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Guida alle opere degli studenti

Barone Bexley

Nome Classe Data

Sir Thomas Lawrence, Barone Bexley (1824), Oklahoma City Museum of Art. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Sir Thomas Lawrence topimpressionists.com/it/artists/sir-thomas-lawrence_it/
Date dell'artista
1769 – 1830
Pittura
1824
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
144 x 114 cm
Epoca
XIX secolo
Sede della mostra
Oklahoma City Museum of Art topimpressionists.com/it/museums/oklahoma-city-museum-of-art-oklahoma-city_it/
Stile artistico
Neoclassico
Tecnica
Pittura
Titolo
Barone Bexley

Nel contesto

Barone Bexley — Sir Thomas Lawrence

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 144 × 114 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 61 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 55 anni. L'artista è vissuto fino a 61. 181 delle 227 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Sir Thomas Lawrence (1769–1830) ▲ quest'opera, 1824 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1801 Anni di attività principale: 1801–1822 Opere tarde: dal 1822

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #241f22

    Tavolozza salvata

    • #241F22
    • #E5DFDA
    • #74502D
    • #AD9D8C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Sir Thomas Lawrence negli ultimi dodici mesi — 18 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,9%
    2. 2 Singapore 11,7%
    3. 3 Stati Uniti d'America 9,1%
    4. 4 Hong Kong 5,6%
    5. 5 Spagna 1,0%
    6. 6 Francia 1,0%
    7. 7 Regno Unito 1,0%
    8. 8 Grecia 1,0%
    9. 9 Messico 1,0%
    10. 10 Portogallo 1,0%
    11. · 8 altri paesi 4,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Sir Thomas Lawrence

    1. 1 Satana che convoca le sue legioni, 1797 10,4%
    2. 2 The Countess of Aberdeen 3,0%
    3. 3 Miss Murray, 1826 2,6%
    4. 4 Harriet Anne, Countess of Belfast, 1823 2,6%
    5. 5 I Bambini di Calamady (Emily, 1818–?1906 e Laura Anne, 1820–1894), 1823 2,2%
    6. 6 John Fane, Diciantomo Conte di Westmorland 2,2%
    7. 7 Ritratto dei figli di John Angerstein, 1808 1,7%
    8. 8 Portrait of Alexander I, 1818 1,7%
    9. 9 William Carr (1768–1854), Visconte Beresford, GCB, 1818 1,7%
    10. 10 Lydia Elizabeth Hoare (1786–1856), Lady Acland, with Her Two Sons, Thomas (1809–1898), Later 11th Bt, and Arthur (1811–1857), 1815 1,3%
    11. 11 Lord Amherst, 1821 1,3%
    12. 12 Giosuè IV, 1822 1,3%
    13. 13 Harriet Elizabeth Peirse (1790–1825), Lady Beresford 1,3%
    14. 14 Giorgio IV (1762–1830), 1830 1,3%
    15. 15 Portrait of Canova 1,3%
    16. 16 PORTRAIT OF A YOUNG OFFICER 1,3%
    17. 17 The Countess of Darnley, 1825 1,3%
    18. 18 John, Count Capo d'Istria (1776-1831), 1819 0,9%
    19. 19 Mrs Jens Wolff, 1815 0,9%
    20. 56 Barone Bexley, 1824 questo dipinto 0,4%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 40,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 347 opere di questo artista, di cui 123 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 56 tra di essi, con il 0,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Barone Bexley — Sir Thomas Lawrence

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1824
    Dimensioni
    144 x 114 cm
    Elementi notevoli
    Corona, veste
    Influenze
    Arte Classica
    Movimento
    Regency
    Soggetto o tema
    Ritrattistica

