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Guida alle opere degli studenti

Lahaul. Kardang.

Nome Classe Data

Nikolaj Roerich, Lahaul. Kardang. (1932). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Nikolaj Roerich topimpressionists.com/it/artists/nikolaj-roerich_it/
Date dell'artista
1874 – 1947
Dipinto
1932
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
42 x 58 cm
Movimento
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Artistic style
Fauvism
Influences
Mysticism
Notable elements or techniques
Impasto, Thick Brushstrokes
Subject or theme
Landscape

Nel contesto

Lahaul. Kardang. — Nikolaj Roerich

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 42 × 58 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 73 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 58 anni. L'artista è vissuto fino a 73. 926 delle 1257 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Nikolaj Roerich (1874–1947) ▲ quest'opera, 1932 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1912 Anni di attività principale: 1912–1932 Opere tarde: dal 1932

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio #6f956c

    Tavolozza catalogata

    • #6F956C
    • #3D534E
    • #4B8A86
    • #A0B3A8

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Grigio
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Nikolaj Roerich negli ultimi dodici mesi — 40 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 61,3%116.900 visits
    2. 2 Stati Uniti d'America 10,0%19.000 visits
    3. 3 Singapore 9,3%17.800 visits
    4. 4 Hong Kong 7,8%14.900 visits
    5. 5 Italia 1,8%3.400 visits
    6. 6 Spagna 1,0%2.000 visits
    7. 7 Messico 1,0%1.900 visits
    8. 8 Australia 0,7%1.400 visits
    9. 9 Polonia 0,7%1.300 visits
    10. 10 Brasile 0,6%1.200 visits
    11. · 30 altri paesi 5,8%10.900 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Nikolaj Roerich

    1. 1 Madre del Mondo, 1937 2,2%4.800 visits
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%3.800 visits
    3. 3 Remember, 1924 1,1%2.500 visits
    4. 4 Il Tesoro del Mondo Chintamani 1,0%2.200 visits
    5. 5 Krishna (Spring in Kulu) 1,0%2.100 visits
    6. 6 La via per Shambala, 1933 0,8%1.800 visits
    7. 7 Canto di Shambhala, 1943 0,6%1.300 visits
    8. 8 La Stella dell'Eroe, 1936 0,6%1.300 visits
    9. 9 Persone, 1914 0,6%1.300 visits
    10. 10 Serpenti che si fronteggiano (Il Sussurratore al Serpente), 1912 0,5%1.200 visits
    11. 11 Nel monastero, 1914 0,5%1.100 visits
    12. 12 Castelli del Re Gesar, 1929 0,5%1.100 visits
    13. 13 Grande cavaliere. Rigden Jyepo - Messaggero di Shambhala, 1927 0,5%1.100 visits
    14. 14 Tibet. Himalayas., 1933 0,5%1.000 visits
    15. 15 Messaggero, 1946 0,5%1.000 visits
    16. 16 Ricorda 0,5%1.000 visits
    17. 17 Musicisti, 1921 0,5%1.000 visits
    18. 18 Più Alto Dei Monti 0,5%1.000 visits
    19. 19 On the Heights (Tummo), 1936 0,4%900 visits
    20. 307 Lahaul. Kardang., 1932 quest'opera 0,1%200 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 14,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 1901 opere di questo artista, di cui 911 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 307 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Lahaul. Kardang. — Nikolaj Roerich

    Lahaul. Kardang.: Un Sogno Himalayano nella Tavola di Roerich

    “Lahaul. Kardang.” è un dipinto realizzato nel 1932 da Nicholas Roerich nello stile simbolista, una scelta artistica che riflette la profonda connessione tra l'artista e il mondo spirituale orientale. Questo splendido paesaggio montano cattura l’essenza della bellezza naturale attraverso una pennellata audace e una composizione attentamente studiata. L’opera è custodita presso lo Stato Museo dell’Arte Orientale di Mosca, Russia, testimonianza della rilevanza culturale del suo autore.

    Descrizione Generale: Il dipinto raffigura un villaggio incastonato tra colline ondulate e terreno roccioso. È una visione impressionista che privilegia colore e forma rispetto alla rappresentazione fotografica dettagliata, creando profondità attraverso sovrapposizioni di piani pittorici. Dominano la scena gli edifici del villaggio, dipinti in tonalità chiare e grigi che evocano un senso di spazio aperto grazie alla tecnica dello sfumato.

