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Guida alle opere degli studenti

Vetrata artistica -

Nome Classe Data

Miksa Róth, Vetrata artistica - (1915), Museo delle Arti Applicate. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Miksa Róth topimpressionists.com/it/artists/miksa-roth_it/
Date dell'artista
1865 – 1944
Dipinto
1915
Tecnica e materiali
Vetrate artistiche
Dimensioni originali
50 x 72 cm
Movimento
Ritorno Preraffaellita British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Periodo
Età Moderna
In corso presso
Museo delle Arti Applicate topimpressionists.com/it/museums/museo-delle-arti-applicate-budapest_it/
Artistic style
Ispirato al Preraffaellismo
Influences
Edward Burne-Jones, William Morris
Notable elements
Orfeo, liuto, leopardo, viti e uva
Subject or theme
Orfeo e gli animali selvatici

Nel contesto

Vetrata artistica - — Miksa Róth

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 50 × 72 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 79 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 50 anni. L'artista è vissuto fino a 79. 0 delle 1 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Miksa Róth (1865–1944) ▲ quest'opera, 1915 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #121010

    Tavolozza catalogata

    • #121010
    • #DCD2B9
    • #AB8038
    • #5F2C1B

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Nero
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia equilibrata L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Miksa Róth negli ultimi dodici mesi — 1 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Stati Uniti d'America 100,0%100 visits

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    Le 1 opere più visualizzate di Miksa Róth

    1. 1 Vetrata artistica -, 1915 quest'opera 100,0%100 visits

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    Informazioni sull'opera

    Vetrata artistica - — Miksa Róth

    Una Sinfonia di Luce e Mito

    Nel luminoso regno delle vetrate artistiche, pochi lavori catturano l'eterea intersezione tra mito e melodia con la stessa profondità di questo capolavoro del virtuoso ungherese Miksa Róth. Creata nel 1915, questa finestra non è un semplice elemento decorativo, ma una soglia verso l'anima dell'antichità classica. La composizione respira con la tragica ma incantevole leggenda di Orfeo, il leggendario musicista il cui canto poteva incantare persino le più feroci bestie. Mentre la luce filtra attraverso il vibrante sfondo rosso rubino, lo spettatore viene trasportato in un momento di profonda quiete, dove il selvaggio e il divino convergono. La figura centrale, in posa con il suo liuto, incarna una serena maestria sulla natura, un tema che risuona profondamente in chiunque cerchi un'arte capace di infondere un senso di pace e profondità narrativa in uno spazio contemporaneo.

    L'arte di Róth si manifesta attraverso un comando magistrale del colore e della texture, tipico del tardo movimento delle arti decorative. La tecnica prevede una delicata danza di ossidi metallici e vetro colorato, creando un arazzo traslucido che muta carattere mentre il sole attraversa il cielo. Si può quasi udire le malinconiche ma avvincenti note del liuto attraverso il ritmo visivo della composizione. L'inclusione di un leopardo, compagno inaspettato e sorprendente del musicista, aggiunge uno strato di intrigo e tensione, ricordandoci il potere dell'arte di domare l'indomabile. Per il collezionista esigente o l'interior designer, questo pezzo offre un sofisticato punto focale che sposa l'eleganza strutturale dell'artigianato del primo Novecento con l'eterno fascino della narrazione mitologica.

    Simbolismo e l'Alchimia del Vetro

    Oltre al suo immediato splendore visivo, l'opera è intrisa di strati di significato simbolico. La vite e i grappoli d'uva che incorniciano la scena non sono meramente ornamentali; essi fungono da simboli classici di fertilità, abbondanza e della natura ciclica della vita e della morte, un toccante riferimento al mito orfico in cui l'amore trascende i confini degli inferi. L'interazione tra l'intenso sfondo rosso e le figure dettagliate crea un drammatico effetto chiaroscuro, persino all'interno del medium del vetro. Questo contrasto evoca la turbolenza emotiva del viaggio di Orfeo: il calore della passione e la fredda realtà della perdita.

    Per coloro che desiderano integrare un tale pezzo in una collezione curata o in un interno di alto livello, l'impatto emotivo è senza pari. Esso funge da spunto di riflessione che invita alla contemplazione su temi di resilienza, arte e condizione umana. Che sia collocata in una biblioteca illuminata dal sole, in una magnifica sala da pranzo o in uno studio moderno, una riproduzione di alta qualità di quest'opera in vetro artistico porta con sé un'aura di prestigio storico e un'energia trasformativa. È un invito a sperimentare l'alchimia della luce, trasformando qualsiasi stanza in un santuario di bellezza mitica.

