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Guida alle opere degli studenti

Roberta

Nome Classe Data

Stanley Cursiter, Roberta. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Stanley Cursiter topimpressionists.com/it/artists/stanley-cursiter_it/
Date dell'artista
1887 – 1976
Dimensioni originali
85 x 100 cm
Movimento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

Nel contesto

Roberta — Stanley Cursiter

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 85 × 100 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data presunta di realizzazione

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 89 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Stanley Cursiter (1887–1976) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1921 Anni di attività principale: 1921–1946 Opere tarde: dal 1946

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Black #17160f

    Tavolozza salvata

    • #17160F
    • #998D66
    • #6C5F43
    • #413925

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Colore principale
    Black
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Stanley Cursiter negli ultimi dodici mesi — 3 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 80,0%
    2. 2 Regno Unito 10,0%
    3. 3 Stati Uniti d'America 10,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 17 opere più visualizzate di Stanley Cursiter

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 25,6%
    2. 2 The Regatta, 1913 20,9%
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 7,0%
    4. 4 Rain on Princes Street, 1913 7,0%
    5. 5 Girl with a Jug, 1921 7,0%
    6. 6 Surf, 1937 4,7%
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4,7%
    8. 8 Red Lacquer, 1922 2,3%
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2,3%
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2,3%
    11. 11 Twilight, 1914 2,3%
    12. 12 Seascape 2,3%
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2,3%
    14. 14 Roberta questo dipinto 2,3%
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2,3%
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2,3%
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2,3%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 99,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 56 opere di questo artista, di cui 17 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 14 tra di essi, con il 2,3% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Stanley Cursiter

    Nato a Kirkwall, Regno Unito

    Stanley Cursiter CBE: A Pioneer of Scottish Modernism

    Stanley Cursiter (1887–1976) rappresenta una figura fondamentale nel panorama artistico scozzese, un ponte tra Impressionismo e Futurismo che si afferma come uno sguardo rispettato sulla vita quotidiana del suo paese. Nato a Kirkwall, nell’Arcipelago Orkney – regione impregnata di eredità vichinga – Cursiter ebbe esperienze formative che lo sensibilizzarono sia alla tradizione che all'innovazione, influenze che avrebbero plasmato la sua peculiare visione artistica. La sua educazione precoce presso il Kirkwall Grammar School fornì una solida preparazione prima di intraprendere studi formali all’Edinburgh College of Art, dove affinò le sue competenze e abbracciò i movimenti vanguardisti in fermento in tutta Europa.

    Early Influences & Artistic Style

    Gli anni della sua gioventù furono caratterizzati dall'esposizione a idee artistiche rivoluzionarie. Assorbì gli insegnamenti del Cubismo, Futurismo e Vorticismo – movimenti che sfidavano le prospettive convenzionali sulla rappresentazione celebrando dinamicità e velocità – influenze immediatamente evidenti nei suoi primi dipinti. Questi ultimi si distinguono per piani spezzati, colori audaci e una deliberata distorsione della forma. È degno di nota che l'accesso a ingenti risorse finanziarie derivanti dalla giovane età gli permettesse di vivere al 28 Queen Street, Edimburgo – un indirizzo prestigioso che rifletteva il fervore intellettuale dell’epoca – favorendo un ambiente propizio all’esperimento artistico. La sua evoluzione stilistica rispecchiava i trend più ampi nell'arte europea, dimostrando adattabilità e impegno nel superare i limiti creativi.

    Military Service & Photographic Innovation

    Il suo coinvolgimento con l’esercito britannico durante la Prima Guerra Mondiale fu trasformativo, non solo a livello personale ma anche professionale. Servendo come ufficiale nella 1ª Battaglia Cameronians (Scottish Rifles), egli testimoniò direttamente gli orrori della guerra di trincea e subì condizioni debilitanti – bronchite e asma aggravate dalle dure realtà del fronte – nonostante ciò perseverò, trasferendosi alla 4ª Battaglia Ordnance Survey Battalion presso Quartier Generale dell’Armata Italiana al 4° Corpo d'Armata e dedicandosi allo sviluppo delle tecniche fotografiche. Grazie a una straordinaria capacità di sfruttare le nuove tecnologie, Cursiter rivoluzionò la valutazione rapida delle posizioni difensive nemiche accelerando drasticamente il processo di individuazione degli impianti anticannone. Questo risultato sottolineava la sua curiosità intellettuale e la sua abilità nell’applicare principi scientifici alle attività artistiche. Inoltre, divenne presidente della Edinburgh Radio Society riflettendo un impegno più ampio nello sviluppo tecnologico dell'epoca.

    National Gallery Leadership & Artistic Legacy

    La sua carriera raggiunse l’apice con il ruolo di Direttore delle Gallerie Nazionali Scozzesi (1919–1930) e successivamente Direttore Generale (1930–1948), incarichi durante i quali promuoveva l'arte scozzese coltivando una vivace comunità artistica. Gestì abilmente le complessità della gestione istituzionale mantenendo al contempo attenzione ai talenti e promuovendo un dialogo critico con la cultura visiva. Il suo mandato coincise con importanti avanzamenti nella tecnologia fotografica evidenziando la sua lungimiranza e adattabilità. Come Limner e Pittore Reale (1948–1976), Cursiter continuò a documentare la vita e il paesaggio scozzese producendo opere evocative che catturavano lo spirito di una nazione in profonda trasformazione sociale. Fu riconosciuto per i suoi contributi alla storia dell'arte scozzese celebrato come simbolo eterno dell’eccellenza artistica.

    Notable Works & Recognition

    Il suo repertorio comprende una vasta gamma di soggetti – ritratti che esprimono dignità individuale e paesaggi che celebrano la bellezza selvaggia del paesaggio Orkneyesco – ciascuno impregnato della sua caratteristica impronta stilistica. Opere come “An Orkney Farm” testimoniano la sua scrupolosa attenzione ai dettagli e la capacità di comunicare emozione attraverso sottili variazioni tonalistiche. Allo stesso modo, "Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous” offre uno sguardo alla sua vita personale accanto alle sue attività artistiche. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo rimanendo apprezzate per il loro valore estetico e la loro rilevanza storica. È stato insignito dell’ OBE per il suo servizio durante la Seconda Guerra Mondiale ricevendo numerosi riconoscimenti che celebrano la sua dedizione all'arte scozzese e alla cultura nazionale.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Roberta

    topimpressionists.com/it/art/download/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Cursiter, Stanley. Roberta. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (n.d.). Roberta [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Roberta. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (n.d.) Roberta. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/

    Osserva da vicino

    Roberta — Stanley Cursiter

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portrait, woman, cream dress. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Black, White and Silver (1921), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Chi ha creato "Roberta" e in quale stile è realizzato?

    "Roberta" è stata creata da Stanley Cursiter in stile Contemporary Realism. L'artista e il movimento identificano la tradizione dell'opera.

    Quali sono le dimensioni dell'originale "Roberta"?

    "Roberta" misura 85 x 100 cm nella sua forma originale. Le dimensioni originali sono un utile riferimento quando si sceglie la dimensione di una riproduzione.

    In quale periodo della carriera di Stanley Cursiter si colloca "Roberta"?

    "Roberta" appartiene al Mature Period della carriera di Stanley Cursiter. Questa classificazione riconduce l'opera all'evoluzione dell'artista.