Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Pietro Longhi è morto nel 1785; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 1855.
Nel contesto
The Mountebank — Pietro Longhi
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 84 al momento del decesso.
Dipinto quando l'artista aveva 56 anni. L'artista è vissuto fino a 84. 42 delle 58 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.
Shaded: la vita di Pietro Longhi (1701–1785) ▲ quest'opera, 1757 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Prime opere: fino al 1744 Anni di attività principale: 1744–1757 Opere tarde: dal 1757
Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista
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Rilevato dall'immagine
Colore principale
Phthalo Green #201919
Tavolozza salvata
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I dieci paesi principali
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Insieme, queste opere hanno attirato il 68,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 114 opere di questo artista, di cui 39 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 12 tra di essi, con il 3,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese
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Artista e museo
Nato a Venezia, Italia
Pietro Longhi, rinomato pittore veneziano, nacque a Venezia nella parrocchia di Santa Maria il 5 novembre 1701. Era figlio primogenito di Alessandro Falca, un argentiere, e della moglie Antonia. Longhi adottò il suo cognome quando iniziò a dipingere, inizialmente istruito dal pittore veronese Antonio Balestra.
I primi lavori di Longhi includevano pale d'altare e temi religiosi, con il suo primo importante lavoro documentato essendo una pala d'altare per la chiesa di San Pellegrino nel 1732. In seguito si specializzò in opere di genere su piccola scala, guadagnandosi il titolo di "il William Hogarth veneziano". Le sue scene interiori galanti riflettono l'attenzione del XVIII secolo verso il privato e il borghese.
I dipinti di Longhi spesso presentano figure mascherate impegnate in varie attività, come l'incontro del procuratore e di sua moglie, che mostra la sua prospettiva satirica.
Le sue opere, come cacciatori di anatra sulla laguna, dimostrano la sua capacità di catturare la vita quotidiana a Venezia.
I numerosi disegni di Longhi, tipicamente in grafite o matita accentuati con gesso bianco su carta colorata, erano spesso realizzati per se stessi, piuttosto che come studi preparatori per i dipinti.
Longhi fu inizialmente influenzato dal pittore veronese Antonio Balestra, che lo introdusse alla pittura. Successivamente, il suo periodo di apprendistato con Giuseppe Maria Crespi a Bologna ebbe un impatto significativo sul suo stile, introducendolo alle tecniche della pittura di genere e all'influenza dei maestri olandesi. Questo si riflette nella sua attenzione ai dettagli realistici e nella rappresentazione accurata della vita quotidiana veneziana. Il suo sviluppo artistico fu caratterizzato da una graduale transizione dai temi religiosi a quelli profani, culminando nella specializzazione nelle scene di genere che lo resero famoso.
Longhi è noto per le sue vivaci rappresentazioni della vita veneziana del XVIII secolo. Tra le sue opere più importanti si annoverano:
Il sarto (Gallerie dell'Accademia, Venezia)
Il battesimo (Fondazione Querini Stampalia, Venezia)
Il pittore nel suo studio (Ca' Zenobio, Venezia)
La scena della mostra di uno Rinoceronte, che cattura l’eccitazione e la curiosità del pubblico veneziano.
Lo stile di Longhi è caratterizzato da un realismo dettagliato, una composizione equilibrata e un uso sapiente del colore per creare atmosfere vivaci e coinvolgenti. La sua capacità di cogliere i piccoli particolari della vita quotidiana e di rappresentare con ironia e umorismo le debolezze umane lo rende uno dei più importanti pittori di genere veneziani del XVIII secolo.
Pietro Longhi morì l'8 maggio 1785, lasciando dietro di sé un’eredità come uno dei più celebrati pittori di genere del suo tempo. La sua opera continua ad essere ammirata per il suo insolito connubio tra satira e vita quotidiana, offrendo uno sguardo sulla Venezia del XVIII secolo. Longhi è considerato un precursore della pittura di genere moderna e la sua influenza si può riscontrare in molti artisti successivi. Visualizza altre opere di Pietro Longhi su AllPaintingsStore.com.
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The Mountebank — Pietro Longhi
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La tavolozza di "The Mountebank" di Pietro Longhi viene descritta come Earthy. Si tratta di una descrizione sintetica dei colori dell'opera.
"The Mountebank" di Pietro Longhi ha un formato Portrait. Il formato descrive le proporzioni della composizione.
"The Mountebank" di Pietro Longhi presenta un'armonia cromatica Balanced Harmony.