    Artista e museo

    Artista

    Miksa Róth

    Nato a Budapest, Ungheria

    primi anni e ispirazione

    miksa róth, celebre mosaicista e maestro delle vetrate ungheresi, nacque nel 1865. Il suo viaggio artistico ebbe inizio tra le scintille e i colori dello studio di vetrate piombate di suo padre, zsigmond róth. Questa precoce immersione nell'artigianato non solo affinò la sua tecnica, ma alimentò anche la sua anima attraverso l'ispirazione derivante dalle opere dei maestri preraffaelliti, tra cui edward burne-jones e william morris.

    traguardi della carriera

    La carriera professionale di róth, avviata nel 1885, fu segnata da commissioni di straordinario prestigio che ne hanno celebrato il genio:

    i suoi preziosi contributi all'edificio del parlamento ungherese e al castello di buda, opere che testimoniano la sua maestria assoluta nel mosaico e nell'arte della vetrata.

    una prestigiosa commissione per il teatro nazionale del messico, prova tangibile del suo fascino internazionale.

    la partecipazione all'esposizione millenaria ungherese del 1896, evento che lo catapultò definitivamente alla fama mondiale.

    eredità artistica

    L'opera di miksa róth non ha solo elevato lo status del mosaico e delle vetrate in Ungheria, ma ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo delle arti applicate. L'eredità della sua famiglia nella lavorazione del vetro, che si tramanda attraverso le generazioni, resta una testimonianza vivente del suo talento innato.

    opere note e collezioni

    - il museo delle arti applicate, Vienna, Austria, che custodisce un'ampia collezione di arti decorative, incluse le opere di róth. - la galleria nazionale ungherese, Budapest, che presenta uno spettro vastissimo di belle arti ungheresi, con pezzi straordinari di miksa róth. esplora ulteriormente le opere di miksa róth e le collezioni del museo delle arti applicate e della galleria nazionale ungherese attraverso questi link: - /it/art/show/art-d3ar5k-it/ (il museo delle arti applicate, Vienna, Austria) - [https://AllPaintingsStore.com/@/miksa-roth](https://AllPaintingsStore.com/%40/miksa-r%c3%b3th) (profilo di miksa róth su AllPaintingsStore) scopri il mondo dell'arte con AllPaintingsStore: - un viaggio attraverso la storia dell'arte - profilo di miksa róth su AllPaintingsStore

    Museo

    Museo delle Arti Applicate

    In mostra presso Budapest, Ungheria

    Un Santuario dell'Ingegno Ungherese

    Varcare la soglia del Museo delle Arti Applicate di Budapest è come entrare in un regno dove l'arte permea ogni aspetto della vita quotidiana, dalle maestose linee del design dei mobili alla delicata complessità della lavorazione del vetro. Questo non è semplicemente un deposito di oggetti belli; è una vibrante testimonianza dell'anima artistica dell'Ungheria, un luogo in cui l'artigianato trascende la funzionalità per fiorire in una maestria mozzafiato. Fondato nel 1872, il museo fu inizialmente concepito come un mezzo per nutrire le fiorenti industrie artigianali della nazione, ma da allora si è evoluto in una delle collezioni più antiche e complete al mondo dedicate alle arti applicate. Esso offre un viaggio profondo attraverso la creatività umana espressa negli oggetti stessi che abitiamo, invitando i visitatori a testimoniare un'eredità in cui la bellezza è intrecciata nella trama del quotidiano.

    La grandezza architettonica del museo è essa stessa un capolavoro, fungendo da scenario suggestivo per i tesori che custodisce. Progettato dal visionario architetto Ödön Lechner e da Gyula Pártos tra il 1893 e il 1896, l'edificio si erge come una magnifica incarnazione dello stile Secessione Ungherese—un'interpretazione locale e profonda dell'Art Nouveau. Il suo distintivo tetto verde e la facciata ornata, decorata con intricati motivi floreali, catturano immediatamente i sensi. All'interno, l'architettura continua a incantare, con soffitti altissimi e ampie finestre che inondano le gallerie di luce naturale. Gli interni sono sottilmente intrisi di influenze derivanti dalle tradizioni artistiche indù, moghul e islamiche, creando un'atmosfera cosmopolita che riflette il legame storico dell'Ungheria con l'estetica globale. Questa meraviglia architettonica non è semplicemente un contenitore per l'arte; essa

    è

    arte.