    Un Ritratto dell'Autorità Regency: Barone Bexley di Sir Thomas Lawrence

    Questa meticolosa riproduzione dipinta a mano cattura l'essenza dell'aristocrazia britannica del XIX secolo attraverso la maestria della pennellata di Sir Thomas Lawrence, uno dei ritrattisti più celebrati della sua epoca. “Barone Bexley”, creato nel 1824, offre uno sguardo affascinante sul mondo opulento dell'Inghilterra dell'era Regency, mostrando non solo una somiglianza fisica, ma un'incarnazione di potere e solenne contemplazione. Il soggetto, identificato come Barone Bexley, è presentato con una deliberata formalità: un uomo seduto in una sedia riccamente decorata, con le mani intrecciate in un gesto che comunica autorità e, forse, una silenziosa riflessione. L'impatimento immediato del dipinto risiede nella sua esecuzione tecnica; lo stile distintivo di Lawrence, caratterizzato da un modellato morbido e luminoso e da una straordinaria capacità di catturare le texture, trova qui la sua piena realizzazione. Si notino le sottili sfumature di luce e ombra sulla veste di Bexley, la delicata resa della corona e il peso quasi palpabile del velluto della seduta: dettagli che elevano questa riproduzione ben oltre la semplice imitazione.

    Contesto Storico: L'Ascesa di Lawrence e il Mercato del Ritratto

    L'Era Regency (1811-1820): “Barone Bexley” fu dipinto durante un periodo di significativi cambiamenti sociali e politici in Gran Bretagna. Le guerre napoleoniche avevano plasmato l'identità della nazione, portando a una crescente enfasi sulla virtù civica e sull'orgoglio nazionale. Ritratti come questo non venivano commissionati semplicemente per registrare un aspetto fisico; fungevano da potenti dichiarazioni di status e influenza.

    L'influenza di Sir Thomas Lawrence: Lawrence raggiunse la fama grazie al suo ruolo di Soprintendente Generale delle Opere del Re, supervisionando la costruzione di edifici iconici come Buckingham Palace. Questa posizione gli garantì un accesso senza precedenti alla famiglia reale e ad altre figure prominenti, alimentando una prolifica carriera nella ritrattistica. Era rinomato per la sua capacità di catturare non solo le somiglianze fisiche, ma anche il carattere e la personalità dei suoi soggetti.

    Il sistema del patronato: Il mercato dell'arte di questo periodo si basava pesantemente sul patronato, ovvero su individui facoltosi che commissionavano ritratti per accrescere il proprio prestigio sociale o commemorare eventi significativi. Il successo di Lawrence derivò, in parte, dalla sua abilità nel coltivare relazioni con questi influenti mecenati.

    Simbolismo e Composizione: Uno Studio tra Potere e Compostezza

    La composizione di “Bar\\one Bexley” è accuratamente costruita per trasmettere un senso di autorità e dignità. La postura seduta del Barone, combinata con l'abbigliamento formale — la corona che ne segnala il rango e la veste che denota ricchezza e prestigio — lo stabilisce immediatamente come una figura di importanza. L'inclusione di due figure secondarie, posizionate alla periferia della scena, rinforza sottilmente questa gerarchia. Una, in alto a sinistra, potrebbe rappresentare un assistente o un consigliere, mentre l'altra, in basso a destra, potrebbe essere un testimone o un osservatore. Il tendaggio sullo sfondo aggiunge profondità e crea un senso di teatralità, come se Bexley stesse recitando il proprio ruolo davanti a un pubblico. L'uso del colore da parte di Lawrence — rossi intensi, blu e ori — esalta ulteriormente la sensazione opulenta del dipinto, riflettendo la ricchezza e il prestigio associati all'aristocrazia.

