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Guida alle opere degli studenti

Bacco (Apollo)

Nome Classe Data

Sir Thomas Lawrence, Bacco (Apollo), Museo dell'Università di Nottingham. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Sir Thomas Lawrence topimpressionists.com/it/artists/sir-thomas-lawrence_it/
Date dell'artista
1769 – 1830
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
60 x 60 cm
Movimento
Romantic Idealismo
Sede della mostra
Museo dell'Università di Nottingham topimpressionists.com/it/museums/the-university-of-nottingham-nottingham_it/
Artistic style
Realismo romantico
Influences
Rousseau
Notable elements or techniques
Tecniche pittoriche dettagliate
Subject or theme
Mitologia greca

Nel contesto

Bacco (Apollo) — Sir Thomas Lawrence

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 60 × 60 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data presunta di realizzazione

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 61 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Sir Thomas Lawrence (1769–1830) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1801 Anni di attività principale: 1801–1822 Opere tarde: dal 1822

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Bianco #fefefe

    Tavolozza salvata

    • #FEFEFE
    • #64584B
    • #131C1A
    • #AF9B87

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Bianco
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Sir Thomas Lawrence negli ultimi dodici mesi — 18 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,9%
    2. 2 Singapore 11,7%
    3. 3 Stati Uniti d'America 9,1%
    4. 4 Hong Kong 5,6%
    5. 5 Spagna 1,0%
    6. 6 Francia 1,0%
    7. 7 Regno Unito 1,0%
    8. 8 Grecia 1,0%
    9. 9 Messico 1,0%
    10. 10 Portogallo 1,0%
    11. · 8 altri paesi 4,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Sir Thomas Lawrence

    1. 1 Satana che convoca le sue legioni, 1797 10,4%
    2. 2 The Countess of Aberdeen 3,0%
    3. 3 Miss Murray, 1826 2,6%
    4. 4 Harriet Anne, Countess of Belfast, 1823 2,6%
    5. 5 I Bambini di Calamady (Emily, 1818–?1906 e Laura Anne, 1820–1894), 1823 2,2%
    6. 6 John Fane, Diciantomo Conte di Westmorland 2,2%
    7. 7 Ritratto dei figli di John Angerstein, 1808 1,7%
    8. 8 Portrait of Alexander I, 1818 1,7%
    9. 9 William Carr (1768–1854), Visconte Beresford, GCB, 1818 1,7%
    10. 10 Lydia Elizabeth Hoare (1786–1856), Lady Acland, with Her Two Sons, Thomas (1809–1898), Later 11th Bt, and Arthur (1811–1857), 1815 1,3%
    11. 11 Lord Amherst, 1821 1,3%
    12. 12 Giosuè IV, 1822 1,3%
    13. 13 Harriet Elizabeth Peirse (1790–1825), Lady Beresford 1,3%
    14. 14 Giorgio IV (1762–1830), 1830 1,3%
    15. 15 Portrait of Canova 1,3%
    16. 16 PORTRAIT OF A YOUNG OFFICER 1,3%
    17. 17 The Countess of Darnley, 1825 1,3%
    18. 18 John, Count Capo d'Istria (1776-1831), 1819 0,9%
    19. 19 Mrs Jens Wolff, 1815 0,9%
    20. — Bacco (Apollo) questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 40,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 347 opere di questo artista, di cui 123 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Bacco (Apollo) — Sir Thomas Lawrence

    Un Ritratto Romantico nella Luce del Mito Greco

    La tela che oggi ammiriamo, "Charles Hope (1810–1817), as Bacchus" di Sir Thomas Lawrence, rappresenta un punto culminante dell'arte inglese del periodo Regency e offre uno sguardo affascinante alla complessità della bellezza romantica attraverso la lente della mitologia greca. Dipinta intorno al 1815-1816, l’opera è stata commissionata dall’Università di Nottingham per celebrare il patrimonio culturale britannico e testimonia una straordinaria capacità di osservazione e rappresentazione artistica che contraddistingueva Lawrence stesso.

