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Guida alle opere degli studenti

AutRitratto

Nome Classe Data

Paul Cézanne, AutRitratto (1880). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Paul Cézanne topimpressionists.com/it/artists/paul-cezanne_it/
Date dell'artista
1839 – 1906
Pittura
1880
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Artistic style
Realistico, plastico
Influences
Maestri classici
Notable elements or techniques
Pennellate dense
Subject or theme
Autoritratto

Nel contesto

AutRitratto — Paul Cézanne

Data di realizzazione

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 41 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 251 delle 679 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Paul Cézanne (1839–1906) ▲ quest'opera, 1880 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1875 Anni di attività principale: 1875–1894 Opere tarde: dal 1894

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/paul-cezanne-autritratto-D3XULZ-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #574722

    Tavolozza salvata

    • #574722
    • #26201C
    • #B2885C
    • #40371C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sereno Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Sfumature delicate Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Paul Cézanne negli ultimi dodici mesi — 71 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 50,7%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapore 7,9%
    5. 5 Francia 5,2%
    6. 6 Italia 2,6%
    7. 7 Spagna 2,5%
    8. 8 Germania 1,4%
    9. 9 Romania 1,3%
    10. 10 Brasile 1,3%
    11. · 61 altri paesi 8,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Paul Cézanne

    1. 1 I Giocatori di Carte, 1893 2,1%
    2. 2 I Giocatori, 1892 1,8%
    3. 3 Grandi Bagnanti (Philadelphia), 1905 1,8%
    4. 4 Cesto di Mele, 1895 1,4%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,3%
    6. 6 La baia da l'Estaque, 1886 1,1%
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,0%
    8. 8 Il Lago di Annecy, 1896 0,9%
    9. 9 Tenda, Cesto e Frutta, 1894 0,7%
    10. 10 Paesaggio con viadotto - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 Il Tavolo della Cucina, 1888 0,7%
    12. 12 Montagne Sainte-Victoire (Cézanne), 1892 0,6%
    13. 13 Château Noir, 1904 0,6%
    14. 14 Cézanne's 'Still Life with Apples' (c.1890) showcases his innovative Post-Impressionism, breaking down objects into geometric forms & vibrant color. A masterpiece in the Eremitage! 0,6%
    15. 15 Vista di L'Estaque e Castello d'If, 1885 0,6%
    16. 16 La Casa del Padre Lacroix ad Auvers, 1873 0,5%
    17. 17 Montagne in Provenza, 1890 0,5%
    18. 18 La Maison du pendu, 1873 0,5%
    19. 19 I Grandi Bagnanti, 1900 0,5%
    20. 337 AutRitratto, 1880 questo dipinto 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 18,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 998 opere di questo artista, di cui 762 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 337 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    AutRitratto — Paul Cézanne

    Un’Introspezione Silenziosa: Il Ritratto Autoritativo di Cézanne

    Il dipinto, intitolato semplicemente “Self-Portrait” (Autoritratto), è un'opera che trascende la mera rappresentazione fisica per diventare una profonda esplorazione dell'anima. Realizzato da Paul Cézanne intorno al 1880, questo ritratto non è un’immagine idealizzata di sé, ma piuttosto una cruda e onesta testimonianza della percezione del pittore di se stesso. Cézanne, in questa fase della sua carriera, si mostra con una dignità quasi austera: la barba incolta, il viso segnato dalle rughe, gli occhi penetranti che sembrano scrutare l’anima dello spettatore – tutto contribuisce a creare un'immagine di uomo maturo, consapevole delle proprie imperfezioni e profondamente radicato nella realtà. L'uso sapiente del colore, limitato a una palette scura e terrosa, accentua la texture della pelle e dei vestiti, conferendo al dipinto una qualità quasi tattile. La pennellata vigorosa, con spessi impasti che si ergono come un’armatura protettiva, suggerisce una volontà di difendersi, di nascondere forse le proprie insicurezze dietro una facciata di compostezza.