    Tecnica e Riproduzione: Ricreare un Capolavoro

    Questa riproduzione dipinta a mano utilizza tecniche tradizionali della pittura a olio per ricreare fedelmente lo stile originale di Lawrence. Artigiani esperti replicano meticolosamente la stratificazione delle velature, gli effetti di modellato sottile e l'uso magistrale di luce e ombra. Il risultato è un'immagine straordinariamente realistica che cattura tutte le sfumature dell'opera originale. Le dimensioni di 144 x 114 cm offrono una rappresentazione proporzionata, permettendo una collocazione versatile in vari ambienti d'interni. Questa riproduzione offre ai collezionisti e agli appassionati di design l'opportunità di possedere un frammento di storia dell'arte: un legame tangibile con uno dei ritrattisti più celebrati della Gran Bretagna.

    Artista e museo

    Artista

    Sir Thomas Lawrence

    Nato a Bristol, Regno Unito

    Primi Anni e Formazione

    Nato: Bristol, Regno Unito, 13 aprile 1769

    Morto: Londra, 7 gennaio 1830

    Genitori: Thomas Lawrence (supervisore delle accise) e Lucy Read.

    Talento Precoce: Dimostrò un prodigioso talento artistico fin da giovane, iniziando a disegnare all'età di dieci anni.

    Autodidatta: In gran parte autodidatta, anche se ricevette alcune istruzioni in francese e latino.

    Sostegno Familiare: Inizialmente sostenne la sua famiglia attraverso ritratti a pastello mentre viveva a Bath.

    Trasferimento a Londra: Si trasferì a Londra all'età di 18 anni e si stabilì rapidamente come ritrattista.

    Carriera e Sviluppo Artistico

    Prime Commissioni: Ricevette la sua prima commissione reale, un ritratto della regina Charlotte, nel 1789.

    Ammissione alla Royal Academy: Divenne Associato della Royal Academy nel 1791 e membro a pieno titolo nel 1794.

    Presidente della Royal Academy: Servì come Presidente della Royal Academy dal 1820.

    Ritratti della Camera di Waterloo: Fu incaricato di dipingere ritratti dei leader alleati per la Camera di Waterloo a Windsor Castle, mostrando la sua abilità e ottenendo un riconoscimento internazionale.

    Stile e Tecnica: Conosciuto per la sua capacità di catturare somiglianze e la sua virtuosa gestione della pittura. Influenzato da Sir Joshua Reynolds. Il suo stile si evolse poco durante tutta la sua carriera.

    Soggetto: Si concentrò principalmente sulla ritrattistica, raffigurando nobiltà, regalità e figure di spicco dell'epoca Regency.

    Realizzazioni e Riconoscimenti Principali

    Ritrattista più alla moda: Considerato uno dei ritrattisti più alla moda in Europa durante la sua epoca.

    Patrocinio Reale: Godette di un generoso patrocinio del Principe Reggente (poi re Giorgio IV).

    Acclamazione Internazionale: La sua opera fu esposta al Salon di Parigi del 1824, guadagnando l'ammirazione degli artisti francesi come Delacroix.

    Coinvolgimento nella National Gallery: Svolse un ruolo nella fondazione della National Gallery e nell'ottenimento dei Marmi di Elgin per la Gran Bretagna.

    Onorificenze: Cavaliere nel 1815.

    Influenze ed Eredità

    Sir Joshua Reynolds: Una significativa influenza sullo sviluppo iniziale di Lawrence come ritrattista.

    Vecchi Maestri: Studiò ampiamente disegni dei Vecchi Maestri, in particolare quelli di Michelangelo e Raffaello.

    Romanticismo: La sua opera rifletteva il glamour dell'epoca Regency e si allineava con gli ideali artistici romantici.

    Declino nell’Era Vittoriana: La reputazione di Lawrence diminuì durante il periodo vittoriano, ma da allora è stata parzialmente ripristinata.

    Impatto Duraturo: Rimane una figura importante nella storia dell'arte britannica, celebrato per la sua abilità, il suo fascino e la sua capacità di catturare l'essenza dei suoi soggetti.

    Controversie e Vita Personale

    Difficoltà Finanziarie: Nonostante il suo successo, Lawrence trascorse gran parte della sua vita profondamente indebitato.

