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Guida alle opere degli studenti

Pomeriggio a Napoli

Nome Classe Data

Paul Cézanne, Pomeriggio a Napoli (1875), Galleria Nazionale dell'Australia. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Paul Cézanne topimpressionists.com/it/artists/paul-cezanne_it/
Date dell'artista
1839 – 1906
Dipinto
1875
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
37 x 45 cm
Movimento
Post-Impressionismo Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
In corso presso
Galleria Nazionale dell'Australia topimpressionists.com/it/museums/national-gallery-of-australia-canberra_it/
Artistic style
Analitico e strutturale
Influences
Impressionismo
Notable elements or techniques
Impasto evidente; Contrasti cromatici marcati.
Subject or theme
Vita quotidiana; Servitù femminile

Nel contesto

Pomeriggio a Napoli — Paul Cézanne

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 37 × 45 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 36 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 151 delle 679 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Paul Cézanne (1839–1906) ▲ quest'opera, 1875 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1875 Anni di attività principale: 1875–1894 Opere tarde: dal 1894

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/paul-cezanne-pomeriggio-a-napoli-5ZKDLR-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Argilla #8f6e4c

    Tavolozza catalogata

    • #8F6E4C
    • #465753
    • #B0A997
    • #747C75

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Argilla
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sereno Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Palette discordante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminosi Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione ridotta Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Paul Cézanne negli ultimi dodici mesi — 71 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 50,7%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapore 7,9%
    5. 5 Francia 5,2%
    6. 6 Italia 2,6%
    7. 7 Spagna 2,5%
    8. 8 Germania 1,4%
    9. 9 Romania 1,3%
    10. 10 Brasile 1,3%
    11. · 61 altri paesi 8,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Paul Cézanne

    1. 1 I Giocatori di Carte, 1893 2,5%
    2. 2 I Giocatori, 1892 1,8%
    3. 3 Grandi Bagnanti (Philadelphia), 1905 1,8%
    4. 4 Cesto di Mele, 1895 1,5%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,4%
    6. 6 La baia da l'Estaque, 1886 1,2%
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,0%
    8. 8 Il Lago di Annecy, 1896 0,9%
    9. 9 Tenda, Cesto e Frutta, 1894 0,8%
    10. 10 Il Tavolo della Cucina, 1888 0,7%
    11. 11 Paesaggio con viadotto - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    12. 12 Château Noir, 1904 0,6%
    13. 13 Cézanne's 'Still Life with Apples' (c.1890) showcases his innovative Post-Impressionism, breaking down objects into geometric forms & vibrant color. A masterpiece in the Eremitage! 0,6%
    14. 14 Montagne Sainte-Victoire (Cézanne), 1892 0,6%
    15. 15 Montagne in Provenza, 1890 0,6%
    16. 16 La Casa del Padre Lacroix ad Auvers, 1873 0,6%
    17. 17 Vista di L'Estaque e Castello d'If, 1885 0,6%
    18. 18 L'Eterna Donna, 1877 0,5%
    19. 19 La Maison du pendu, 1873 0,5%
    20. 162 Pomeriggio a Napoli, 1875 quest'opera 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 998 opere di questo artista, di cui 765 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 162 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Pomeriggio a Napoli — Paul Cézanne

    Uno Sguardo sulla Decadenza: Esplorando “Pomeriggio a Napoli” di Cézanne

    Dipinto intorno al 1875, questo affascinante lavoro di Paul Cézanne offre uno sguardo provocatorio e sottilmente inquietante su un mondo di svago ed esotismo. Più che una semplice rappresentazione di figure in riposo, è uno studio di contrasti – tra luce e ombra, dinamiche di potere e le nascenti sensibilità artistiche che avrebbero definito il Post-Impressionismo.

    Soggetto e Composizione: Una Scena di Servitù

    La composizione si concentra su tre figure nude femminili sdraiate in compagnia di un servitore dalla pelle scura che offre tè. Questa disposizione attira immediatamente l'attenzione su temi di servizio, privilegio e potenzialmente, sulle complessità delle relazioni coloniali. Cézanne evita deliberatamente una composizione tradizionale e bilanciata; il peso è concentrato sul lato sinistro con l'accompagnatore, creando una tensione dinamica all'interno della scena. La frammentazione delle figure e dello sfondo suggerisce una qualità incompleta, che si presta a una rappresentazione espressiva piuttosto che strettamente realistica.

