Formato carta

Guida alle opere degli studenti

No. 5

Nome Classe Data

Mark Rothko, No. 5 (1964). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Mark Rothko topimpressionists.com/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Pittura
1964
Tecnica e materiali
Acrylic On Canvas
Dimensioni originali
206 x 196 cm
Movimento
Color Field Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Epoca
Modern
Artistic style
Color Field Painting
Influences
Rothko
Notable elements
Dark squares, texture
Subject or theme
Existential themes

Nel contesto

No. 5 — Mark Rothko

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 206 × 196 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Data di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1964

Opere simili

  • Bianco Centrale, 1950 topimpressionists.com/it/art/mark-rothko-bianco-centrale-8BWUHU-it/
  • N. 1 topimpressionists.com/it/art/mark-rothko-n-1-8XYHLG-it/
  • Senza titolo, 1968 topimpressionists.com/it/art/mark-rothko-senza-titolo-D2DR7X-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #302826

    Tavolozza salvata

    • #302826
    • #22211F
    • #1D1D1B
    • #453E3C
    Palette
    Monochrome La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    No. 5 — Mark Rothko

    Mark Rothko’s ‘No. 5’: A Meditation on Darkness and Absence

    Mark Rothko's "No. 5," painted in 1964, is not merely a canvas filled with color; it’s an intensely personal and profoundly moving exploration of human emotion and the weight of existence. This monumental work, measuring 206 x 196 cm, exemplifies Rothko’s signature style – large-scale rectangular blocks of saturated color that seem to bleed into one another, creating a hypnotic effect on the viewer. The painting's stark simplicity—a vast, dark square dominating the composition—immediately confronts us with an unsettling void, prompting contemplation about mortality, isolation, and the fundamental questions of human experience.

    The Genesis of Color Field Painting

    Created during a pivotal moment in art history, "No. 5" is inextricably linked to the rise of Color Field painting in the mid-20th century. Rothko, along with artists like Barnett Newman and Clyfford Still, rejected traditional representational forms, seeking instead to express profound emotional states through pure color. Influenced by Abstract Expressionism’s emphasis on subjective experience, Rothko developed a technique that involved layering thin washes of acrylic paint, allowing the colors to subtly shift and merge under layers of varnish. This process created an almost sculptural quality, emphasizing the materiality of the canvas itself.

    Symbolic Weight and Existential Themes

    Born in 1903 in Daugavpils, Latvia (then part of the Russian Empire), Mark Rothko’s life was marked by displacement and loss – experiences that deeply informed his artistic vision. The painting's dark square can be interpreted as a visual representation of this sense of void, reflecting the anxieties and uncertainties inherent in the human condition. Some scholars suggest the work is an exploration of trauma, referencing Rothko's own difficult childhood and the pervasive atmosphere of fear and instability he experienced growing up within a Jewish family during times of political unrest. The sheer scale of the canvas amplifies this feeling, enveloping the viewer in a space of quiet contemplation.

    Technique and Emotional Impact

    "No. 5" is a testament to Rothko’s mastery of color and texture. The subtle gradations within the dark blocks, achieved through meticulous layering and blending, create an illusion of depth and movement. The photograph captures this intricate detail perfectly, revealing the artist's deliberate control over light and shadow. The painting’s impact isn’t about visual spectacle; it’s about a deeply felt emotional response. Rothko aimed to evoke a sense of awe and vulnerability in the viewer, inviting them to confront their own mortality and grapple with the complexities of human existence. This reproduction offers an unparalleled opportunity to experience the power and beauty of this iconic work firsthand.

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per No. 5

    topimpressionists.com/it/art/download/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Rothko, Mark. No. 5. 1964, https://topimpressionists.com/it/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/
    APA
    Rothko, Mark (1964). No. 5 [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 5. 1964. https://topimpressionists.com/it/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) No. 5. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/mark-rothko-no-5-D38STZ-en/

    Osserva da vicino

    No. 5 — Mark Rothko

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: rothko, abstract, color field. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Color Field: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.