La tecnica magistrale di Sorolla è istantaneamente riconoscibile. Egli impiega pennellate rapide e sciolte—un marchio di fabbrica dell'Impressionismo—per ottenere un effetto sorprendente di luce e colore. L'artista abbandona la prospettiva tradizionale, appiattendo la tela per esaltare il senso di presenza e immediatezza. Si noti in particolare il vibrante verde smeraldo dell'erba, reso con pigmenti scintillanti che sembrano vibrare di calore. La tavoluzza di Sorolla è dominata da tonalità di giallo e ocra, specchio del bagliore dorato del sole pomeridiano. Questi colori non sono meramente descrittivi; sono carichi di emozione, evocando sentimenti di conforto, serenità e nostalgia per i giorni estivi trascorsi. L'artista fonde abilmente colore su colore, creando un'atmosfera sfumata che ammorbidisce i contorni e intensifica l'impressione generale di morbidezza e quiete.

    “La Siesta” emerge da un periodo cruciale della storia spagnola—la Belle Époque—un'epoca segnata dall'ottimismo, dalla sperimentazione artistica e da una nascente riforma sociale. L'opera di Sorolla si allinea perfettamente con il rifiuto delle convenzioni accademiche e l'abbraccio dell'esperienza soggettiva tipici del movimento impressionista più ampio. Egli fu influenzato da artisti come Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, che cercavano similmente di catturare la bellezza fuggevole della natura e dell'emozione umana. Tuttavia, Sorolla si distingue per il suo incrollabile impegno nel ritrarre la vita spagnola in modo autentico—uno sforzo consapevole per celebrare l'eredità culturale della nazione pur confrontandosi simultaneamente con le nuove idee artistiche.

    La pervasiva luminescenza de “La Siesta” è carica di significato simbolico. La luce, per Sorolla, non rappresenta solo illuminazione, ma anche vitalità e trascendenza spirituale—temi centrali nella sua filosofia artistica. La luce screziata che filtra attraverso gli ulivi simboleggia il sollievo dal lavoro e dalla responsabilità, favorendo uno stato di felice inattività. Inoltre, la postura distesa delle donne incarna vulnerabilità e accettazione—un invito a fermarsi, riflettere e assaporare la bellezza del momento presente. L'esclusione deliberata dell'orizzonte da parte di Sorolla rafforza questo senso di protezione e intimità, trascinando lo spettatore nel cuore tranquillo della scena.

    In definitiva, “La Siesta” riesce a trasportare l'osservatore in un luogo di profonda pace e appagamento. La resa magistrale di luce e colore di Sorolla evoca sentimenti di calore, nostalgia e gioia—una testimonianza della sua capacità di catturare non solo ciò che vedeva, ma anche ciò che sentiva. È un dipinto che parla ai nostri desideri più profondi di semplicità, bellezza e connessione con la natura—un capolavoro senza tempo che continua a risuonare nel cuore del pubblico ancora oggi.

    Artista e museo

    Artista

    Joaquín Sorolla y Bastida

    Nato a Valencia, Spagna

    La Vita e l'Educazione di Joaquín Sorolla y Bastida

    Joaquín Sorolla y Bastida, un rinomato pittore spagnolo, nacque il 27 febbraio 1863 a Valencia, in Spagna. Era il figlio maggiore di Joaquín Sorolla, commerciante, e Concepción Bastida. Orfano all'età di due anni, fu cresciuto dalla zia materna e dallo zio. La sua formazione artistica iniziò nella sua città natale, dove ricevette le prime lezioni d’arte all'età di nove anni. Successivamente studiò sotto la guida di Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo e José Benlliure a Roma. Una borsa di studio quadriennale gli permise di studiare pittura a Roma, in Italia, dove fu influenzato da Francisco Pradilla.

    Sviluppo Artistico e Stile

    Sorolla sviluppò uno stile distintivo caratterizzato da una straordinaria capacità di catturare la luce e il colore. Il suo lavoro si concentra principalmente su scene di vita quotidiana, ritratti e paesaggi costieri, spesso ambientati nelle spiagge assolate della Spagna. Sebbene inizialmente influenzato dal realismo accademico, Sorolla evolse rapidamente verso un approccio più impressionista, con pennellate libere e vibranti che conferiscono alle sue opere una sensazione di immediatezza e vitalità. La sua maestria nel rendere gli effetti della luce solare, in particolare sulla pelle e sull'acqua, è diventata il suo marchio distintivo.

    Opere Principali e Riconoscimenti

    Sorolla lasciò un’impronta significativa nel mondo dell'arte con numerose opere di grande successo. Tra le sue creazioni più celebri si annoverano:

    Ragazza italiana con fiori (olio su tela), che testimonia la sua abilità nel catturare l'essenza dei suoi soggetti.

    Tempo di bagno (realismo, olio), che mette in mostra la sua capacità di bilanciare luce e colore.

    La tratta degli schiavi bianchi (Museo Sorolla, Madrid, Spagna, olio su tela), un raro esempio di realismo sociale nel lavoro di Sorolla.

