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Guida alle opere degli studenti

The carter

Nome Classe Data

Maximilien Luce, The carter. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Maximilien Luce topimpressionists.com/it/artists/maximilien-luce_it/
Date dell'artista
1858 – 1941
Movimento
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Nel contesto

The carter — Maximilien Luce

Data presunta di realizzazione

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 83 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Maximilien Luce (1858–1941) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1895 Anni di attività principale: 1895–1907 Opere tarde: dal 1907

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/maximilien-luce-the-carter-8LT29Y-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Gray #666a65

    Tavolozza salvata

    • #666A65
    • #444845
    • #C0BEB7
    • #948C8D

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Colore principale
    Gray
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Maximilien Luce negli ultimi dodici mesi — 12 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 68,3%
    2. 2 Stati Uniti d'America 8,7%
    3. 3 Singapore 7,7%
    4. 4 Hong Kong 5,8%
    5. 5 Germania 1,9%
    6. 6 Spagna 1,9%
    7. 7 Francia 1,0%
    8. 8 Romania 1,0%
    9. 9 Russia 1,0%
    10. 10 Svezia 1,0%
    11. · 2 altri paesi 1,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Maximilien Luce

    1. 1 Steelworks, 1895 25,4%
    2. 2 A Paris Street in May 1871 (also known as The Commune), 1903 3,4%
    3. 3 Fleurs dans un vase 3,4%
    4. 4 The Slag Heaps of Sacré Madame, 1897 2,5%
    5. 5 The Quai Conti, Daytime, 1896 2,5%
    6. 6 The Brickyard, 1908 1,7%
    7. 7 War Scene, 1914 1,7%
    8. 8 I Battitori di Pietre, 1902 1,7%
    9. 9 View of London (Cannon Street), 1893 1,7%
    10. 10 The Seine at Herblay, 1890 1,7%
    11. 11 Haystack, 1897 1,7%
    12. 12 The Opening of the Rue Reaumur, 1896 1,7%
    13. 13 The Trocadero, 1917 1,7%
    14. 14 Flowers in a Vase 1 1,7%
    15. 15 Still life with two vases of flowers 1,7%
    16. 16 Environs de Vernon 1,7%
    17. 17 Vase Of Flowers 1,7%
    18. 18 Rolleboise, the ferryman 1,7%
    19. 19 Rolleboise, landscape 1,7%
    20. — The carter questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 61,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 260 opere di questo artista, di cui 63 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Maximilien Luce

    Nato a Parigi, Francia

    **Primi anni e formazione**

    Maximilien-Jules-Constant Luce, un prolifico artista neoimpressionista francese, nacque il 13 marzo 1858 a Parigi. I suoi genitori, di umili origini, erano Charles-Désiré Luce (1823–1888), impiegato ferroviario, e Louise-Joséphine Dunas (1822–1878). La famiglia viveva nel quartiere di Montparnasse, un distretto popolare parigino.

    **Evoluzione artistica**

    Il percorso artistico di Luce iniziò come apprendista con il bozzimista Henri Théophile Hildebrand (1824–1897) nel 1872. Successivamente, si dedicò alla pittura, prima come impressionista, poi come puntinista e infine ritornando all'impressionismo. Questa evoluzione è evidente nelle sue opere, come Le Tuileries a Parigi (puntinismo) e La Senna ad Andelys (puntinismo), che testimoniano la sua padronanza del colore e della luce.

    **Opere notevoli ed esposizioni**

    Sulla riva della Senna a Poissy (1895), una radiosa pittura puntinista, fu elogiata da un critico del New York Times come "una celebrazione lirica della natura".

    Luce espose in ogni mostra agli Indépendants dal 1887 fino alla sua morte nel 1941, inclusa una retrospettiva trentennale tenutasi nel 1926.

    Fu eletto vicepresidente della Société des Artistes Indépendants nel 1909 e presidente nel 1935.

    **Influenze e stile artistico**

    Luce fu influenzato inizialmente dall'Impressionismo, in particolare da Camille Pissarro, George Seurat e Paul Signac, i principali esponenti del Neoimpressionismo. L’adozione della tecnica puntinista riflette l'interesse per la scomposizione del colore e la sua ricomposizione nell'occhio dell'osservatore. Tuttavia, Luce non si limitò a replicare il metodo di Seurat; sviluppò un proprio stile caratterizzato da pennellate più libere e colori più vibranti, che lo avvicinano al Fauvismo in alcune opere. La sua pittura è spesso permeata da una sensibilità sociale, con rappresentazioni della vita operaia e dei paesaggi urbani parigini.

    **Eredità e collezioni museali**

    Le opere di Luce si trovano in diverse importanti collezioni museali, tra cui il Musée d'Orsay, che custodisce un’impressionante collezione di capolavori impressionisti e post-impressionisti.

    Esplora la tecnica puntinista di Luce nella sua pittura, Le Bassin de la Senna (puntinismo), che mette in mostra il suo stile unico.

    Approfondisci l'evoluzione artistica di Luce e i suoi contributi al movimento neoimpressionista.

    Scopri altri capolavori con AllPaintingsStore.com, che offre riproduzioni di alta qualità delle opere di Luce, tra cui Le Pont-Neuf, Parigi (puntinismo).

    **Impegno politico e sociale**

    Oltre alla sua attività artistica, Luce fu un convinto anarchico e partecipò attivamente a movimenti politici. Le sue convinzioni si riflettono in alcune delle sue opere che denunciano le ingiustizie sociali e la condizione dei lavoratori. Fu arrestato nel 1894 per le sue idee politiche, ma rilasciato per mancanza di prove concrete. Il suo impegno sociale è evidente anche nelle illustrazioni che realizzò per pubblicazioni anarchiche.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per The carter

    topimpressionists.com/it/art/download/maximilien-luce-the-carter-8LT29Y-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Luce, Maximilien. The carter. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/maximilien-luce-the-carter-8LT29Y-en/
    APA
    Luce, Maximilien (n.d.). The carter [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/maximilien-luce-the-carter-8LT29Y-en/
    Chicago
    Maximilien Luce. The carter. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/maximilien-luce-the-carter-8LT29Y-en/
    Harvard
    Luce, Maximilien (n.d.) The carter. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/maximilien-luce-the-carter-8LT29Y-en/

    Osserva da vicino

    The carter — Maximilien Luce

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 2 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: winter landscape, rural scene, horse carriage. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi I Battitori di Pietre (1902), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale periodo della carriera di Maximilien Luce appartiene "The carter"?

    All'interno della carriera di Maximilien Luce, "The carter" appartiene al Mature Period. Questa fase permette di confrontarla con le altre opere dell'artista.

    Che armonia cromatica esprime "The carter" di Maximilien Luce?

    I colori di "The carter" di Maximilien Luce mostrano un'armonia Discordant Palette. L'armonia descrive il modo in cui i colori interagiscono tra loro.

    Da quale paese proviene l'opera del Impressionism "The carter"?

    "The carter" connette il movimento Impressionism con Francia attraverso il luogo di nascita del suo creatore.