    La Tecnica e il Linguaggio Visivo: Un Ponte tra Impressionismo e Cubismo

    Cézanne si pone in un momento cruciale della storia dell’arte, testimone del declino dell'Impressionismo e dell'alba del Cubismo. In questo autoritratto, la sua tecnica è un esempio perfetto di questa transizione. Pur mantenendo una certa attenzione alla resa dei dettagli – soprattutto nella modellazione del viso e del corpo – Cézanne abbandona le pennellate leggere e veloci tipiche degli impressionisti a favore di spessi strati di colore applicati con una pennellata decisa e materica. L'uso audace dell’impasto, che quasi si protende dal dipinto, crea un effetto tridimensionale sorprendente, quasi come se il volto del pittore emergesse dalla tela. Notare come la stoffa del suo abito sembri quasi fondersi con il supporto su cui è dipinto: questa tecnica, innovativa per l’epoca, anticipa le successive sperimentazioni cubiste e dimostra la volontà di Cézanne di rompere con le convenzioni pittoriche tradizionali. La scelta di un'illuminazione uniforme, priva di chiaroscuri drammatici, contribuisce a creare un'atmosfera solenne e contemplativa.

    Un’Anima Guardata: Simbolismo e Psicologia del Ritratto

    Dietro l'apparente semplicità del dipinto si cela una profonda carica simbolica. L'espressione seria e impenetrabile dello sguardo di Cézanne suggerisce un senso di introspezione e di consapevolezza della propria condizione esistenziale. La copertura parziale del volto con la barba e la barba, quasi come una sorta di scudo, evoca un’immagine di protezione, ma anche di isolamento. Il fatto che il pittore si guardi direttamente allo spettatore, senza nascondersi dietro artifici retorici o convenzioni sociali, è particolarmente significativo: Cézanne non offre una rappresentazione idealizzata di sé, ma piuttosto una confessione onesta e diretta della propria identità. Questo atteggiamento candido, paradossale considerando la sua apparente “bruttezza”, rende il ritratto estremamente toccante e universale. È un’immagine che ci invita a riflettere sulla nostra stessa immagine e sul nostro rapporto con noi stessi.

    Un'Eredità Duratura: Il Ritratto nel Pantheon dell'Arte Moderna

    L'autoritratto di Cézanne, acquistato dal collezionista americano Abbott Thayer Phillips, fu il primo ritratto del pittore a entrare in un museo americano. La descrizione di Phillips stesso – “quella testa di un vecchio leone, la sua orgoglio e solitudine espressi con mezzi puramente plastici” – cattura perfettamente l'essenza dell’opera. Questo dipinto non è solo un documento visivo della vita di Cézanne, ma anche una pietra miliare nella storia dell'arte moderna. La sua influenza si estende ben oltre il suo tempo, ispirando generazioni di artisti e contribuendo a definire la direzione dell'arte del XX secolo. Oggi, questo ritratto rimane un’opera potente e commovente, capace di suscitare emozioni profonde e di invitare lo spettatore a una riflessione sulla natura della percezione, dell'identità e della condizione umana.

    Artista e museo

    Artista

    Paul Cézanne

    Nato a Aix-en-Provence, Francia

    vitae e influenze

    paul cézanne, pittore post-impressionista francese, nacque il 19 gennaio 1839 ad Aix-en-Provence, Francia. La sua giovinezza fu segnata da un forte legame con la famiglia e la sua attività bancaria, che gli fornirono sicurezza finanziaria. Ciò gli permise di concentrarsi sulle sue aspirazioni artistiche senza il peso dello stress finanziario. les nabis, neo-impressionismo e simbolismo influenzarono le prime opere di Cézanne, caratterizzate dall'enfasi sulle forme geometriche e su una tavolozza cromatica limitata. Il suo interesse per le opere di paul gauguin e georges seurat ha ulteriormente consolidato il suo stile post-impressionista.

