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Guida alle opere degli studenti

Self Portrait

Raoul Dufy, 1899

Nome Classe Data
Raoul Dufy, Self Portrait (1899). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Raoul Dufy topimpressionists.com/it/artists/raoul-dufy_it/
Date dell'artista
1877 – 1953
Dipinto
1899
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
33 x 41 cm
Movimento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periodo
19th Century
Artistic style
Post-Impressionist
Notable elements or techniques
Vibrant color palette, depth and richness
Subject or theme
Man in a hat and red bow tie

Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Raoul Dufy è morto nel 1953; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 2023.

Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 06 Ottobre 2026

Self Portrait — Raoul Dufy Parte 1 · L'opera d'arte

Nel contesto

Self Portrait — Raoul Dufy

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 33 × 41 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 22 anni. L'artista è vissuto fino a 76. 0 delle 132 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Raoul Dufy (1877–1953) ▲ quest'opera, 1899 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1907 Anni di attività principale: 1907–1930 Opere tarde: dal 1930

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #221714

    Tavolozza catalogata

    • #221714
    • #563628
    • #A48B5C
    • #7F6339

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Raoul Dufy negli ultimi dodici mesi — 17 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 53,4%
    2. 2 Francia 15,1%
    3. 3 Hong Kong 4,8%
    4. 4 Stati Uniti d'America 4,8%
    5. 5 Giappone 4,1%
    6. 6 Corea del Sud 3,4%
    7. 7 Spagna 2,7%
    8. 8 Singapore 2,1%
    9. 9 Argentina 1,4%
    10. 10 Svizzera 1,4%
    11. · 7 altri paesi 6,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Raoul Dufy

    1. 1 The winter garden 7,6%
    2. 2 Il concerto rosso, 1946 5,4%
    3. 3 Flowers (3) 3,8%
    4. 4 Posters at Trouville, 1906 3,3%
    5. 5 Still life, 1928 2,7%
    6. 6 Paris, 1934 2,7%
    7. 7 The Yellow Console with a Violin, 1949 2,2%
    8. 8 Portrait of the Artist's Sister, Suzanne Dufy, 1904 2,2%
    9. 9 The Beach of Sainte-Adresse, 1904 2,2%
    10. 10 Deauville, Drying the Sails 2,2%
    11. 11 Open Window at Saint-Jeannet 2,2%
    12. 12 The Thoroughbred, 1940 1,6%
    13. 13 La mietitura a Langres, 1938 1,6%
    14. 14 The River, 1905 1,6%
    15. 15 Boats at Martigues, 1908 1,6%
    16. 16 The studio on Seguier street, 1909 1,6%
    17. 17 Bouquet di gigli e papaveri 1,6%
    18. 18 Theatre in Martigues 2 1,6%
    19. 19 The Woman in Pink, 1908 1,1%
    20. 49 Self Portrait, 1899 quest'opera 0,5%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 49,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 253 opere di questo artista, di cui 94 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 49 tra di essi, con il 0,5% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 06 Ottobre 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Parte 2 · Dettagli dell'opera

    Informazioni sull'opera

    Self Portrait — Raoul Dufy

    A Moment Captured in Time: The Introspection of Raoul Dufy

    In the quiet, contemplative moments before his brush became a conduit for the exuberant colors of Fauvism, Raoul Dufy captured a profound sense of self through his Self Portrait. Painted in 1899, this work serves as a poignant window into the artist's early psyche, long before he became the master of light and joyful French landscapes. The portrait presents a man poised in a moment of deep thought, his gaze averted from the viewer as if lost in an internal dialogue or observing something unseen beyond the frame. Clad in a formal suit jacket and a striking red bow tie, the subject possesses a certain gravity, a seriousness that hints at the burgeoning talent and the intense dedication required to navigate the competitive art world of late 19th-century France.

    The technique employed in this oil on canvas reflects the rich, tactile traditions of the era. Even in this early stage of his career, one can sense the influence of the Impressionist masters, with a deliberate use of texture to create depth and presence. The way the light catches the fabric of his attire and the subtle shadows contouring his face suggests a mastery of form that would later evolve into his signature decorative style. There is a weight to the colors here—a richness that anchors the subject within the composition, providing a sense of permanence and dignity that makes the piece feel both intimate and monumental.

    The Prelude to Vibrancy: Style and Historical Context

    To look upon this 1899 masterpiece is to witness the genesis of a legend. At the time of this painting, Dufy was still deeply immersed in the academic foundations of Le Havre and the burgeoning influences of Montmartre. While his later works would dance with the wild, uninhibited hues of Fauvism, this self-portrait retains a more somber, post-impressionist restraint. It is a study in character rather than a celebration of spectacle. The artist uses a palette that, while grounded, prepares the eye for the chromatic revolutions to come, using contrast and tonal shifts to direct the viewer's emotion toward the subject's contemplative state.

    For collectors and interior designers, this piece offers a unique opportunity to possess a foundational moment in art history. It provides a sophisticated anchor for a room, offering a sense of intellectual depth and historical weight. Unlike more boisterous works, this portrait invites quiet observation, making it an ideal centerpiece for a study, a library, or a formal sitting area where conversation and reflection are encouraged. The subtle tension between the man's formal attire and his wandering gaze creates a narrative mystery that continues to captivate anyone who lingers before its canvas.