    Relazioni Complesse: Ebbe relazioni tormentate con Sally e Maria Siddons.

    Connessioni dei Sitter: I suoi soggetti includevano sia proprietari di schiavi che abolizionisti, riflettendo il complesso panorama sociale del suo tempo.

    Museo

    Oklahoma City Museum of Art

    In mostra a Oklahoma City, Stati Uniti d'America

    Un Faro di Visione Artistica: Il Museo d’Arte di Oklahoma City

    Immerso nel cuore pulsante del centro cittadino di Oklahoma City, il Museo d’Arte di Oklahoma City (OKCMOA) è molto più che un semplice custode di tesori artistici; è un'esperienza immersiva, un fulcro dinamico dove l'arte dà vita alla città e invita i visitatori a intraprendere un viaggio attraverso secoli di espressione creativa. Dalle sue umili origini come iniziativa popolare nei primi del Novecento al suo attuale status di istituzione nazionale riconosciuta, la storia dell’OKCMOA è una narrazione inesorabile di dedizione incrollabile, leadership visionaria e un profondo impegno nel rendere l'arte accessibile a tutti. L'architettura stessa del museo – una testimonianza moderna di design audace – si integra perfettamente con la collezione, creando un ambiente che celebra e amplifica il potere della visione artistica.

    Al centro della narrazione affascinante dell’OKCMOA risiede la sua straordinaria collezione, una tessitura meticolosamente curata composta da diversi fili di arte americana e internazionale. La forza del museo risiede particolarmente nella sua potente rappresentazione dell'astrazione postbellica, che mette in mostra le opere rivoluzionarie di artisti che hanno ridefinito i confini dell’espressione artistica dopo la Seconda Guerra Mondiale. Queste opere – spesso caratterizzate da forme non figurative, colori audaci e texture evocative – invitano alla contemplazione e sfidano le concezioni convenzionali di bellezza. Oltre a questo periodo chiave, i visitatori scopriranno una ricca varietà di arte americana che spazia dal realismo classico all’esuberante sperimentazione del modernismo, insieme a una impressionante collezione internazionale che offre una prospettiva globale sulle tradizioni artistiche. Un elemento davvero indimenticabile è la collezione senza pari dell'arte vetraria di Dale Chihuly, culminando nella maestosa Torre Eleanor Blake Kirkpatrick – un'impetuosa cascata di colori vibranti e forme organiche che domina l’atrio e funge da punto focale ipnotico.

    Armonia Architettonica: Il Centro Visivo Donald W. Reynolds

    L’edificio stesso è parte integrante dell'esperienza OKCMOA, un capolavoro di design moderno concepito dall'architetto Rand Elliott. Il Centro Visivo Donald W. Reynolds non è semplicemente una struttura che ospita l'arte; risponde ad essa, fornendo uno sfondo neutro ma stimolante che esalta l’esperienza di visione. La facciata in vetro distintiva del centro si riempie di luce naturale, creando un'atmosfera accogliente e mettendo in risalto la brillantezza delle opere d'arte al suo interno. Questa filosofia progettuale ponderata non si limita all'estetica, dando priorità all’accessibilità e al flusso per garantire ai visitatori la possibilità di navigare facilmente tra le gallerie e immergersi appieno nel mondo dell'arte. Il layout aperto incoraggia l'esplorazione, mentre il suo uso strategico dello spazio crea un senso sia di grandezza che di intimità – un perfetto equilibrio per apprezzare la vasta gamma di espressioni artistiche esposte.

