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Guida alle opere degli studenti

Autoritratto (9)

Nome Classe Data

Paul Cézanne, Autoritratto (9) (1862). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Paul Cézanne topimpressionists.com/it/artists/paul-cezanne_it/
Date dell'artista
1839 – 1906
Dipinto
1862
Tecnica e materiali
Olio su tela
Movimento
Post-impressionismo Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periodo
Renaissance
Collocazione
Collezione privata
Influenze
Impressionismo
Soggetto o tema
Autorappresentazione
Stile artistico
Natura morta, Ritrattistica

Nel contesto

Autoritratto (9) — Paul Cézanne

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 23 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 6 delle 679 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Paul Cézanne (1839–1906) ▲ quest'opera, 1862 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1875 Anni di attività principale: 1875–1894 Opere tarde: dal 1894

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/paul-cezanne-autoritratto-9-8ydtv2-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #1d1010

    Tavolozza catalogata

    • #1D1010
    • #D4BA8E
    • #AF8255
    • #5E3122

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Nero
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Paul Cézanne negli ultimi dodici mesi — 71 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 50,7%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapore 7,9%
    5. 5 Francia 5,2%
    6. 6 Italia 2,6%
    7. 7 Spagna 2,5%
    8. 8 Germania 1,4%
    9. 9 Romania 1,3%
    10. 10 Brasile 1,3%
    11. · 61 altri paesi 8,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Paul Cézanne

    1. 1 I Giocatori di Carte, 1893 2,5%
    2. 2 I Giocatori, 1892 1,8%
    3. 3 Grandi Bagnanti (Philadelphia), 1905 1,8%
    4. 4 Cesto di Mele, 1895 1,5%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,4%
    6. 6 La baia da l'Estaque, 1886 1,2%
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,0%
    8. 8 Il Lago di Annecy, 1896 0,9%
    9. 9 Tenda, Cesto e Frutta, 1894 0,7%
    10. 10 Il Tavolo della Cucina, 1888 0,7%
    11. 11 Paesaggio con viadotto - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    12. 12 Château Noir, 1904 0,6%
    13. 13 Cézanne's 'Still Life with Apples' (c.1890) showcases his innovative Post-Impressionism, breaking down objects into geometric forms & vibrant color. A masterpiece in the Eremitage! 0,6%
    14. 14 Montagne Sainte-Victoire (Cézanne), 1892 0,6%
    15. 15 Montagne in Provenza, 1890 0,6%
    16. 16 La Casa del Padre Lacroix ad Auvers, 1873 0,6%
    17. 17 Vista di L'Estaque e Castello d'If, 1885 0,6%
    18. 18 L'Eterna Donna, 1877 0,5%
    19. 19 La Maison du pendu, 1873 0,5%
    20. — Autoritratto (9), 1862 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 18,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 998 opere di questo artista, di cui 765 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto (9) — Paul Cézanne

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1862
    Artista
    Paul Cézanne
    Elementi o tecniche notevoli
    Forme frammentate
    Movimento
    Post-impressionismo
    Tecnica
    Olio su tela
    Titolo
    Autoritratto

    Una finestra sull'anima: esaminando l'«Autoritratto» di Cézanne

    L'«Autoritratto» di Paul Cézanne del 1862 è molto più di una semplice somiglianza; è un momento cruciale nella storia dell'arte, una dichiarazione esitante ma risoluta di un artista che sta forgiando il proprio cammino. Dipinta durante un periodo di intensa sperimentazione e scoperta personale per il giovane pittore, quest'opera offre uno sguardo raro sulla visione artistica nascente che avrebbe infine rivoluzionato la pittura stessa. Il ritratto non è levigato o idealizzato; possiede, al contrario, una cruda onestà che cattura immediatamente lo spettatore, invitandolo a contemplare il mondo interiore dell'artista.

