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Guida alle opere degli studenti

A Rake's Progress, Tavola III

Nome Classe Data

William Hogarth, A Rake's Progress, Tavola III. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
William Hogarth topimpressionists.com/it/artists/william-hogarth_it/
Date dell'artista
1697 – 1764
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
61 x 45 cm
Movimento
Baroque Satire
Artistic style
Satirico
Influences
Illuminismo
Notable elements or techniques
Tecnica incisioniale
Subject or theme
Vita borghese

Nel contesto

A Rake's Progress, Tavola III — William Hogarth

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 61 × 45 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data presunta di realizzazione

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Shaded: la vita di William Hogarth (1697–1764) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1735 Anni di attività principale: 1735–1750 Opere tarde: dal 1750

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #e8d1ae

    Tavolozza salvata

    • #E8D1AE
    • #74634F
    • #A69377
    • #4A3D30

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Equilibrato La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminosi Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Sfumature delicate Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di William Hogarth negli ultimi dodici mesi — 35 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 49,1%
    2. 2 Romania 9,4%
    3. 3 Stati Uniti d'America 8,4%
    4. 4 Singapore 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Francia 3,3%
    7. 7 Italia 3,3%
    8. 8 Argentina 2,0%
    9. 9 Colombia 2,0%
    10. 10 Spagna 1,5%
    11. · 25 altri paesi 13,1%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di William Hogarth

    1. 1 Placca uno, da A Rake's Progress 6,1%
    2. 2 Il contratto matrimoniale, 1745 3,4%
    3. 3 Placca due, da A Rake's Progress 2,7%
    4. 4 Matrimonio a la Moda - 6, La Morte della Donna 2,7%
    5. 5 Placca sei, da A Rake's Progress 2,3%
    6. 6 La Morte del Duca di Hamilton 2,1%
    7. 7 Matrimonio alla moda, 1743 1,9%
    8. 8 Notte, piastra quattro da Le Quattro Ore del Giorno 1,9%
    9. 9 William Hogarth, Ritratto del Capitano Thomas Coram, 1740 © Coram nel care della Foundling Museum, 1740 1,7%
    10. 10 Il matrimonio di Stephen Beckingham e Mary Cox, 1729 1,7%
    11. 11 Satana, Peccato e Morte (Una scena da Milton), 1735 1,5%
    12. 12 Il Banchetto, 1755 1,5%
    13. 13 Il manicomio, 1735 1,5%
    14. 14 La Lezione Mattutina della Contessa, 1745 1,5%
    15. 15 Matrimonio alla moda, 1743 1,3%
    16. 16 Canvassing for Votes 1,3%
    17. 17 Lo spettacolo della Bethesda, 1736 1,3%
    18. 18 Gin Lane, 1750 1,3%
    19. 19 Self portrait, 1745 1,1%
    20. 106 A Rake's Progress, Tavola III questo dipinto 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 39,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 241 opere di questo artista, di cui 159 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 106 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    A Rake's Progress, Tavola III — William Hogarth

    Un Ritratto della Società Londinese: "A Rake's Progress", III Tavola

    William Hogarth è considerato uno dei più importanti artisti inglesi del XVIII secolo, un vero e proprio cronista della vita urbana londinese e un maestro nell’uso della satira per affrontare temi sociali complessi. Questa terza tavola della celebre serie “Il Progresso dell'Arricchito” (“A Rake’s Progress”) testimonia perfettamente la sua capacità di catturare l’atmosfera del suo tempo e di esprimere una visione critica della società aristocratica inglese. Dipinta nel 1732-33, l'opera rappresenta una scena intima ma carica di significato all'interno di una taverna londinese, dove un giovane uomo dissoluto è circondato da amici e conoscenti.

    La tavola è realizzata con maestria attraverso la tecnica dell’incisione acquarello e punta, una pratica diffusa nell’epoca barocca inglese che permetteva agli artisti di ottenere risultati sorprendenti anche con mezzi relativamente economici. Hogarth dimostra una straordinaria attenzione ai dettagli anatomici e alla resa delle emozioni umane, creando un quadro che trascende il semplice rappresentazione visiva per comunicare un messaggio profondo sulla decadenza morale e sull’importanza della virtù cristiana. L'artista utilizza uno stile realista che si distingue dalla precedente tavola della serie, dove prevalgono elementi più simbolici e allegorici. Questo cambiamento stilistico riflette una crescente influenza dell’illuminismo e una nuova sensibilità verso l’analisi psicologica dei personaggi.

