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Guida alle opere degli studenti

Ofelia

Nome Classe Data

Odilon Redon, Ofelia (1903). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Odilon Redon topimpressionists.com/it/artists/odilon-redon_it/
Date dell'artista
1840 – 1916
Dipinto
1903
Tecnica e materiali
Acrilico
Dimensioni originali
19 x 26 cm
Movimento
Simbolismo Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Artistic style
Onirico
Notable elements
Fiori, uccello
Subject
Letteratura

Nel contesto

Ofelia — Odilon Redon

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 19 × 26 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 63 anni. L'artista è vissuto fino a 76. 166 delle 317 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Odilon Redon (1840–1916) ▲ quest'opera, 1903 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1892 Anni di attività principale: 1892–1908 Opere tarde: dal 1908

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/odilon-redon-ofelia-8xyn44-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde mare #2e5865

    Tavolozza catalogata

    • #2E5865
    • #7F8167
    • #1A1B18
    • #BCB28A

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Verde mare
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Odilon Redon negli ultimi dodici mesi — 38 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,3%
    2. 2 Stati Uniti d'America 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapore 3,4%
    6. 6 Spagna 2,0%
    7. 7 Romania 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Regno Unito 0,6%
    11. · 28 altri paesi 7,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Odilon Redon

    1. 1 Il Ciclope, 1914 1,9%
    2. 2 Albero giallo, 1900 1,5%
    3. 3 Vaso Bianco con Fiori, 1916 1,5%
    4. 4 Ofelia, 1903 quest'opera 1,2%
    5. 5 Il Pegaso Nero 1,1%
    6. 6 Donna Rossa 1,1%
    7. 7 La Donna Orientale, 1897 1,1%
    8. 8 L'Uomo Cactus, 1882 0,9%
    9. 9 Ruggero e Angelica, 1909 0,9%
    10. 10 Paesaggio di Peyrelebade, 1868 0,9%
    11. 11 untitled (190) 0,9%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Ritratto di Madame Redon che lavora all'uncinetto, 1880 0,7%
    18. 18 Nuvole di Fiori, 1903 0,7%
    19. 19 Fiore di Sangue, 1895 0,7%
    20. 20 The Apparition 0,7%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 720 opere di questo artista, di cui 346 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 4 tra di essi, con il 1,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Ofelia — Odilon Redon

    Una discesa nella bellezza onirica: esplorando l'“Ofelia” di Odilon Redon

    L’“Ofelia” di Odilon Redon, dipinta nel 1903, si erge come una testimonian la inquietante del fascino del movimento Simbolista per i paesaggi psicologici e l'inconscio. Più di una semplice rappresentazione dell'eroina tragica di Shakespeare—una giovane donna che annega nel Tamigi dopo aver rifiutato gli affetti di Amleto—il dipinto si addentra in regni che vanno oltre l'osservazione razionale, presentando una visione eterea immersa in una bellezza malinconica.

    L'opera ritrae Ofelia dall'Amleto di Shakespeare, catturando i suoi ultimi istanti mentre fluttua sotto la superficie dell'acqua. Redon evita una rappresentazione letterale, dando priorità alla risonanza emotiva rispetto all'accuratezza fotografica. Radicata fermamente nel Simbolismo, “Ofelia” rifiuta le dominanti convenzioni artistiche del suo tempo—principalmente il realismo accademico—abbracciando invece uno stile espressivo caratterizzato da colori smorzati, forme diffuse e un senso pervasivo di mistero. Questa scelta stilistica si allinea perfettamente con la convinzione fondamentale del movimento che l'arte debba trasmettere stati interiori piuttosto che apparenze esterne.

    Redon eseguì “Ofhelia” principalmente in acquerello su carta, un medium noto per la sua delicata luminosità e la capacità di catturare sottili variazioni tonali. L'artista stratificò meticolosamente velature di colore—principalmente blu e verdi—creando uno sfondo atmosferico che evoca la quiete e il dolore della tomba acquatica di Ofelia.

    Contesto storico: l'esplorazione dell'emozione nel Simbolismo

    Il movimento Simbolista emerse in Francia intorno al 1890 come reazione all'attenzione dell'Impressionismo nel catturare fugaci impressioni sensoriali. Artisti come Redon cercavano di esprimere profonde verità psicologiche e spirituali—spesso oscurate dal pensiero conscio—attraverso immagini evocative e motivi simbolici. Influenzati da pensatori come Nietzsche e Freud, i Simbolisti esplorarono temi della morte, del decadimento e della mente subconscia, riflettendo le ansie della modernità e mettendo in discussione i valori morali tradizionali.

    Il simbolismo liberato: fiori, uccelli e il velo del dolore

    L'uso magistrale del simbolismo da parte di Redon eleva “Ofelia” oltre una semplice illustrazione narrativa. I fiori sparsi—lillà, papaveri, rose—rappresentano la bellezza intrecciata con la fragilità e l'imminente rovina, rispecchiando la vulnerabilità della stessa Ofelia mentre soccombe alla disperazione. Allo stesso modo, l'uccello appollaiato nell'angolo in alto a destra simboleggia la speranza in mezzo al dolore, sebbene una speranza tinta di malinconia. Tuttavia, l'impressione più potente è quella di una tristezza onnipresente trasmessa attraverso la tavolozza smorzata e le pennellate sfumate di Redon—un'incarnazione visiva del tormento interiore di Ofelia.