    (Immagine segnaposto - Sostituire con l'immagine reale dell'opera)

    Il precursore dell'Impressionismo: stile e tecnica

    Sebbene sia spesso considerato un precursito del Post-Impressionismo, l'«Autoritratto» rivela il primo coinvolgimento di Cézanne con i principi fondamentali dell'Impressionismo. Le pennellate sono visibili, catturando un momento fuggevole nel tempo – una caratteristica del movimento focalizzato sulla resa della luce e dell'atmosfera. Tuttavia, a differenza delle sole preoccupazioni ottiche di molti Impressionisti, Cézanne inizia immediatamente a manipolare la forma e la prospettiva. Si noti il deliberato appiattimento dello spazio; egli non tenta una tradizionale profondità illusionistica, dando invece priorità alla rappresentazione del volume attraverso il colore e la consistenza. L'uso dell'olio è magistrale, con strati di impasto spesso in alcune aree – in particolare intorno al volto e alle mani – che creano una qualità tattile capace di accrescere l'intensità del ritratto. L'abito scuro e la cravatta, resi meticolosamente, offrono un forte contrasto con le tonalità più morbide della pelle, enfatizzando ulteriormente i suoi lineamenti.

    Un simbolo di ambizione e incertezza

    Dipinto nel 1862, questo autoritratto riflette una congiuntura cruciale nella vita di Cézanne. Egli stava lottando con desideri contrastanti: le aspettative del padre affinché intraprendesse una carriera legale contro la sua nascente passione per l'arte. L'espressione seria sul suo volto, l'abbigliamento formale e lo sguardo fiducioso parlano tutti di ambizione e determinazione, eppure vi è anche un innegabile senso di vulnerabilità. La meticolosa cura dei dettagli nell'abbigliamento può essere interpretata come uno sforzo consapevole di proiettare un'immagine di professionalità e serietà, forse persino come difesa contro le critiche o il dubbio. Il papillon, un elemento piccolo ma significativo, aggiunge un tocco di formalità e autoconsapevolezza.

    Contesto storico: un mondo sull'orlo del cambiamento

    L'«Autoritratto» di Cézanne fu creato durante un periodo di immensi cambiamenti sociali e artistici in Francia. La Rivoluzione Industriale stava trasformando la società, mentre gli artisti rifiutavano sempre più le tradizioni accademiche alla ricerca di nuovi modi per rappresentare la realtà. L'Impressionismo, con il suo focus sulla cattura di momenti fugaci ed esperienze soggettive, stava sfidando le norme stabilite del Salon. La sperimentazione precoce di Cézanne con queste idee – evidente in quest'opera – lo pose all'avanguardia di questa rivoluzione artistica, gettando le basi per movimenti come il Cubismo che avrebbero influenzato profondamente l'arte del XX secolo.

    Risonanza emotiva: un ritratto di introspezione

    In definitiva, l'«Autoritratto» trascende la semplice raffigurazione di un individuo. È una potente meditazione sull'identità, l'ambizione e la lotta per trovare il proprio posto nel mondo. Il fascino duraturo del ritratto risiede nella sua capacità di evocare empatia e invitare gli spettatori a contemplare le proprie esperienze di scoperta personale. È una testimonianza del coraggio giovanile di Cézanne: la sua volontà di sfidare la convenzione e perseguire la propria visione artistica con incrollabile convinzione, una qualità che avrebbe definito la sua straordinaria carriera.

    Artista e museo

    Artista

    Paul Cézanne

    Nato a Aix-en-Provence, Francia

    vitae e influenze

    paul cézanne, pittore post-impressionista francese, nacque il 19 gennaio 1839 ad Aix-en-Provence, Francia. La sua giovinezza fu segnata da un forte legame con la famiglia e la sua attività bancaria, che gli fornirono sicurezza finanziaria. Ciò gli permise di concentrarsi sulle sue aspirazioni artistiche senza il peso dello stress finanziario. les nabis, neo-impressionismo e simbolismo influenzarono le prime opere di Cézanne, caratterizzate dall'enfasi sulle forme geometriche e su una tavolozza cromatica limitata. Il suo interesse per le opere di paul gauguin e georges seurat ha ulteriormente consolidato il suo stile post-impressionista.