    Un Arazzo di Artigianato e Visione Globale

    All'interno di queste mura leggendarie si dispiega un ricco arazzo tessuto da secoli di maestria ungherese e internazionale. Le collezioni sono straordinariamente diverse, offrendo un'esplorazione immersiva nell'evoluzione del design attraverso il tempo e le culture. Per il collezionista o l'interior designer in cerca di ispirazione, la collezione di mobili è particolarmente sorprendente, presentando pezzi non solo come oggetti funzionali, ma come profonde dichiarazioni di stile e status sociale. Si può tracciare il movimento dalle curve fluide e organiche caratteristiche dell'Art Nouveau alla precisione geometrica e disciplinata che riflette i principi del Bauhaus. Ogni poltrona o mobile meticolosamente lavorato incarna la tensione estetica di un'epoca specifica tra ornamento e utilità.

    I tesori del museo si estendono ben oltre il legno e il tessuto. Il luccichio della lavorazione dei metalli affascina con i suoi dettagli squisiti, dove l'argenteria creata da rinomati argentieri ungheresi riflette un passato aristocratico, e l'armamento viene presentato come una testimonianza dell'ingegno umano. La collezione tessile narra storie dell'eredità ungherese attraverso tappeti pastorali e arazzi ricamati che celebrano il mecenatismo reale. Inoltre, la collezione di arte vetraria offre una serie sfolgorante di forme, da delicati vasi che sembrano sfidare la gravità a sculture intricate che catturano la luce in modi ipnotici. Un punto di particolare rilievo include i contributi di Julia Zsolnay, la cui maestria nella decorazione della porcellana, ispirata a motivi orientali, esemplifica il sofisticato impegno dell'Ungheria con le tendenze artistiche mondiali.

    Un'Eredità Preservata per il Futuro

    La storia del Museo delle Arti Applicate è profondamente intrecciata con l'identità nazionale ungherese e le sue aspirazioni sulla scena globale. Istituito per atto del Parlamento, servì inizialmente come risorsa vitale per sostenere le industrie locali ed elevare il gusto pubblico. Le prime acquisizioni furono strategicamente reperite dalle esposizioni universali, portando influenze internazionali al pubblico ungherese e, contemporaneamente, mostrando la maestria artistica della nazione stessa. Questo spirito di collaborazione tra arte e industria è stato arricchito nel corso dei decenni da generose donazioni sia da parte di aziende che di collezionisti privati, garantendo una portata che trascende i confini nazionali per abbracciare opere d'arte provenienti da tutto il mondo.

    Oggi, l'influenza del museo si estende oltre la sua sede principale di Budapest attraverso il Museo Hopp Ferenc delle Arti Orientali e il Palazzo Nagytétény, ognuno dei quali offre prospettive uniche sulle tradizioni delle arti applicate. Mentre sono in corso restauri per ripristinare e modernizzare l'edificio principale—assicurando che la sua integrità storica sia preservata per le generazioni future—il museo rimane un'istituzione vitale e pulsante. Per gli amanti dell'arte e gli appassionati di design raffinato, resta una destinazione essenziale; un luogo in cui bellezza, artigianato e patrimonio culturale convergono in uno splendore armonioso, ricordandoci che l'arte è una parte integrante della nostra comune esperienza umana.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    Róth, Miksa. Vetrata artistica -. 1915, Museo delle Arti Applicate. https://topimpressionists.com/it/art/miksa-roth-vetrata-artistica-d7f72n-it/
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    Róth, Miksa (1915). Vetrata artistica - [Painting]. Museo delle Arti Applicate. https://topimpressionists.com/it/art/miksa-roth-vetrata-artistica-d7f72n-it/
    Chicago
    Miksa Róth. Vetrata artistica -. 1915. Museo delle Arti Applicate. https://topimpressionists.com/it/art/miksa-roth-vetrata-artistica-d7f72n-it/
    Harvard
    Róth, Miksa (1915) Vetrata artistica -. Museo delle Arti Applicate. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/miksa-roth-vetrata-artistica-d7f72n-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Vetrata artistica - — Miksa Róth

    Osserva da vicino

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    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: orfeo, vetrata, mitologia. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Ritorno Preraffaellita: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?
    5. Miksa Róth aveva circa 50 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    "Vetrata artistica -" di Miksa Róth è di pubblico dominio? E perché?

    "Vetrata artistica -" di Miksa Róth è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e Miksa Róth è deceduto nel 1944.

    Come può essere utilizzato "Vetrata artistica -" di Miksa Róth nell'arredamento d'interni?

    "Vetrata artistica -" è ideale per Elemento focale e si adatta perfettamente a un Corridoio.

    È possibile ordinare una riproduzione a olio di "Vetrata artistica -"?

    Le riproduzioni dipinte a mano di "Vetrata artistica -" di Miksa Róth sono disponibili su questo sito web: una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, ordinabili tramite la pagina Riproduzione dipinta a mano.