    Lawrence, nato nel Bristol del 1769, aveva già dimostrato un talento precoce fin dalla gioventù, grazie anche alla sua formazione autodidatta ispirata dalle opere dei pittori italiani del Rinascimento. Dopo aver trascorso gli anni formativi nei suoi primi viaggi attraverso l’Inghilterra meridionale e il Galles, si stabilì a Londra nel 1790 dove iniziò una carriera brillante come ritrattista, conquistandosi rapidamente fama e prestigio grazie alla sua maestria tecnica e alla capacità di catturare l'anima dei suoi soggetti. Questo stile distintivo, caratterizzato da una luminosità intensa e dall’uso sapiente del colore, rifletteva l'influenza delle nuove teorie sull'ottica e sulla luce che stavano rivoluzionando il panorama artistico europeo.

    La composizione del dipinto è particolarmente studiata: il giovane Charles Hope è raffigurato in atteggiamento rilassato, vestito con una toga bianca simbolo di nobiltà e purezza, mentre offre un grappolo d'uva al pubblico, evocando direttamente la figura del Bacco romano, dio del vino e della fertilità. Questa scelta simbolica non è casuale; Lawrence voleva esprimere attraverso l’immagine una visione idealizzata dell'uomo romantico, capace di elevarsi al di sopra delle preoccupazioni quotidiane e di contemplare la bellezza del mondo con spirito contemplativo. L'artista utilizzò una tecnica pittorica raffinata, basata sull'utilizzo di olio su tela preparato con un supporto leggermente increspato per ottenere effetti di luce particolarmente efficaci. Gli occhi dello spettatore sono invitati a seguire il percorso della luce che illumina il volto del soggetto creando profondità e volume.

    L’opera è stata realizzata con una scrupolosa attenzione ai dettagli anatomici, frutto di uno studio approfondito dell'anatomia umana eseguito dallo stesso Lawrence durante i suoi viaggi in Italia dove aveva studiato le opere dei grandi maestri italiani come Michelangelo e Raffaello. Questo impegno nella ricerca scientifica si traduce in una rappresentazione accurata della fisiologia del corpo umano che contribuisce a creare un senso di realismo sorprendente anche nel contesto dell'arte romantica. Inoltre, il paesaggio sullo sfondo, caratterizzato da una luminosità soffusa e da una tonalità calda, crea un’atmosfera armoniosa e invita alla riflessione sulla bellezza della natura come fonte di ispirazione artistica.

    La tela oggi conservata presso l’Università di Nottingham rappresenta un esempio emblematico dell'arte inglese del periodo Regency e testimonia la straordinaria capacità di Lawrence di trasformare elementi simbolici e riferimenti mitologici in immagini evocative che esprimono emozioni profonde e valori estetici elevati. Un vero gioiello della collezione artistica britannica, "Charles Hope (1810–1817), as Bacchus" continua ad affascinare gli appassionati d'arte e i collezionisti di tutto il mondo invitandoli a contemplare la bellezza eterna del mito greco attraverso lo sguardo sensibile di un artista geniale.

    Artista e museo

    Artista

    Sir Thomas Lawrence

    Nato a Bristol, Regno Unito

    Primi Anni e Formazione

    Nato: Bristol, Regno Unito, 13 aprile 1769

    Morto: Londra, 7 gennaio 1830

    Genitori: Thomas Lawrence (supervisore delle accise) e Lucy Read.

    Talento Precoce: Dimostrò un prodigioso talento artistico fin da giovane, iniziando a disegnare all'età di dieci anni.

    Autodidatta: In gran parte autodidatta, anche se ricevette alcune istruzioni in francese e latino.

    Sostegno Familiare: Inizialmente sostenne la sua famiglia attraverso ritratti a pastello mentre viveva a Bath.

    Trasferimento a Londra: Si trasferì a Londra all'età di 18 anni e si stabilì rapidamente come ritrattista.

    Carriera e Sviluppo Artistico

    Prime Commissioni: Ricevette la sua prima commissione reale, un ritratto della regina Charlotte, nel 1789.

    Ammissione alla Royal Academy: Divenne Associato della Royal Academy nel 1791 e membro a pieno titolo nel 1794.