    stile artistico e tecniche

    L'uso innovativo di Cézanne dei piani cromatici e delle piccole pennellate ripetitive creava campi complessi che esprimevano il suo intenso studio dei soggetti. Il suo approccio spesso esploratorio all’arte portò allo sviluppo di una nuova lingua pittorica, che enfatizzava la struttura sottostante degli oggetti in una composizione.

    caratteristiche principali:

    forme geometriche e faccette

    tavolozza cromatica ridotta

    enfasi sull'essenza costruttiva del mondo fisico

    prospettiva multipla e simultaneità

    opere influenti:

    the pond at jas de bouffan (1880)

    portrait of emile zola (1866)

    bosco (1892)

    musei che espongono le opere di Cézanne:

    musée marmottan monet a Parigi, Francia

    the museum of fine arts a Houston, Stati Uniti

    eredità e impatto

    L'opera pionieristica di Cézanne nel post-impressionismo ha aperto la strada a vari movimenti d’avanguardia, tra cui il cubismo, il fauvismo e il surrealismo. La sua influenza può essere vista nelle opere di pablo picasso, henri matisse e georges braque. L'eredità di Cézanne continua a ispirare artisti ed appassionati d’arte, consolidando il suo posto come figura fondamentale nella storia dell’arte moderna.

    movimenti artistici correlati:

    postimpressionismo

    cubismo

    visualizza le opere di Cézanne:

    portrait of emile zola

    the pond at jas de bouffan

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto (9)

    topimpressionists.com/it/art/download/paul-cezanne-autoritratto-9-8ydtv2-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Cézanne, Paul. Autoritratto (9). 1862, https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autoritratto-9-8ydtv2-it/
    APA
    Cézanne, Paul (1862). Autoritratto (9) [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autoritratto-9-8ydtv2-it/
    Chicago
    Paul Cézanne. Autoritratto (9). 1862. https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autoritratto-9-8ydtv2-it/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1862) Autoritratto (9). Available at: https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autoritratto-9-8ydtv2-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto (9) — Paul Cézanne

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: autoritratto, cezanne, ritrattistica. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi I Giocatori di Carte (1893), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Post-impressionismo: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Autoritratto (9) — Paul Cézanne

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. In quale movimento artistico è stato dipinto il 'Autoritratto con barba' di Paul Cézanne?

      • A Impressionismo
      • B Post-Impressionismo
      • C Cubismo
    2. 2. Quale tecnica utilizza principalmente il dipinto 'Autoritratto con barba'?

      • A Sottili e traslucidi strati di colore (velature)
      • B Pennellate audaci e spesse e impasto
      • C Realismo dettagliato con un'ombreggiatura meticolosa
    3. 3. Qual è una caratteristica chiave dell'approccio di Cézanne nel rappresentare la forma in quest'opera?

      • A Rappresentazione degli oggetti con accuratezza fotografica
      • B Scomposizione delle forme in figure e piani geometrici
      • C Creazione di un'illusione di profondità attraverso la prospettiva atmosferica
    4. 4. In quale anno è stato creato l''Autoritratto con barba'?

      • A 1859
      • B 1862
      • C 1875
    5. 5. L'abbigliamento del soggetto nell''Autoritratto con barba' riflette quale aspetto della vita dell'artista?

      • A Le sue aspirazioni di diventare avvocato
      • B La ricchezza e lo status sociale della sua famiglia
      • C Il suo crescente interesse per la moda contemporanea

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Chi è l'artista dietro "Autoritratto (9)"?

    "Autoritratto (9)" è stata creata da Paul Cézanne. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Paul Cézanne.

    Cosa rappresenta "Autoritratto (9)" di Paul Cézanne?

    I soggetti di "Autoritratto (9)" sono autoritratto, cezanne, ritrattistica, figura maschile, barbe, abbigliamento formale, pittura a olio.

    Quante persone visualizzano "Autoritratto (9)"?

    È disponibile una pagina Statistiche per "Autoritratto (9)", che illustra le visite mensili dell'opera e delle altre creazioni dell'artista, con dettagli relativi a paese e lingua.