    Composizione: La composizione è caratterizzata dalla presenza di rocce scoscese in primo piano che forniscono sostegno alla scena e dall’estensione delle montagne verdi sullo sfondo, dipinte con pennellate ampie che suggeriscono movimento e prospettiva atmosferica. Un piccolo stupa (tempio buddista) si trova sul lato destro della tela, fungendo da punto focale per l'occhio dello spettatore.

    Stile: Lo stile è fortemente influenzato dal Fauvismo, grazie all’uso espressivo del colore e alla semplificazione delle forme. Le linee sono libere e dinamiche, contribuendo a creare un effetto di energia visiva che invita lo sguardo.

    Tecnica Pittorica: Roerich impiega una tecnica pittorica innovativa che prevede l'applicazione di colori puri con pennellate dense e materiche (impasto), creando superfici rilievo che catturano la luce e contrastano con aree più morbide e sfumate. Questo metodo permette di esprimere la forza espressiva del paesaggio e di comunicare una sensazione di profondità emotiva.

    Simbolismo e Significato Culturale

    Il dipinto trascende la mera rappresentazione della natura, diventando un simbolo della ricerca dell'armonia tra uomo e ambiente sacro. Lo stupa rappresenta l’importanza delle tradizioni religiose nella cultura Himalayana e invita alla contemplazione dello spirito universale. L’opera è ispirata dalle filosofie orientali che promuovono una visione del mondo centrata sulla meditazione e sull'esperienza trascendentale.

    Il Maestro Nicholas Roerich: Un Viaggio nell'Arte e nella Spiritualità

    Nicholas Roerich (1874-1947) fu un artista poliedrico che coniugò passione per l’arte con una fervida fede religiosa. Nato a San Pietroburgo, Russia, ebbe un percorso educativo ampio e stimolante, studiando diritto e arte presso l'Università Imperiale e l'Accademia delle Arti di Mosca contemporaneamente. Questa doppia formazione gli fornì una visione globale del mondo e lo ispirò a creare opere che fossero al contempo esteticamente raffinate e profondamente significative. Roerich fu anche un importante divulgatore della cultura orientale, promuovendo viaggi studio e iniziative artistiche volte alla diffusione dei valori spirituali tibetani e buddhisti.

    Informazioni Tecniche

    “Lahaul. Kardang.” è stato realizzato su tela con olio tempera, una tecnica che permette di ottenere risultati sorprendenti in termini di luminosità e profondità cromatica. Le dimensioni del dipinto sono 42 x 58 cm, un formato ideale per creare opere d'arte di grandi dimensioni che possano esprimere la bellezza della natura e l’energia creativa dell’artista. Questo splendido esempio di arte simbolista è una vera e propria finestra sull'anima dello spirito Himalayano.

    Artista e museo

    Artista

    Nikolaj Roerich

    Nato a Saint Petersburg, Russia

    Nicholas Roerich: Vita, Arte e Eredità

    Primi Anni di Vita ed Educazione

    Nicholas Konstantinovich Roerich nacque il 9 ottobre 1874 a San Pietroburgo, Russia.

    Suo padre, notaio tedesco baltico, e sua madre, una donna russa, coltivarono in lui fin da giovane un apprezzamento per le arti.

    Roerich perseguì sia il diritto che l'arte contemporaneamente, iscrivendosi all'Università di San Pietroburgo e all'Accademia d'Arti Imperiali nel 1893.

    Ricevette il titolo di “Artista” nel 1897 e una laurea in legge l'anno successivo.

    Iniziative Artistiche e Influenze

    Lo sviluppo artistico di Roerich fu significativamente influenzato da Simbolismo Russo, un movimento che enfatizzava la spiritualità e la profondità emotiva.

    Diventò coinvolto nella società “World of Art” di Sergei Diaghilev, diventando presidente dal 1910 al 1916.

    Il suo lavoro iniziale mostrava un fascino per l'archeologia e il design teatrale, portando a collaborazioni su produzioni per i Ballets Russes.

    Fu anche influenzato da apocrifi e scritti settari medievali come il Libro dell’Oca.

    Collaborazione con i Ballets Russes

    I progetti di Roerich per i Ballets Russes furono molto apprezzati, in particolare il suo lavoro su Alexander Borodin's Principe Igor (1909) e Igor Stravinsky’s Il Rituale della Primavera (1913).

