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Guida alle opere degli studenti

Robin

Nome Classe Data

Michele Elizabeth Field, Robin (2007). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Michele Elizabeth Field topimpressionists.com/it/artists/michele-elizabeth-field/
Date dell'artista
1953 – 2014
Pittura
2007
Dimensioni originali
25 x 25 cm
Movimento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

Nel contesto

Robin — Michele Elizabeth Field

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 25 × 25 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 61 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 54 anni. L'artista è vissuto fino a 61. 27 delle 34 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Michele Elizabeth Field (1953–2014) ▲ quest'opera, 2007 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Cobalt Violet #7086b0

    Tavolozza salvata

    • #7086B0
    • #3D527C
    • #1F243D
    • #A5B1D3

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Colore principale
    Cobalt Violet
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Michele Elizabeth Field negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 70,0%
    2. 2 Stati Uniti d'America 30,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 9 opere più visualizzate di Michele Elizabeth Field

    1. 1 Purple and Gold Abstract, 2005 20,0%
    2. 2 Robin, 2007 questo dipinto 10,0%
    3. 3 Yellow Poppies, 2006 10,0%
    4. 4 Anemones, 2006 10,0%
    5. 5 Hibiscus, 2005 10,0%
    6. 6 Purple Poppies, 2006 10,0%
    7. 7 Irises, 2004 10,0%
    8. 8 Daffodils, 2006 10,0%
    9. 9 Pink Tulips, 2004 10,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 34 opere di questo artista, di cui 9 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 2 tra di essi, con il 10,0% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Michele Elizabeth Field

    A Life Painted in Light and Water

    Michele Elizabeth Field, born Michele Wright, was an artist whose soul seemed inextricably linked to the tranquil rhythms of the English landscape. Born on June 10, 1953, in Solihull, West Midlands, her early years were shaped by a profound fascination with the natural world. This innate curiosity found its most potent expression through the serene waterways and rolling vistas of Oxford—a region that would become the heartbeat of her creative vision. Her palette was often a direct reflection of this environment, mirroring the soft, luminous hues of the Thames and the verdant, undulating textures of the Chiltern Hills. Through her work, one does not merely see a landscape; one feels the atmospheric weight of a misty morning or the warmth of sunlight filtering through a summer canopy.

    Her formal journey into the mastery of medium began at the Plymouth College of Art, where she meticulously honed her skills in both watercolor and oil painting. While her technical foundation was rigorous, it was her relocation to Oxford in 1980 that truly catalyzed her artistic evolution. Immersed in the city’s rich artistic heritage, Field established herself as a freelance artist with an unwavering commitment to emotional resonance. She possessed a rare ability to capture the essence of a scene, moving beyond mere representation to achieve a sense of profound stillness and accuracy that captivated both casual observers and seasoned collectors alike.

    The Language of Flowers and Form

    As her career progressed into the early 2000s, Field’s expressive range underwent a beautiful transformation. While she remained a master of the delicate, translucent washes characteristic of watercolor, she began to embrace the bold, tactile possibilities of acrylics and oils. This experimentation allowed her to explore deeper textures and more vibrant, saturated colors, adding a new dimension of physical presence to her canvases. Her botanical works, in particular, emerged as some of her most celebrated achievements. In paintings such as White Lilies and Yellow Lilies, she rendered floral subjects with a precision that bordered on the meditative.

    Her floral compositions—frequently featuring anemones, poppies, and daisies—were far more than simple botanical studies. They served as poignant meditations on the ephemeral nature of beauty and the cyclical rhythms of life. In works like Daisies and Orange Flowers, she utilized a stylized, almost folk-art charm to evoke joy and rustic serenity, whereas her more abstract endeavors, such as Purple and Gold Abstract, showcased her ability to manipulate impasto textures and swirling forms to convey pure emotion. This versatility ensured that her work could speak to the viewer through both the literal beauty of nature and the abstract language of color.

    Legacy of Empathy and Observation

    Beyond the landscapes and botanicals, Field’s artistry was defined by a deep-seated empathy, a quality most evident in her highly sought-after pet portraits. Tasked with capturing the likenesses of beloved dogs, she approached each commission with an exceptional level of observation, seeking to translate the unique character and spirit of each animal onto the canvas. This ability to capture the "essence" of a subject became a hallmark of her professional reputation, making her work deeply personal to those who owned it.

    A dedicated member of the Guild of Waterway Artists, Field was not only a creator but also a vital part of the artistic community. She was known for her professionalism and her skill as a promoter, often organizing exhibitions at venues such as the John Radcliffe Hospital and participating in major events like the Braunston Boat Show. Her presence was so impactful that her paintings were frequently featured on official Christmas cards, weaving her vision into the seasonal traditions of the region. Though her life was tragically cut short in 2014, her legacy endures through a body of work that remains vibrantly alive—a testament to a life lived with an open heart and an eye for the extraordinary beauty found in the everyday.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Robin

    topimpressionists.com/it/art/download/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Field, Michele Elizabeth. Robin. 2007, https://topimpressionists.com/it/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    APA
    Field, Michele Elizabeth (2007). Robin [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    Chicago
    Michele Elizabeth Field. Robin. 2007. https://topimpressionists.com/it/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    Harvard
    Field, Michele Elizabeth (2007) Robin. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

    Osserva da vicino

    Robin — Michele Elizabeth Field

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: winter scene, british wildlife, robin bird. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Poppies, Buttercups and Daisies (2007), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Con quali pseudonimi o nomi alternativi è conosciuto Michele Elizabeth Field?

    Michele Elizabeth Field è noto anche come Michele Wright Field.

    In che modo "Robin" si inserisce nei temi e nello stile di Michele Elizabeth Field?

    "Robin" appartiene all'opera Contemporary Realism di Michele Elizabeth Field, i cui temi ricorrenti includono floral focus early work, landscapes – oxford/nj, quiet, detailed scenes, impressionism & realism, nature observation, brushwork emphasis, british folklore.

    "Robin" di Michele Elizabeth Field utilizza forti contrasti o armonie delicate?

    La composizione cromatica di "Robin" di Michele Elizabeth Field unisce un Statement contrasto con una Unified Palette armonia.