    Stile e Tecnica: Un Ponte tra Impressionismo e Oltre

    “Pomeriggio a Napoli” esemplifica il ruolo fondamentale di Cézanne nel passaggio dall'Impressionismo a un approccio più strutturato e analitico. Pur conservando la tavolozza di colori vivaci associata all'Impressionismo, si allontana dalla cattura di momenti fugaci di luce per esplorare forma e struttura. I pennelli visibili, l'applicazione spessa della pittura – particolarmente evidente nella tovaglia e nell'abbigliamento – dimostrano il focus di Cézanne sulla materialità della pittura stessa. Questa tecnica anticipa la libertà espressiva dei movimenti successivi come il Fauvismo.

    Contesto Storico e Simbolismo: Orientalismo e Indulgenza Italiana

    Il dipinto riflette la fascinazione diffusa del XIX secolo per l'"Orientalismo" – una predilezione occidentale per, e spesso una rappresentazione romanticizzata di, culture orientali. Napoli, in particolare, era vista come un luogo di indulgenza sensuale e libertà. Il contrasto tra le tonalità pallide della pelle delle donne sdraiate e la carnagione scura dell'accompagnatore riflette gli squilibri di potere e le norme sociali del tempo. Ambroise Vollard ha notato che il titolo del dipinto è stato suggerito da Antoine Guillemet, che lo ha descritto come catturante lo spirito della carneziose indolenza associata a Napoli.

    Impatto Emotivo ed Fascino Estetico

    “Pomeriggio a Napoli” evoca una complessa risposta emotiva. Pur rappresentando apparentemente relax e lusso, c'è un senso sottostante di distacco e forse persino di voyeurismo. Il rapporto ambiguo tra le figure crea un'attenuata inquietudine. La tavolozza di colori tenui – ocra, marroni, grigi e verdi punteggiati dal turbante giallo vivace dell'accompagnatore – contribuisce a un'atmosfera languida ma inquietante. Questa opera d'arte non è semplicemente decorativa; invita alla riflessione su temi di potere, bellezza ed scambio culturale.

    Portare Cézanne a Casa: Un Capolavoro Intramontabile

    Una riproduzione di alta qualità di “Pomeriggio a Napoli” offre l'opportunità di introdurre un tocco di sofisticazione Post-Impressionista in qualsiasi ambiente. La sua tavolozza di colori sfumati si abbina sia agli ambienti moderni che tradizionali, mentre il suo soggetto stimolante provoca conversazioni e aggiunge profondità alla tua collezione. Questa opera è ideale per gli appassionati d'arte, i collezionisti alla ricerca di opere significative e i designer che mirano a creare spazi sia visivamente sbalorditivi che intellettualmente stimolanti.

    Artista e museo

    Artista

    Paul Cézanne

    Nato a Aix-en-Provence, Francia

    vitae e influenze

    paul cézanne, pittore post-impressionista francese, nacque il 19 gennaio 1839 ad Aix-en-Provence, Francia. La sua giovinezza fu segnata da un forte legame con la famiglia e la sua attività bancaria, che gli fornirono sicurezza finanziaria. Ciò gli permise di concentrarsi sulle sue aspirazioni artistiche senza il peso dello stress finanziario. les nabis, neo-impressionismo e simbolismo influenzarono le prime opere di Cézanne, caratterizzate dall'enfasi sulle forme geometriche e su una tavolozza cromatica limitata. Il suo interesse per le opere di paul gauguin e georges seurat ha ulteriormente consolidato il suo stile post-impressionista.

    stile artistico e tecniche

    L'uso innovativo di Cézanne dei piani cromatici e delle piccole pennellate ripetitive creava campi complessi che esprimevano il suo intenso studio dei soggetti. Il suo approccio spesso esploratorio all’arte portò allo sviluppo di una nuova lingua pittorica, che enfatizzava la struttura sottostante degli oggetti in una composizione.