    Le sue opere furono esposte a numerosi musei e mostre in tutto il mondo, ottenendo ampi riconoscimenti per la loro bellezza e innovazione.

    Influenza e Significato Storico

    L'opera di Sorolla, caratterizzata da luminosità e bravura, ha lasciato un segno indelebile nel panorama artistico spagnolo ed europeo. È considerato uno dei maggiori esponenti del realismo spagnolo e un precursore dell’impressionismo in Spagna. La sua capacità di rappresentare la vita quotidiana con tale vivacità e sensibilità lo rende una figura chiave nella storia dell'arte moderna. Il Museo Sorolla a Madrid, situato nella sua ex casa e studio, è dedicato alla sua opera e testimonia il suo contributo duraturo all’arte spagnola.

    Eredità e Impatto

    Joaquín Sorolla y Bastida morì nel 1923, lasciando dietro di sé un'eredità artistica ricca e variegata. La sua influenza si estende ancora oggi a numerosi artisti, ispirati dalla sua maestria tecnica, dalla sua sensibilità cromatica e dalla sua capacità di catturare la bellezza del mondo che lo circondava. Le sue opere continuano ad essere ammirate e studiate per la loro straordinaria qualità artistica e il loro valore storico.

    Museo

    Museo Sorolla

    In mostra presso Madrid, Spagna

    Un'eredità inondata di sole: immergersi nel mondo di Joaquín Sorolla

    Immerso in una dimora madrilena meticolosamente preservata—un tempo cuore pulsante della vita e dello studio dell'artista—il Museo Sorolla offre un viaggio senza pari nel mondo luminoso di uno dei maestri impressionisti più amati della Spagna. Più che un semplice deposito di dipinti, esso rappresenta un incontro intimo con lo stesso Joaquín Sorolla, un uomo che ha dedicato la propria esistenza a catturare la bellezza fuggevole della luce, del colore e della vita quotidiana spagnola. Attualmente impegnato in un importante progetto di ristrutturazione la cui conclusione è prevista per il 2026, il museo invita i visitatori a fare un salto nel passato per sperimentare il processo creativo che sta dietro alcune delle opere d'arte più celebri della Spagna. L'edificio stesso—progettato dal talentuoso Enrique María Repella—è parte integrante dell'esperienza; concepito con l'impegno incrollabile di massimizzare l'illuminazione naturale, le sue stanze ariose e le ampie finestre rispecchiano la stessa filosofia artistica di Sorolla: una celebrazione della luce e dell'atmosfera.

    Una casa come tela:

    L'architettura del museo non è meramente decorativa; è intrinsecamente legata all'arte di Sorolla. Ogni dettaglio, dalle finestre posizionate strategicamente ai materiali accuratamente scelti, contribuisce all'effetto complessivo di calda luminosità e colore vibrante.

    Lo studio dell'artista:

    Una visita allo studio è un'esperienza davvero trasformativa. Tele appoggiate alle pareti, pennelli che riposano sulle tavolozze e un'aria che sembra ancora vibrare di energia creativa: un promemoria tangibile della instancabile dedizione di Sorolla alla sua arte.

    Catturare la luce e la vita: i capolavori della collezione

    I dipinti di Sorolla sono rinomati per la loro capacità di evocare un profondo senso di calore, gioia e immediatezza. Egli possedeva un dono straordinario nel trasformare scene ordinarie—una passeggiata sulla spiaggia, un giardino immerso nella luce del sole, un incontro familiare—in opere d'arte mozzafiato. La sua collezione mostra l'evoluzione artistica del maestro, partendo da stili più accademici per culminare nel suo stile impressionista maturo. Opere chiave offrono scorci della sua fascinazione nel catturare momenti fugaci: bambini che giocano sulle rive di Valencia, donne che si prendono cura dei loro giardini, pescatori che tornano con il pescato quotidiano. Non si tratta di grandi narrazioni storiche; sono ritratti intimi della vita spagnola, resi con una straordinaria sensibilità alla luce e al colore. Opere come “Passeggiata sulla spiaggia” (1903) ed “Elena in tunica gialla” (1907) esemplificano la sua maestria—non solo nel descrivere le scene, ma nel trasmettere l'essenza stessa dell'esperienza umana.

    “Un'altra Margherita” (1892):

    Questo primo successo consolidò la reputazione di Sorolla e dimostrò la sua capacità di catturare luce e colore con una precisione straordinaria.

    “Eredità triste” (1899):

    Un capolavoro struggente che affrontò un tema difficile—la sofferenza dei bambini affetti da sifilide congenita—con compassione e brillantezza artistica. È considerato una delle opere di Sorolla con la maggiore risonanza emotiva.

    Ritratti di famiglia:

    Il museo ospita una straordinaria collezione di ritratti, catturando i lineamenti e le personalità della moglie di Sorolla, Clotilde, e dei suoi tre figli – María Clotilde, Joaquín ed Elena. Questi ritratti intimi offrono uno sguardo raro sulla vita privata dell'artista.