    stile artistico e tecniche

    L'uso innovativo di Cézanne dei piani cromatici e delle piccole pennellate ripetitive creava campi complessi che esprimevano il suo intenso studio dei soggetti. Il suo approccio spesso esploratorio all’arte portò allo sviluppo di una nuova lingua pittorica, che enfatizzava la struttura sottostante degli oggetti in una composizione.

    caratteristiche principali:

    forme geometriche e faccette

    tavolozza cromatica ridotta

    enfasi sull'essenza costruttiva del mondo fisico

    prospettiva multipla e simultaneità

    opere influenti:

    the pond at jas de bouffan (1880)

    portrait of emile zola (1866)

    bosco (1892)

    musei che espongono le opere di Cézanne:

    musée marmottan monet a Parigi, Francia

    the museum of fine arts a Houston, Stati Uniti

    eredità e impatto

    L'opera pionieristica di Cézanne nel post-impressionismo ha aperto la strada a vari movimenti d’avanguardia, tra cui il cubismo, il fauvismo e il surrealismo. La sua influenza può essere vista nelle opere di pablo picasso, henri matisse e georges braque. L'eredità di Cézanne continua a ispirare artisti ed appassionati d’arte, consolidando il suo posto come figura fondamentale nella storia dell’arte moderna.

    movimenti artistici correlati:

    postimpressionismo

    cubismo

    visualizza le opere di Cézanne:

    portrait of emile zola

    the pond at jas de bouffan

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per AutRitratto

    topimpressionists.com/it/art/download/paul-cezanne-autritratto-D3XULZ-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Cézanne, Paul. AutRitratto. 1880, https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autritratto-D3XULZ-it/
    APA
    Cézanne, Paul (1880). AutRitratto [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autritratto-D3XULZ-it/
    Chicago
    Paul Cézanne. AutRitratto. 1880. https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autritratto-D3XULZ-it/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1880) AutRitratto. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-autritratto-D3XULZ-it/

    Osserva da vicino

    AutRitratto — Paul Cézanne

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: self-portrait, cézanne, baldness. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi I Giocatori di Carte (1893), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    AutRitratto — Paul Cézanne

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. In questo autoritratto di Cézanne, quale aspetto fisico del pittore è particolarmente enfatizzato?

      • A La giovinezza e la vitalità
      • B La calvizie e le rughe
      • C L'eleganza e la raffinatezza
    2. 2. Qual è il materiale utilizzato da Cézanne per dipingere il suo volto, che contribuisce all'effetto di difesa psicologica del ritratto?

      • A Pennellate leggere e trasparenti
      • B Impasto spesso e spinto in avanti
      • C Colori chiari e luminosi
    3. 3. Quale elemento del dipinto suggerisce una connessione con le tecniche dei maestri dell'arte classica?

      • A L'uso di colori impressionistici
      • B La tecnica dello sfumato
      • C L'impasto denso e la modellazione plastica
    4. 4. Come descriveva il curatore della Phillips Collection l'autoritratto di Cézanne?

      • A Un ritratto di un giovane e vigoroso artista
      • B La prova di una vecchia età e solitudine
      • C Un esempio di plasticità pura e diretta
    5. 5. In che anno è stato dipinto questo autoritratto?

      • A 1870
      • B 1880
      • C 1900

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2A · 3C · 4C · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che modo "AutRitratto" si inserisce nei temi e nello stile di Paul Cézanne?

    All'interno della produzione di Paul Cézanne, "AutRitratto" si inserisce nello stile Post-Impressionism, affiancandosi ai temi di masterful brushwork, impressionist roots, self-examination, personal struggle, formal study, geometric forms, breaking tradition, modern art.

    Chi è l'autore e in che anno è stata realizzata "AutRitratto"?

    "AutRitratto" è stata creata da Paul Cézanne nel 1880."

    Quanto è conosciuta "AutRitratto" di Paul Cézanne?

    "AutRitratto" di Paul Cézanne ha un livello di popolarità Iconici. Questa classificazione riflette l'ampiezza della notorietà dell'opera.