    Impatto emotivo: un ritratto della sofferenza interiore

    “Ofelia” non si limita a raffigurare una scena di Shakespeare; invita gli spettatori nella psiche tormentata della protagonista. Redon riesce a catturare l'essenza del dolore e dello sconcerto, presentando un'immagine che persiste a lungo dopo la visione—un toccante promemoria della capacità umana per le emozioni profonde e del potere duraturo dell'arte di comunicare esperienze che vanno oltre le parole.

    Artista e museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nato a Bordeaux, Francia

    Primi Anni e Formazione

    Odilon Redon (nato Bertrand-Jean Redon) nacque il 20 aprile 1840 a Bordeaux, in Aquitania, da una famiglia benestante. Il padre accumulò una fortuna nel commercio di schiavi in Louisiana negli anni '30 del XIX secolo. La madre, Marie Guérin, era una donna creola francese. Redon ricevette il soprannome "Odilon" dalla madre, Odile. Dimostrò un talento precoce per il disegno e a dieci anni vinse un premio di disegno a scuola. Iniziò gli studi formali di disegno all'età di quindici anni, ma su insistenza del padre si dedicò all'architettura. Non superando gli esami d'ammissione alla École des Beaux-Arts di Parigi, abbandonò i piani per una carriera da architetto, sebbene abbia brevemente studiato pittura sotto Jean-Léon Gérôme nel 1864. Tornò a Bordeaux e si dedicò alla scultura, perfezionando poi le sue abilità nell'incisione e nella litografia sotto la guida di Rodolphe Bresdin. Il suo percorso artistico fu interrotto nel 1870 quando venne arruolato nell’esercito durante la guerra franco-prussiana.

    L’Evoluzione Artistica e i "Noirs"

    Al termine della guerra, Redon si trasferì a Parigi e riprese a lavorare principalmente con carboncino e litografia. Queste opere visionarie, realizzate in sfumature di nero, divennero note come i suoi “noirs”. Questi lavori presentano spesso figure enigmatiche e creature fantastiche che evocano un mondo onirico e simbolico. Il riconoscimento arrivò nel 1878 con "Spirito guardiano delle acque" e la pubblicazione del suo primo album di litografie, "Dans le Rêve", nel 1879. Un momento cruciale fu il 1884, quando i suoi disegni furono menzionati nel romanzo decadente “Contro Natura” (À rebours) di Joris-Karl Huysmans, che contribuì a diffondere la sua fama. Redon partecipò alle mostre degli Impressionisti nel 1886 e successivamente alle esposizioni di Les XX a Bruxelles.

    Pastelli, Olii e l'Influenza Orientale

    Negli anni '90 del XIX secolo, Redon iniziò a sperimentare con pastelli e colori ad olio, abbandonando completamente lo stile dei "noirs" dopo il 1900. Sviluppò un profondo interesse per la religione e la cultura induista e buddista, che si riflettono sempre più nel suo lavoro. L'influenza del giapponismo è evidente in opere come La morte di Buddha (1899), Giacomo e l’angelo (1905) e "Vaso con guerriero giapponese" (1905). Nel 1899, il barone Robert de Domecy gli commissionò la creazione di 17 pannelli decorativi per la sala da pranzo del castello di Domecy-sur-le-Vault. Questi lavori segnarono una transizione dalla pittura ornamentale all'astrazione, caratterizzata da paesaggi indefiniti e colori tenui che richiamano le tradizionali paraventi giapponesi (byōbu).

    Riconoscimenti e Eredità

    Nel 1903, Redon fu insignito della Legion d’Onore. La sua popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione di un catalogo delle sue incisioni e litografie da parte di André Mellerio nel 1913, seguita da una mostra retrospettiva alla New York Armory Show. Odilon Redon è oggi considerato un precursore del Surrealismo per la sua esplorazione dell'inconscio e l’uso di immagini oniriche. La sua opera ha influenzato profondamente numerosi artisti successivi, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più importanti esponenti del Simbolismo francese. La sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso immagini enigmatiche continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d’arte in tutto il mondo.

    Riferimenti

    Pagina dell'artista Odilon Redon su AllPaintingsStore.com: https://AllPaintingsStore.com/@/odilon-redon

    Roland a Roncevaux di Odilon Redon: https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewmpa-odilon-redon-roland-at-roncevaux

    Scopri il Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia su AllPaintingsStore.com: /it/art/show/art-d3aqck-it/

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Ofelia

    topimpressionists.com/it/art/download/odilon-redon-ofelia-8xyn44-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Redon, Odilon. Ofelia. 1903, https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-ofelia-8xyn44-it/
    APA
    Redon, Odilon (1903). Ofelia [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-ofelia-8xyn44-it/
    Chicago
    Odilon Redon. Ofelia. 1903. https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-ofelia-8xyn44-it/
    Harvard
    Redon, Odilon (1903) Ofelia. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-ofelia-8xyn44-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Ofelia — Odilon Redon

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: immaginario floreale, malinconia, figura femminile. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Giovane ragazza con un copricapo blu, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Simbolismo: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    È disponibile il download di "Ofelia"?

    Puoi scaricare "Ofelia" di Odilon Redon dalla pagina Scarica l'opera dell'opera, come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

    In che anno è stata realizzata l'opera "Ofelia" di Odilon Redon e a quale movimento appartiene?

    "Ofelia" è stata realizzata nel 1903, nell'ambito del movimento Simbolismo.

    "Ofelia" di Odilon Redon è di pubblico dominio? E perché?

    "Ofelia" di Odilon Redon è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e Odilon Redon è deceduto nel 1916.