    An Invitation to Elegance

    Bringing a high-quality reproduction of this Self Portrait into a home or gallery space is more than an act of decoration; it is an act of curation. It allows the timeless elegance of Dufy’s early period to breathe within a modern setting, bridging the gap between the turn of the century and the contemporary era. The painting's ability to evoke emotion—ranging from a sense of nostalgic melancholy to a profound respect for the artist's journey—makes it a versatile and powerful addition to any curated collection.

    Whether you are an art enthusiast seeking to connect with the roots of French modernism or a designer looking for a piece that embodies serious, classical beauty, this work stands as a testament to the enduring power of the human spirit captured through paint. It remains a soulful, evocative masterpiece that promises to inspire awe and contemplation for generations to come.

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 06 Ottobre 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Parte 3 · Informazioni sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Raoul Dufy

    Nato a Le Havre, Francia

    Primi Anni e Formazione

    Raoul Dufy, pittore francese del fauvismo, nacque il 3 giugno 1877 a Le Havre, Normandia. Abbandonò la scuola all'età di quattordici anni per lavorare in una società importatrice di caffè. Nel 1895, iniziò a frequentare corsi serali d’arte presso l’École des Beaux-Arts di Le Havre, dove conobbe Raymond Lécourt e Othon Friesz, con i quali condivise successivamente uno studio a Montmartre.

    Stile Artistico e Influenze

    Dufy sviluppò uno stile decorativo e colorato che divenne popolare per la progettazione di ceramiche, tessuti ed edifici pubblici. Fu influenzato dai pittori paesaggisti impressionisti, come Claude Monet e Camille Pissarro. La sua prima esposizione ebbe luogo nel 1901 all'esposizione degli artisti francesi.

    Opere Significative e Collaborazioni

    Il Puro Sangue (45 x 53 cm, arte naïf / primitivismo, olio su tela) è un dipinto notevole di Dufy, che ne mostra lo stile unico.

    Nel 1904, lavorò con Albert Marquet a Fécamp sulla Manica (la Manche).

    La collaborazione di Dufy con Henri Matisse’s Luxe, Calme et Volupté nel 1905 fu una rivelazione per il giovane artista, indirizzando i suoi interessi verso il fauvismo.

    Riconoscimenti e Eredità

    Nel 1952, Dufy ricevette il Gran Premio per la pittura alla 26ª Biennale di Venezia.

    Le sue opere si possono trovare in vari musei, tra cui il Museum Royal Collection (Regno Unito), che è una delle collezioni d'arte più grandi e importanti al mondo.

    Problemi di Salute e Morte

    La salute di Dufy peggiorò a causa dell’artrite reumatoide e morì il 23 marzo 1953 a Forcalquier, Francia. Fu sepolto vicino a Matisse nel cimitero del monastero di Cimiez a Cimiez, sobborgo di Nizza.

    Visualizza le opere d'arte e la biografia di Dufy su AllPaintingsStore

    Esplora maggiori informazioni sul fauvismo e sulla sua influenza sull’arte su Wikipedia

    Scopri il Museum Royal Collection (Regno Unito) e la sua importanza nella storia dell’arte su AllPaintingsStore

    Sperimenta il vibrante mondo dell'arte di Raoul Dufy attraverso l'ampia collezione di AllPaintingsStore.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Self Portrait

    topimpressionists.com/it/art/download/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Dufy, Raoul. Self Portrait. 1899, https://topimpressionists.com/it/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/
    APA
    Dufy, Raoul (1899). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/
    Chicago
    Raoul Dufy. Self Portrait. 1899. https://topimpressionists.com/it/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/
    Harvard
    Dufy, Raoul (1899) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/raoul-dufy-self-portrait-AQ7FU4-en/

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 06 Ottobre 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Parte 4 · Artista e museo

    Un dettaglio ravvicinato

    Self Portrait — Raoul Dufy

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: self portrait, man in hat, male figure. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Il concerto rosso (1946), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: TopImpressionists.com — consultato il 06 Ottobre 2026

    Self Portrait — Raoul Dufy Parte 5 · Guarda da vicino

    Domande e risposte

    Chi è l'autore di "Self Portrait" e a quale movimento appartiene?

    "Self Portrait" è stata creata da Raoul Dufy in stile Post-Impressionism. L'artista e il movimento definiscono la tradizione dell'opera.

    Qual è la tonalità dominante di "Self Portrait"?

    La tonalità dominante di "Self Portrait" di Raoul Dufy è Ochre to Sepia, un colore che costituisce il tono di fondo dell'intera tavolozza.

    Cosa rappresenta "Self Portrait" di Raoul Dufy e quale atmosfera trasmette?

    "Self Portrait" di Raoul Dufy ritrae self portrait, man in hat, male figure, post-impressionism, oil painting, portraiture, con un'atmosfera Classic. Il soggetto e l'atmosfera insieme descrivono l'opera.