Connection I

Artista

Norie Hatakeyama

Nato a Tokyo, Japan

L'intricata geometria della natura e della materia

Norie Hatakeyama è un'artista giapponese la cui opera si colloca alla profonda intersezione tra natura, urbanizzazione e precisione matematica. La sua pratica è definita da un'ipnotica esplorazione della struttura, dove i confini tra crescita organica e forma geometrica si sfumano in modo sublime. Attraverso il suo approccio unico alla scultura, invita gli spettatori in un mondo che appare simultaneamente antico e contemporaneo, catturando l'energia degli organismi viventi all'interno di forme tridimensionali meticolosamente create. La sua visione artistica è guidata dall'impulso di ridefinire sia il materiale che il metodo, cercando di svelare la bellezza sottile racchiusa nel ritmo, nella trama e nella riflessiva ripetizione.

L'essenza del lavoro di Hatakelemma risiede nella sua capacità di ascoltare i materiali, permettendo a forma e gesto di dispiegarsi attraverso un processo di creazione lenta e intuizione materica. Le sue sculture possiedono spesso una qualità eterea, apparendo come se non avessero punti di inizio o di fine evidenti, proprio come i continui cicli di rigenerazione che si trovano nel mondo naturale. Abbracciando la tensione tra scienza — come la matematica e la geometria — e arte, l'artista crea opere che riflettono le complesse strutture dell'universo stesso. Nella sua visione, il mondo naturale è un campo composto da materia ed energia, e il suo lavoro funge da riflessione meditativa su questa energia radiante e incessante.

Materialità e l'arte dell'intreccio

Uno degli aspetti più sorprendenti della tecnica di Hatakeyama è l'uso innovativo di materiali non convenzionali, di produzione industriale, per ottenere risultati complessi e organici. È riconosciuta a livello mondiale per le sue intricate opere intrecciate contemporanee che utilizzano la carta di riso giapponese e il nastro adesivo per imballaggio. Questa scelta del medium le permette di colmare il divario tra l'industriale e il naturale, utilizzando una sostanza banale e prodotta in serie come il nastro per realizzare sofisticate questioni geometriche. Il suo processo richiede un livello intenso di maestria artigianale, in cui l'atto dell'intreccio diventa un modo per esplorare la transizione dalla materia semplice a forme scultoree complesse.

Il suo sviluppo come artista è stato significativamente plasmato dai suoi primi studi nell'arte della cestineria. Nel 1980, iniziò a studiare questo mestiere tradizionale sotto la guida di Hisako Sekijima in Giappone. Questa mentorship è stata trasformativa; l'approccio non tradizionale e aperto di Sekijima al medium dell'intreccio ha offerto a Hatakeyama la libertà di spingersi oltre i confini prestabiliti. Questa base nelle tecniche tradizionali, unita al desiderio di esplorare materiali moderni, le ha permesso di creare un corpus di opere che è allo stesso tempo profondamente radicato nell'eredità artigianale giapponese e sorprendentemente moderno nella sua esecuzione.

Eredità e riconoscimento globale

L'importanza del contributo di Norie Hatakeyama alla scultura contemporanea si riflette nelle prestigiose collezioni e nei luoghi espositivi che ospitano le sue opere. I suoi pezzi sono stati presentati in diversi contesti internazionali, dalle collezioni museali degli Stati Uniti ai musei specializzati nell'artigianato in Europa e in Giappone. La sua capacità di risuonare con il pubblico di culture diverse sottolinea l'appello universale dei suoi temi riguardanti la struttura, la natura e l'interconnessione di tutte le cose.

Riconoscimenti notevoli del suo lavoro includono:

Collezioni Selezionate: The Museum of Art at the University of Michigan, Ann Arbor; Paintings in Hospitals, Derby City Council, Regno Unito.

Luoghi di Esposizione: Nigata Prefectural Museum of History, Giappone; National Vlechtmuseum, Noorwolde, Paesi Bassi; Crafts Council, Londra, Regno Unito; Senbikiya Gallery, Tokyo, Giappone; Space S. Tokyo, Giappone; Silk Gallery, Ambasciata del Giappone, Seul, Corea; Racine Art Museum, Wisconsin; e la Flinn Gallery, Connecticut.

Museo

Dipinti negli Ospedali

In mostra a Londra, Regno Unito

Dipinti negli Ospedali: Arte per il Benessere – Un Viaggio nell'Arte Curativa Britannica

Paintings in Hospitals è un’associazione britannica nata nel 1959 con una missione rivoluzionaria: portare l’arte nei luoghi di cura e sociale, trasformando gli ambienti ospedalieri in spazi stimolanti per il benessere fisico e mentale. Fondata dall'Almoner Sheridan Russell dell’National Hospital for Neurology and Neurosurgery, ispirata dall’esperienza positiva dell’arte contemporanea nel trattamento dei pazienti, l’organizzazione ha aperto la strada a un nuovo paradigma nella progettazione sanitaria.

Un vero punto di svolta è stata la decisione di creare una collezione nazionale dedicata esclusivamente ai prestiti artistici, un investimento unico nel suo genere volto a sostenere la salute e il benessere dei pazienti e del personale sanitario. Oggi Paintings in Hospitals collabora con ospedali, case di cura e altri centri comunitari in tutta Londra e oltre, promuovendo un approccio innovativo alla terapia attraverso l’utilizzo creativo dell'arte.

La Collezione: Un Tesoro Nazionale di Arte Contemporanea

Circa 4.000 opere d’arte – dipinti, disegni, stampe, sculture e fotografie – costituiscono il cuore della collezione Paintings in Hospitals. Questa selezione eccezionale comprende artisti internazionali riconosciuti a livello mondiale come Bridget Riley, Antony Gormley, Maggi Hambling, Yinka Shonibare e Gillian Ayres, nonché opere di giovani talenti emergenti.

Un aspetto distintivo della collezione è la sezione dedicata ai bambini, progettata per creare ambienti accoglienti e stimolanti per i più piccoli pazienti. Questi spazi sono stati arricchiti con opere d’arte che incoraggiano l'espressione creativa e promuovono il dialogo tra paziente e artista.

Storia e Evoluzione di un Progetto Pionieristico

Nel corso degli anni Paintings in Hospitals ha ampliato la sua portata attraverso reti regionali e partnership strategiche, consolidando la sua posizione come leader nel campo dell’arte per la salute. Nel 1991 è nata Paintings in Hospitals Scotland (ora Art in Healthcare), un progetto che conferma l'importanza di integrare l'arte nella cura dei pazienti.

La collezione continua ad evolversi grazie alla collaborazione con artisti contemporanei e alla partecipazione attiva di esperti nel campo della terapia artistica. L’obiettivo è offrire ai pazienti strumenti efficaci per affrontare lo stress, migliorare la comunicazione e promuovere il benessere emotivo.

Visita e Coinvolgimento: Un Esperienza Artistica Unica

Sebbene Paintings in Hospitals non abbia una sede fisica tradizionale, le opere d’arte della collezione sono esposte in diverse strutture sanitarie nel Regno Unito, creando un vero e proprio dialogo tra arte e medicina. Inoltre, l'associazione offre attività artistiche e laboratori per pazienti e caregiver, promuovendo la creatività come mezzo di guarigione e crescita personale.

Per approfondire la conoscenza della collezione e scoprire nuove ispirazioni, è possibile visitare il sito web dell’associazione (

https://paintingsinhospitals.org.uk/

) oppure acquistare opere d’arte direttamente online.