    caratteristiche principali:

    forme geometriche e faccette

    tavolozza cromatica ridotta

    enfasi sull'essenza costruttiva del mondo fisico

    prospettiva multipla e simultaneità

    opere influenti:

    the pond at jas de bouffan (1880)

    portrait of emile zola (1866)

    bosco (1892)

    musei che espongono le opere di Cézanne:

    musée marmottan monet a Parigi, Francia

    the museum of fine arts a Houston, Stati Uniti

    eredità e impatto

    L'opera pionieristica di Cézanne nel post-impressionismo ha aperto la strada a vari movimenti d’avanguardia, tra cui il cubismo, il fauvismo e il surrealismo. La sua influenza può essere vista nelle opere di pablo picasso, henri matisse e georges braque. L'eredità di Cézanne continua a ispirare artisti ed appassionati d’arte, consolidando il suo posto come figura fondamentale nella storia dell’arte moderna.

    movimenti artistici correlati:

    postimpressionismo

    cubismo

    visualizza le opere di Cézanne:

    portrait of emile zola

    the pond at jas de bouffan

    Museo

    Galleria Nazionale dell'Australia

    In mostra presso Canberra, Australia

    La Galleria Nazionale dell'Australia: Un Viaggio nel Cuore dell’Identità Australe

    Immersi nel cuore di Canberra, la capitale australiana, si erge maestosa la National Gallery of Australia – un tempio dedicato all’arte e alla storia del paese. Fondata nel 1967, questa istituzione non è semplicemente un museo; è un racconto visivo della nazione, un caleidoscopio di culture, paesaggi e storie che plasmano l'identità australiana. La NGA, con la sua vasta collezione che supera i 166.000 capolavori, rappresenta un punto di riferimento imprescindibile per chiunque desideri comprendere appieno il patrimonio artistico e culturale dell’Australia.

    La galleria si distingue fin dall'inizio per una duplice focalizzazione: da un lato, un’eccezionale rappresentazione della storia artistica australiana, che abbraccia periodi coloniali fino alle più innovative espressioni contemporanee; dall’altro, un’ampia e significativa collezione internazionale, che testimonia i legami culturali del paese con il resto del mondo. Ma è soprattutto la sua profonda attenzione all'arte aborigena e dei popoli del Territorio dei Palloni di Nettuno a renderla unica. La NGA custodisce una delle più importanti collezioni al mondo di arte indigena, offrendo uno sguardo intimo sulle tradizioni, le credenze e l’estetica di questi popoli, attraverso dipinti su corteccia, sculture evocative e oggetti rituali che raccontano storie millenarie.

    Un Edificio che Racconta una Storia: L'Architettura Brutalista

    L'edificio della National Gallery è un esempio straordinario di architettura brutalista, progettato dal team Colin Madigan and Partners e completato nel 1982. Le sue forme geometriche imponenti, le ampie gallerie che si estendono verso l’alto e la luce naturale che inonda gli spazi creano un ambiente accogliente e stimolante per l'apprezzamento dell'arte. L'architettura, con la sua monumentalità e la sua semplicità austera, riflette la forza e la determinazione di una nazione che si è costruita su un terreno selvaggio e impegnativo.

    La scelta del sito, situato sul lungofiume del Lago Burley Griffin, è stata attentamente studiata per integrarsi armoniosamente con il paesaggio circostante. L'edificio, inserito nel contesto del Parliamentary Triangle ideato da Walter Burley Griffin, rappresenta un elemento chiave di questo complesso architettonico che racchiude simbolicamente le istituzioni politiche e culturali australiane.

    Tesori della Collezione: Dalle Visioni Coloniali alle Esplosioni Contemporanee

    La collezione permanente della NGA è un vero e proprio viaggio attraverso la storia dell'arte australiana. Si possono ammirare opere dei maestri paesaggisti coloniali, come Tom Roberts e Arthur Streeton, che hanno catturato la bellezza selvaggia e incontaminata del continente australiano. Ma la galleria offre anche una panoramica completa delle avanguardie artistiche del XX secolo, con opere di artisti internazionali di spicco come Paul Cézanne, Claude Monet e James McNeill Whistler.