    Presidente della Royal Academy: Servì come Presidente della Royal Academy dal 1820.

    Ritratti della Camera di Waterloo: Fu incaricato di dipingere ritratti dei leader alleati per la Camera di Waterloo a Windsor Castle, mostrando la sua abilità e ottenendo un riconoscimento internazionale.

    Stile e Tecnica: Conosciuto per la sua capacità di catturare somiglianze e la sua virtuosa gestione della pittura. Influenzato da Sir Joshua Reynolds. Il suo stile si evolse poco durante tutta la sua carriera.

    Soggetto: Si concentrò principalmente sulla ritrattistica, raffigurando nobiltà, regalità e figure di spicco dell'epoca Regency.

    Realizzazioni e Riconoscimenti Principali

    Ritrattista più alla moda: Considerato uno dei ritrattisti più alla moda in Europa durante la sua epoca.

    Patrocinio Reale: Godette di un generoso patrocinio del Principe Reggente (poi re Giorgio IV).

    Acclamazione Internazionale: La sua opera fu esposta al Salon di Parigi del 1824, guadagnando l'ammirazione degli artisti francesi come Delacroix.

    Coinvolgimento nella National Gallery: Svolse un ruolo nella fondazione della National Gallery e nell'ottenimento dei Marmi di Elgin per la Gran Bretagna.

    Onorificenze: Cavaliere nel 1815.

    Influenze ed Eredità

    Sir Joshua Reynolds: Una significativa influenza sullo sviluppo iniziale di Lawrence come ritrattista.

    Vecchi Maestri: Studiò ampiamente disegni dei Vecchi Maestri, in particolare quelli di Michelangelo e Raffaello.

    Romanticismo: La sua opera rifletteva il glamour dell'epoca Regency e si allineava con gli ideali artistici romantici.

    Declino nell’Era Vittoriana: La reputazione di Lawrence diminuì durante il periodo vittoriano, ma da allora è stata parzialmente ripristinata.

    Impatto Duraturo: Rimane una figura importante nella storia dell'arte britannica, celebrato per la sua abilità, il suo fascino e la sua capacità di catturare l'essenza dei suoi soggetti.

    Controversie e Vita Personale

    Difficoltà Finanziarie: Nonostante il suo successo, Lawrence trascorse gran parte della sua vita profondamente indebitato.

    Relazioni Complesse: Ebbe relazioni tormentate con Sally e Maria Siddons.

    Connessioni dei Sitter: I suoi soggetti includevano sia proprietari di schiavi che abolizionisti, riflettendo il complesso panorama sociale del suo tempo.

    Museo

    Museo dell'Università di Nottingham

    In mostra a Nottingham, United Kingdom

    Un Arazzo del Tempo: Il Museo dell'Università di Nottingham

    Immerso nel vibrante e creativo cuore del Lakeside Arts Centre, il Museo dell'Università di Nottingham offre molto più di una semplice collezione di manufatti; esso dispiega una narrazione profonda, tessuta attraverso i millenni. Varcare la sua soglia significa intraprendere un viaggio intimo, dove la storia locale del Nottinghamshire si intreccia senza soluzione di continuità con le epoche grandiose e solenni delle antiche civiltà. Il museo funge da ponte temporale, connettendo gli strumenti in selce preistorici dei nostri antenati regionali alle opulente e soleggiate eredità del Mediterraneo. Si percepisce un peso palpabile nell'aria, un senso di riverenza per le vite vissute e per i mondi perduti e ritrovati, rendendolo un pellegrinaggio essenziale per coloro che trovano la bellezza nella continuità dell'esistenza umana.

    La collezione stessa è una lezione magistrale di curatela equilibrata, offrendo una dualità mozzafiato tra radici regionali e coste antiche. In un istante, il visitatore può trovarsi a contemplare l'ingegnosità rude dei primi esseri umani che si adattavano ai paesaggi mutevoli dell'East Midlands; l'istante successivo, viene trasportato nei regni sacri di Egitto, Grecia e Cipro. La collezione egizia, in particolare, funge da portale toccante verso l'aldilà, presentando amuleti intrisi di simbolismo protettivo e gioielli che riflettono lo splendore mozzafiato dell'ornamento regale. Questi oggetti non sono semplici reliquie statiche, ma veri e propri veicoli di prospettiva spirituale, permettendo all'osservatore moderno di toccare l'essenza stessa del rituale e della credenza antica.