    I suoi progetti di scenografia combinavano ricerca storica con arte immaginativa, creando produzioni visivamente sbalorditive.

    Questa collaborazione lo affermò come figura di spicco nel design teatrale nei primi anni del XX secolo.

    Sviluppo Artistico e Temi

    I dipinti di Roerich si evolsero per incorporare temi sempre più mistici e spirituali, riflettendo il suo crescente interesse per la Teosofia e le religioni orientali.

    La sua serie Studi Architettonici (1904–1905) dimostrò la sua abilità architettonica e il suo impegno nella preservazione del patrimonio culturale.

    Motivi ricorrenti nelle sue opere includono paesaggi maestosi, antiche città e figure religiose come San Pantelemon e Kuan Yin.

    Spesso raffigurava l'Himalaya, una regione che per lui aveva un profondo significato spirituale.

    Realizzazioni Principali e Riconoscimenti

    Roerich fu un fervente sostenitore della protezione dell’arte e dell’architettura durante i tempi di guerra.

    I suoi sforzi portarono alla creazione del Patto Roerich (1935), un trattato internazionale per la conservazione degli oggetti culturali, guadagnandogli numerose nomine per il Premio Nobel per la Pace.

    Viaggiò ampiamente in Asia Centrale, conducendo ricerche archeologiche e documentando culture antiche.

    Le sue opere sono esposte in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui la Galleria d'Arte di Astrakhan.

    Significato Storico ed Eredità

    L’impatto di Nicholas Roerich sull’arte e sulla cultura russa è immensurabile.

    Ha colmato il divario tra l'espressione artistica e l'esplorazione spirituale, influenzando generazioni di artisti e pensatori.

    Il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale rimane rilevante oggi, evidenziando l’importanza di proteggere la nostra eredità condivisa.

    L’eredità di Roerich si estende oltre i suoi dipinti; è ricordato come un artista visionario, studioso e umanitario.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Lahaul. Kardang.

    topimpressionists.com/it/art/download/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Roerich, Nikolaj. Lahaul. Kardang.. 1932, https://topimpressionists.com/it/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-it/
    APA
    Roerich, Nikolaj (1932). Lahaul. Kardang. [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-it/
    Chicago
    Nikolaj Roerich. Lahaul. Kardang.. 1932. https://topimpressionists.com/it/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-it/
    Harvard
    Roerich, Nikolaj (1932) Lahaul. Kardang.. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/nicholas-roerich-lahaul-kardang-8XYLF6-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Lahaul. Kardang. — Nikolaj Roerich

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: himalayan landscape, buddhist shrine, village settlement. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il Tesoro del Mondo Chintamani, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Lahaul. Kardang. — Nikolaj Roerich

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico predominante nella pittura "Lahaul. Kardang."?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Fauvismo
    2. 2. Dove si trova attualmente la tela "Lahaul. Kardang."

      • A Museo Guggenheim di New York
      • B Hermitage di San Pietroburgo
      • C Museo Statale dell'Arte Orientale Mosca
    3. 3. Qual è il materiale utilizzato dall'artista Nicholas Roerich per realizzare questa opera?

      • A Acrilico su tela
      • B Olio su legno
      • C Temperatura su tela
    4. 4. La composizione della pittura è caratterizzata da elementi architettonici quali...

      • A Una grande finestra panoramica
      • B Un monastero tibetano
      • C Una torre campanile
    5. 5. Qual è il significato simbolico della presenza di una stupa nella scena?

      • A Rappresentazione della vita quotidiana degli abitanti del luogo
      • B Simbolo della fede buddista e della tradizione culturale
      • C Una semplice pietra piatta utilizzata per meditazione

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che modo tecnica e movimento si fondono in "Lahaul. Kardang."?

    "Lahaul. Kardang." di Nikolaj Roerich unisce la tecnica Olio su tela allo stile Fauvism. La tecnica e il movimento definiscono la realizzazione e l'estetica dell'opera.

    Quanto è satura la tavolozza di "Lahaul. Kardang."?

    La tavolozza di "Lahaul. Kardang." presenta una saturazione Balanced Soft.

    Quali sono il formato e le dimensioni di "Lahaul. Kardang."?

    "Lahaul. Kardang." di Nikolaj Roerich è una composizione in Landscape che misura 42 x 58 cm nell'originale.