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Guida alle opere degli studenti

Orpheus

Nome Classe Data

Odilon Redon, Orpheus. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Odilon Redon topimpressionists.com/it/artists/odilon-redon_it/
Date dell'artista
1840 – 1916
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
27 x 22 cm
Movimento
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Periodo
19th Century
Artistic style
Impressionistic, Surrealist
Notable elements or techniques
Impasto brushwork, hazy atmosphere
Subject or theme
Submerged boat and mountainscape

Nel contesto

Orpheus — Odilon Redon

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 27 × 22 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Odilon Redon (1840–1916) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1892 Anni di attività principale: 1892–1908 Opere tarde: dal 1908

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Confronta con

  • La morte di Ofelia, 1905 topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-la-morte-di-ofelia-8ewmqv-it/
  • Beatrice, 1905 topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-beatrice-d3xnxb-it/
  • Donna Rossa topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-donna-rossa-8EWMTQ-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Walnut #70422f

    Tavolozza catalogata

    • #70422F
    • #351E17
    • #B67731
    • #A787A5

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Walnut
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Odilon Redon negli ultimi dodici mesi — 39 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 60,1%40.600 visits
    2. 2 Stati Uniti d'America 13,3%9.000 visits
    3. 3 Francia 3,9%2.600 visits
    4. 4 Hong Kong 3,6%2.400 visits
    5. 5 Singapore 3,3%2.200 visits
    6. 6 Spagna 3,0%2.000 visits
    7. 7 Italia 1,3%900 visits
    8. 8 Romania 1,2%800 visits
    9. 9 Argentina 1,0%700 visits
    10. 10 Germania 0,9%600 visits
    11. · 29 altri paesi 8,4%5.700 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Odilon Redon

    1. 1 Il Ciclope, 1914 2,8%2.400 visits
    2. 2 Albero giallo, 1900 1,4%1.200 visits
    3. 3 Ofelia, 1903 1,3%1.100 visits
    4. 4 Vaso Bianco con Fiori, 1916 1,3%1.100 visits
    5. 5 Il Pegaso Nero 1,2%1.000 visits
    6. 6 Donna Rossa 1,2%1.000 visits
    7. 7 L'Uomo Cactus, 1882 1,1%900 visits
    8. 8 Ruggero e Angelica, 1909 0,9%800 visits
    9. 9 Il ciclope, 1914 0,9%800 visits
    10. 10 La Donna Velata, 1895 0,9%800 visits
    11. 11 La Donna Orientale, 1897 0,9%800 visits
    12. 12 Nuvole di Fiori, 1903 0,8%700 visits
    13. 13 Paesaggio di Peyrelebade, 1868 0,8%700 visits
    14. 14 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    15. 15 Centauri, 1910 0,8%700 visits
    16. 16 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    17. 17 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    18. 18 untitled (190) 0,8%700 visits
    19. 19 Fiori, 1905 0,7%600 visits
    20. 232 Orpheus quest'opera 0,1%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 20,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 720 opere di questo artista, di cui 354 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 232 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Orpheus — Odilon Redon

    A Dreamscape of Myth and Mist

    In the ethereal realm of Odilon Redon, the boundaries between reality and the subconscious dissolve into a haze of color and light. His masterpiece, Orpheus, invites the viewer into a world that feels less like a landscape and more like a half-remembered dream. The painting presents a hauntingly beautiful scene where a stylized boat rests partially submerged in a tranquil body of water, cradled by a dramatic, towering mountain range. There is an immediate sense of stillness, as if the entire universe has held its breath to witness a moment of profound transition. The atmosphere is thick with a misty, purple-tinged light that softens the edges of the earth, creating a sense of depth that pulls the eye toward a horizon shrouded in mystery.

    The technique employed by Redon is nothing short of spellbinding, utilizing a rich, impasto application of oil on canvas to breathe life into the scenery. Rather than relying on the sharp, clinical lines of academic realism, Redon embraces an impressionistic fluidity. Visible, textured brushstrokes dance across the mountains and foreground vegetation, lending a tactile quality to the work that makes the landscape feel alive and breathing. This heavy texture, combined with a palette of warm, earthy tones and soft violets, creates a luminous effect where light seems to emanate from within the canvas itself. For the collector or interior designer, this piece offers a sophisticated interplay of light and shadow, making it a captivating focal point that adds both depth and a sense of quiet luxury to any curated space.

    Symbolism and the Journey of the Soul

    Beyond its visual splendor, Orpheus serves as a profound exploration of Symbolist themes. Redon, a pioneer of the movement, was deeply invested in translating the unseen realms of the imagination into tangible forms. In this work, the submerged boat acts as a powerful metaphor for the passage between worlds—a vessel navigating the threshold between life and death, or perhaps between the conscious mind and the depths of the soul. The mountains, standing as silent, permanent sentinels in the background, evoke a sense of eternal strength and the sublime power of nature. This juxtaposition of the fragile, drifting boat against the immovable peaks creates a tension that is both unsettling and deeply peaceful.