    Un'Eredità di Custodia Accademica

    L'anima storica del museo è profondamente radicata nella visione di

    Hugh Stewart

    , il Preside dell'University College Nottingham, che iniziò questo ambizioso assemblaggio all'inizio del XX secolo. Quella che era nata come una modesta collezione di reperti archeologici è fiorita in un sofisticato deposito di patrimonio globale attraverso decenni di dedizione accademica e generosa gestione. Questo spirito di indagine è ulteriormente arricchito dall'integrazione unica del museo con la vita accademica. A differenza delle gallerie tradizionali che possono dare priorità al mero spettacolo, qui le collezioni sono soggetti viventi di ricerca. Gli studiosi esaminano attivamente questi tesori, assicurando che ogni esposizione rimanga all'avanguardia nell'interpretazione storica e nella scoperta scientifica.

    Per il conoscitore di belle arti e narrazioni drammatiche, il museo offre una finestra unica sul potere dello storytelling visivo. La presenza di opere come quelle di

    James Alexander Walker

    —le cui realistiche rappresentazioni di guerre e scene di battaglia trasmettono un'emozione palpabile—completa i tesori archeologici mostrando l'inarrestabile impulso umano di documentare la lotta e il trionfo. Questa sinergia tra manufatto antico e maestria classica crea un ambiente di profonda contemplazione. Che si sia attratti dal moderno e luminoso contesto architettonico del Lakeside Arts Centre o dai profondi echi storici dell'influenza romana sul patrimonio britannico, il museo si erge come una pietra miliare del paesaggio culturale di Nottingham, offrendo un'ispirazione infinita per collezionisti, storici e sognatori allo stesso modo.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Bacco (Apollo)

    topimpressionists.com/it/art/download/sir-thomas-lawrence-bacco-apollo-AQS533-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Lawrence, Sir Thomas. Bacco (Apollo). n.d., Museo dell'Università di Nottingham. https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-bacco-apollo-AQS533-it/
    APA
    Lawrence, Sir Thomas (n.d.). Bacco (Apollo) [Painting]. Museo dell'Università di Nottingham. https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-bacco-apollo-AQS533-it/
    Chicago
    Sir Thomas Lawrence. Bacco (Apollo). n.d. Museo dell'Università di Nottingham. https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-bacco-apollo-AQS533-it/
    Harvard
    Lawrence, Sir Thomas (n.d.) Bacco (Apollo). Museo dell'Università di Nottingham. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-bacco-apollo-AQS533-it/

    Osserva da vicino

    Bacco (Apollo) — Sir Thomas Lawrence

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: mitologia greco romana, bacchino elegante, toga bianca. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La Regina Carlotta (1789), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Temi ricorrenti nelle opere di Sir Thomas Lawrence: influenze romantiche ideali, temi religiosi mitologici, ruolo celebrazione arteggio. Quale di questi riesci a scorgere in questo lavoro?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Cosa accomuna "Bacco (Apollo)" al resto della produzione di Sir Thomas Lawrence?

    "Bacco (Apollo)" appartiene all'opera Romantic Idealismo di Sir Thomas Lawrence, i cui temi ricorrenti includono influenze romantiche ideali, temi religiosi mitologici, ruolo celebrazione arteggio, tradizione pittorica regency, espressione giovinezza creatività.

    "Bacco (Apollo)" dispone di un'anteprima in realtà aumentata?

    "Bacco (Apollo)" dispone di un'anteprima in realtà aumentata: la pagina Anteprima AR dell'opera ti permette di visualizzarla nel tuo spazio tramite un dispositivo compatibile.

    Quanto è satura la tavolozza di "Bacco (Apollo)"?

    La tavolozza di "Bacco (Apollo)" ha una saturazione Muted.