    Un'eredità preservata: guardando al 2026

    Sebbene il Museo Sorolla sia attualmente chiuso per estesi lavori di ristrutturazione—un progetto volto a preservare l'integrità architettonica dell'edificio e a migliorare l'esperienza del visitatore—l'attesa per la sua riapertura nel 202​6 è palpabile. Il restauro non solo salvaguarderà questo tesoro nazionale, ma assicurerà che le generazioni future possano apprezzare appieno l'eredità di Sorolla. Durante la chiusura, alcune opere selezionate della collezione sono attualmente esposte alla Galleria delle Collezioni Reali a Madrid, offrendo un'anticipazione affascinante di ciò che attende i visitatori alla grande riapertura del museo. Il Museo Sorolla si erge come una vitale istituzione culturale—una testimonianza del potere dell'arte di illuminare le nostre vite e connetterci al passato.

    Approfondimenti e contesto

    Significato storico:

    Il Museo Sorolla è profondamente intrecciato con la storia di Madrid, riflettendo l'evoluzione della città da avamposto medievale a vibrante centro culturale. La sua collocazione all'interno di una casa storica fornisce preziose intuizioni sul contesto sociale e artistico della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

    Dettagli architettonici:

    Il progetto di Enrique María Repullés è un capolavoro di luce e spazio, che completa perfettamente la visione artistica di Sorolla. L'orientamento dell'edificio e il posizionamento delle finestre furono meticolosamente pianificati per massimizzare l'illuminazione naturale—un elemento chiave nella tecnica pittorica di Sorolla.

    Legami familiari:

    La famiglia di Sorolla giocò un ruolo fondamentale nel preservare la sua eredità. Sua figlia, Elena Sorolla, fu essa stessa un'artista talentuosa, continuando la tradizione artistica della famiglia e contribuendo significativamente alla collezione del museo.

    Risorse per ulteriori esplorazioni:

    Wikipedia - Museo Sorolla

    : Fornisce una panoramica completa della storia, della collezione e dello stato attuale del museo.

    Google Arts & Culture - Museo Sorolla

    : Offre tour virtuali e informazioni dettagliate sulle esposizioni del museo.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per La Siesta

    topimpressionists.com/it/art/download/joaquin-sorolla-y-bastida-la-siesta-d3xmbc-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Bastida, Joaquín Sorolla y. La Siesta. 1911, Museo Sorolla. https://topimpressionists.com/it/art/joaquin-sorolla-y-bastida-la-siesta-d3xmbc-it/
    APA
    Bastida, Joaquín Sorolla y (1911). La Siesta [Painting]. Museo Sorolla. https://topimpressionists.com/it/art/joaquin-sorolla-y-bastida-la-siesta-d3xmbc-it/
    Chicago
    Joaquín Sorolla y Bastida. La Siesta. 1911. Museo Sorolla. https://topimpressionists.com/it/art/joaquin-sorolla-y-bastida-la-siesta-d3xmbc-it/
    Harvard
    Bastida, Joaquín Sorolla y (1911) La Siesta. Museo Sorolla. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/joaquin-sorolla-y-bastida-la-siesta-d3xmbc-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    La Siesta — Joaquín Sorolla y Bastida

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: svago estivo, relax familiare, scena costiera. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La spiaggia di Valencia nella luce del mattino (1908), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Paesaggio impressionista: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    La Siesta — Joaquín Sorolla y Bastida

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    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale del dipinto di Sorolla 'La Siesta'?

      • A Un ritratto dettagliato di Sorolla stesso.
      • B Una rappresentazione di una vivace scena di una città costiera.
      • C Il tranquillo riposo di una famiglia che si gode il tempo libero all'aperto.
    2. 2. La tecnica di Sorolla in 'La Siesta' è caratterizzata da:

      • A Sfumature precise e dettagli meticolosi.
      • B Pennellate rapide che catturano un momento fugace di pace.
      • C Una tavolozza smorzata che enfatizza emozioni cupe.
    3. 3. Perché Sorolla esclude la linea dell'orizzonte in 'La Siesta'?

      • A Creare un senso di profondità e prospettiva.
      • B Avvicinare lo spettatore alle figure ed enfatizzare la loro connessione con l'ambiente.
      • C Perché riteneva che la linea dell'orizzonte fosse esteticamente sgradevole.
    4. 4. Dove è stato creato il dipinto di Sorolla 'La Siesta'?

      • A Parigi
      • B Madrid
      • C San Sebastián
    5. 5. Qual è la tavolozza di colori dominante utilizzata in 'La Siesta'?

      • A Rossi e arancioni caldi.
      • B Blu e verdi freddi.
      • C Gialli e rosa pallidi.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

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    Domande e risposte

    Che atmosfera saprebbe donare La Siesta a un ambiente?

    L'atmosfera Sereno di "La Siesta" di Joaquín Sorolla y Bastida si sposa perfettamente con lo spazio consigliato: un/una Zona living.

    Qual è l'orientamento di "La Siesta" di Joaquín Sorolla y Bastida?

    Il formato di "La Siesta" è Quadrato. Questa informazione è utile per pianificare il posizionamento di una riproduzione.

    Posso usare la realtà aumentata per vedere "La Siesta" di Joaquín Sorolla y Bastida nella mia stanza?

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