    Tra i capolavori più significativi della collezione si annoverano “Blue Poles: Number 11, 1952” di Jackson Pollock, un’opera iconica del movimento action painting; le opere di artisti aborigeni come Emily Kame Kngwarreye, che hanno rivoluzionato la pittura australiana con i loro colori vibranti e le loro forme astratte; e le sculture di Auguste Rodin, che aggiungono un tocco di eleganza classica al ricco patrimonio artistico della galleria.

    Un Centro Culturale Vibrante: Mostre, Ricerca ed Educazione

    La National Gallery of Australia non è solo un museo; è anche un centro culturale dinamico e coinvolgente. Organizza regolarmente mostre temporanee dedicate a temi specifici, promuove la ricerca nel campo dell'arte e della cultura australiana e offre programmi educativi per tutte le età. L’impegno comunitario è al centro delle attività della galleria, che si propone di avvicinare l’arte a un pubblico sempre più ampio e diversificato.

    La NGA continua ad evolversi e ad ampliare la sua collezione, mantenendo viva la sua missione di celebrare il patrimonio artistico e culturale dell'Australia e di promuovere lo scambio interculturale. Una visita alla National Gallery of Australia è un’esperienza indimenticabile che offre uno sguardo profondo sulla storia, l’identità e la creatività del popolo australiano.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Pomeriggio a Napoli

    topimpressionists.com/it/art/download/paul-cezanne-pomeriggio-a-napoli-5ZKDLR-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Cézanne, Paul. Pomeriggio a Napoli. 1875, Galleria Nazionale dell'Australia. https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-pomeriggio-a-napoli-5ZKDLR-it/
    APA
    Cézanne, Paul (1875). Pomeriggio a Napoli [Painting]. Galleria Nazionale dell'Australia. https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-pomeriggio-a-napoli-5ZKDLR-it/
    Chicago
    Paul Cézanne. Pomeriggio a Napoli. 1875. Galleria Nazionale dell'Australia. https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-pomeriggio-a-napoli-5ZKDLR-it/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1875) Pomeriggio a Napoli. Galleria Nazionale dell'Australia. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/paul-cezanne-pomeriggio-a-napoli-5ZKDLR-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Pomeriggio a Napoli — Paul Cézanne

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: nudo, orientalismo, tempo libero. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi I Giocatori di Carte (1893), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Post-Impressionismo: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Pomeriggio a Napoli — Paul Cézanne

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico predominante nell’opera "Dopo il mezzogiorno a Napoli" di Cézanne?

      • A Impressionismo
      • B Cubismo
      • C Espressionismo
    2. 2. La composizione del dipinto è caratterizzata da una forte tensione dovuta alla concentrazione del peso sulla sinistra, dove si trova...

      • A Una finestra luminosa
      • B Un tavolo con una teiera
      • C Una figura maschile
    3. 3. Qual è l'elemento simbolico più evidente nella scena rappresentata? Cosa suggerisce la presenza del servitore?

      • A Il rapporto tra potere e servizio
      • B L’importanza della bellezza naturale
      • C La celebrazione della vita quotidiana
    4. 4. Come Cézanne utilizza la tecnica dell'impasto per esprimere il suo stile artistico?

      • A Applicando pennellate sottili e uniformi
      • B Creando superfici materiche con strati spessi di colore
      • C Utilizzando colori freddi e luminosi
    5. 5. In che contesto storico è stata realizzata "Dopo il mezzogiorno a Napoli", e quale influenza culturale può essere attribuita?

      • A Durante la Rivoluzione Francese
      • B Nel periodo dell'Orientalismo europeo
      • C Nell’epoca del Rinascimento italiano

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

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    1A · 2C · 3A · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Dove posso trovare le statistiche relative a "Pomeriggio a Napoli" di Paul Cézanne?

    È disponibile una pagina Statistiche per "Pomeriggio a Napoli", che illustra le visite mensili dell'opera e delle altre creazioni dell'artista, con dettagli relativi a paese e lingua.

    Quale emozione trasmette "Pomeriggio a Napoli"?

    "Pomeriggio a Napoli" di Paul Cézanne trasmette un tono emotivo Malinconico.

    Quanto è conosciuta "Pomeriggio a Napoli" di Paul Cézanne?

    "Pomeriggio a Napoli" di Paul Cézanne ha un livello di popolarità Iconico. Questa classificazione riflette l'ampiezza della notorietà dell'opera.