    Un Museo Vivente: Mostre e Coinvolgimento della Comunità

    L’OKCMOA è molto più di una collezione statica; è un'istituzione vibrante ed in continua evoluzione dedicata a promuovere l’impegno con l’arte. Il museo arricchisce costantemente le sue offerte attraverso mostre rotative che presentano nuove prospettive e mettono in mostra artisti affermati e emergenti. Oltre all'arte visiva, l’OKCMOA coltiva attivamente una vivace scena culturale, ospitando proiezioni cinematografiche – dalle pellicole indipendenti al cinema straniero ai classici – conferenze tenute da studiosi rinomati ed eventi speciali progettati per attrarre un pubblico diversificato. Questi programmi sono curati con cura per incoraggiare i visitatori di tutte le età e provenienze, promuovendo una più profonda apprezzamento dell'arte e stimolando l’esplorazione creativa. L'impegno del museo per l'istruzione è evidente nelle numerose workshop e iniziative di outreach, garantendo che l'arte rimanga accessibile e rilevante all'interno della comunità a cui serve.

    Un Eredità di Innovazione e Impatto Comunitario

    Ciò che distingue veramente l’OKCMOA è la sua unica combinazione di eccellenza artistica, innovazione architettonica e un impegno incrollabile per il coinvolgimento pubblico. La sua posizione centrale nel centro di Oklahoma City lo rende una destinazione conveniente sia per i turisti che per i residenti locali, circondato da altre attrazioni culturali e da vivaci servizi urbani. La collezione diversificata del museo soddisfa un'ampia gamma di interessi, garantendo che ogni visitatore trovi qualcosa che ispiri e catturi la sua attenzione. Dalla maestosa Torre Eleanor Blake Kirkpatrick all’impatto profondo della sua collezione di arte americana e internazionale, l’OKCMOA è una testimonianza del potere dell'arte per arricchire le vite e rafforzare le comunità – un vero faro di creatività nel cuore del paesaggio americano.

    Risorse aggiuntive

    Sito web:

    https://www.okcmoa.com/

    Wikipedia:

    https://en.wikipedia.org/wiki/Oklahoma_City_Museum_of_Art

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Barone Bexley

    topimpressionists.com/it/art/download/sir-thomas-lawrence-barone-bexley-d7wvqg-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Lawrence, Sir Thomas. Barone Bexley. 1824, Oklahoma City Museum of Art. https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-barone-bexley-d7wvqg-it/
    APA
    Lawrence, Sir Thomas (1824). Barone Bexley [Painting]. Oklahoma City Museum of Art. https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-barone-bexley-d7wvqg-it/
    Chicago
    Sir Thomas Lawrence. Barone Bexley. 1824. Oklahoma City Museum of Art. https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-barone-bexley-d7wvqg-it/
    Harvard
    Lawrence, Sir Thomas (1824) Barone Bexley. Oklahoma City Museum of Art. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/sir-thomas-lawrence-barone-bexley-d7wvqg-it/

    Osserva da vicino

    Barone Bexley — Sir Thomas Lawrence

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ritrattistica, figura reale, barone bexley. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La Regina Carlotta (1789), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Sir Thomas Lawrence aveva circa 55 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

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    Domande e risposte

    Chi è l'autore e in che anno è stata realizzata "Barone Bexley"?

    L'autore di "Barone Bexley" è Sir Thomas Lawrence e l'opera risale al 1824.

    Che tipo di opera d'arte è "Barone Bexley" di Sir Thomas Lawrence?

    "Barone Bexley" di Sir Thomas Lawrence è classificato come Arte da parete. La categoria descrive la tipologia di opera d'arte dell'originale.

    In che modo il soggetto di "Barone Bexley" si relaziona ai temi abituali di Sir Thomas Lawrence?

    Tra i temi ricorrenti di Sir Thomas Lawrence - influenza neoclassica, ritrattistica reale, temi sociali dell'epoca regency, stile artistico consolidato di lawrence, ritratto aristocratico commissionato, ritrattistica nell'opera di lawrence - "Barone Bexley" pone un particolare accento su ritrattistica, figura reale, barone bexley, ambientazione formale, epoca regency, sir thomas lawrence, scena cerimoniale.