    The emotional impact of the painting lies in its ability to evoke nostalgia and wonder simultaneously. It captures that fleeting moment of twilight where the world feels enchanted and slightly surreal. For those seeking to decorate a sanctuary or a contemplative study, this reproduction brings with it an aura of tranquility and intellectual depth. It is not merely a depiction of scenery, but an invitation to wander through the corridors of one's own imagination, making it an invaluable acquisition for anyone who appreciates art that speaks to the mysteries of the human experience.

    Artista e museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nato a Bordeaux, Francia

    Primi Anni e Formazione

    Odilon Redon (nato Bertrand-Jean Redon) nacque il 20 aprile 1840 a Bordeaux, in Aquitania, da una famiglia benestante. Il padre accumulò una fortuna nel commercio di schiavi in Louisiana negli anni '30 del XIX secolo. La madre, Marie Guérin, era una donna creola francese. Redon ricevette il soprannome "Odilon" dalla madre, Odile. Dimostrò un talento precoce per il disegno e a dieci anni vinse un premio di disegno a scuola. Iniziò gli studi formali di disegno all'età di quindici anni, ma su insistenza del padre si dedicò all'architettura. Non superando gli esami d'ammissione alla École des Beaux-Arts di Parigi, abbandonò i piani per una carriera da architetto, sebbene abbia brevemente studiato pittura sotto Jean-Léon Gérôme nel 1864. Tornò a Bordeaux e si dedicò alla scultura, perfezionando poi le sue abilità nell'incisione e nella litografia sotto la guida di Rodolphe Bresdin. Il suo percorso artistico fu interrotto nel 1870 quando venne arruolato nell’esercito durante la guerra franco-prussiana.

    L’Evoluzione Artistica e i "Noirs"

    Al termine della guerra, Redon si trasferì a Parigi e riprese a lavorare principalmente con carboncino e litografia. Queste opere visionarie, realizzate in sfumature di nero, divennero note come i suoi “noirs”. Questi lavori presentano spesso figure enigmatiche e creature fantastiche che evocano un mondo onirico e simbolico. Il riconoscimento arrivò nel 1878 con "Spirito guardiano delle acque" e la pubblicazione del suo primo album di litografie, "Dans le Rêve", nel 1879. Un momento cruciale fu il 1884, quando i suoi disegni furono menzionati nel romanzo decadente “Contro Natura” (À rebours) di Joris-Karl Huysmans, che contribuì a diffondere la sua fama. Redon partecipò alle mostre degli Impressionisti nel 1886 e successivamente alle esposizioni di Les XX a Bruxelles.

    Pastelli, Olii e l'Influenza Orientale

    Negli anni '90 del XIX secolo, Redon iniziò a sperimentare con pastelli e colori ad olio, abbandonando completamente lo stile dei "noirs" dopo il 1900. Sviluppò un profondo interesse per la religione e la cultura induista e buddista, che si riflettono sempre più nel suo lavoro. L'influenza del giapponismo è evidente in opere come La morte di Buddha (1899), Giacomo e l’angelo (1905) e "Vaso con guerriero giapponese" (1905). Nel 1899, il barone Robert de Domecy gli commissionò la creazione di 17 pannelli decorativi per la sala da pranzo del castello di Domecy-sur-le-Vault. Questi lavori segnarono una transizione dalla pittura ornamentale all'astrazione, caratterizzata da paesaggi indefiniti e colori tenui che richiamano le tradizionali paraventi giapponesi (byōbu).

    Riconoscimenti e Eredità

    Nel 1903, Redon fu insignito della Legion d’Onore. La sua popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione di un catalogo delle sue incisioni e litografie da parte di André Mellerio nel 1913, seguita da una mostra retrospettiva alla New York Armory Show. Odilon Redon è oggi considerato un precursore del Surrealismo per la sua esplorazione dell'inconscio e l’uso di immagini oniriche. La sua opera ha influenzato profondamente numerosi artisti successivi, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più importanti esponenti del Simbolismo francese. La sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso immagini enigmatiche continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d’arte in tutto il mondo.

    Riferimenti

    Pagina dell'artista Odilon Redon su AllPaintingsStore.com: https://AllPaintingsStore.com/@/odilon-redon

    Roland a Roncevaux di Odilon Redon: https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewmpa-odilon-redon-roland-at-roncevaux

    Scopri il Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia su AllPaintingsStore.com: /it/art/show/art-d3aqck-it/

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Orpheus

    topimpressionists.com/it/art/download/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Redon, Odilon. Orpheus. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/
    APA
    Redon, Odilon (n.d.). Orpheus [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Orpheus. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (n.d.) Orpheus. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/odilon-redon-orpheus-8XYN4N-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Orpheus — Odilon Redon

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: dreamlike landscape, mythological symbolism, submerged boat journey. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La morte di Ofelia (1905), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Qual è la palette cromatica di "Orpheus" di Odilon Redon?

    "Orpheus" è caratterizzato da una tavolozza Dark dominata dal Walnut (#70422f).

    Come posso visualizzare un'anteprima di una riproduzione di "Orpheus" di Odilon Redon?

    Per visualizzare un'anteprima della riproduzione di "Orpheus" di Odilon Redon, apri la pagina Anteprima in ambiente dell'opera.

    "Orpheus" di Odilon Redon è di pubblico dominio?

    Stato del copyright per "Orpheus" di Odilon Redon: l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.