    Il contesto storico è fondamentale per comprendere appieno il significato dell'opera. Londra nel XVIII secolo era una città in fermento culturale ed economico, dominata dalla nobiltà aristocratica e dalle sue feste sontuose. Tuttavia, sotto la superficie scintillante delle cerimonie aristocratiche si celava una realtà fatta di povertà, sfruttamento e immoralità. Hogarth affronta questi temi con coraggio e lucidità, denunciando gli eccessi della società contemporanea attraverso un linguaggio visivo potente e innovativo. La scena raffigurata nella taverna è particolarmente significativa perché rappresenta uno dei luoghi privilegiati per l'incontro tra classi sociali diverse e per la diffusione di comportamenti immorali.

    La tavola è caratterizzata da una composizione equilibrata ma dinamica, con linee diagonali che guidano lo sguardo dello spettatore verso il centro della scena. L’utilizzo sapiente dell’illuminazione crea un effetto drammatico che accentua le emozioni dei personaggi e sottolinea la loro condizione di degrado morale. Il giovane uomo dissoluto è rappresentato in modo dettagliato, con una postura scomposta e uno sguardo vacuo che esprimono la sua mancanza di scrupoli e il suo desiderio di indulgenza nei piaceri della vita mondana. Questo personaggio è circondato da amici che lo incoraggiano nella sua immoralità, creando un clima di complicità che rende ancora più inquietante la scena.

    Infine, "A Rake’s Progress", III Tavola lascia spazio all'interpretazione dello spettatore e invita alla riflessione sulla condizione umana. Hogarth non si limita a rappresentare una situazione specifica del suo tempo; egli offre una visione ampia della società inglese e dei suoi valori morali, invitando il pubblico a interrogarsi sulle proprie responsabilità etiche e sull’importanza di coltivare la virtù cristiana. Questo è un messaggio che risuona ancora oggi con forza e rilevanza, dimostrando l'eccezionale capacità dell'artista di esprimere verità universali attraverso un linguaggio visivo innovativo e profondamente significativo. Questa tavola rappresenta un vero monumento alla storia dell’arte inglese e una testimonianza della potenza della satira come strumento di critica sociale.

    Artista e museo

    Artista

    William Hogarth

    Nato a Londra, Regno Unito

    vitae e influenze

    William Hogarth, un artista inglese multiforme, nacque il 10 novembre 1697 a Londra. La sua giovinezza fu segnata dalla sua apprendistato presso l'incisore Ellis Gamble nei Leicester Fields, dove sviluppò le sue abilità nell'incisione di cartelli commerciali. Questa esperienza influenzò notevolmente il suo tono artistico, spesso caratterizzato da un margine critico e pungente.

    carriera artistica

    La gamma creativa di Hogarth si estendeva dalla pittura di ritratti realistici alle serie pittoriche a tema "moralità moderna" in stile comico-pittorico. È famoso per le sue opere A Harlot's Progress, A Rake's Progress e Marriage a-la-Mode. Il suo stile distintivo divenne così influente che illustrazioni satiriche politiche simili venivano spesso definite "hogarthiane".

    opere notevoli e loro significato

    Il contratto matrimoniale (classicismo, olio su tela): questo dipinto mostra la maestria di Hogarth nella satira, criticando le narrazioni sociali del suo tempo. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (arte satirica, incisione): questa serie di dipinti è una testimonianza della capacità di Hogarth di catturare la forma umana con grazia e potenza, spesso incorporando contenuti sessualmente espliciti. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    eredità e influenza

    L'arte di Hogarth ottenne un'immensa popolarità ed è stata prodotta in serie attraverso stampe, rendendolo l'artista inglese più significativo del suo tempo. Charles Lamb, lo scrittore saggista, ha osservato famosamente che le immagini di Hogarth erano come libri da leggere piuttosto che semplicemente guardare.

    musei e collezioni

    Il British Museum, con la sua vasta collezione di oggetti d'arte e antichità culturali, è un importante istituto nel Regno Unito. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Sebbene non sia specificamente incentrato sul lavoro di Hogarth, rappresenta il contesto più ampio dell'arte e della cultura britannica.

    conclusione

    L'eredità di William Hogarth come artista satirico continua a influenzare il mondo dell'arte. Le sue opere, come Il contratto matrimoniale e A Harlot's Progress, rimangono significative non solo per il loro valore artistico ma anche per la loro critica acuta delle narrazioni sociali. Esplora altre opere di Hogarth su [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per A Rake's Progress, Tavola III

    topimpressionists.com/it/art/download/william-hogarth-a-rake-s-progress-tavola-iii-D3V56Q-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Hogarth, William. A Rake's Progress, Tavola III. n.d., https://topimpressionists.com/it/art/william-hogarth-a-rake-s-progress-tavola-iii-D3V56Q-it/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). A Rake's Progress, Tavola III [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/william-hogarth-a-rake-s-progress-tavola-iii-D3V56Q-it/
    Chicago
    William Hogarth. A Rake's Progress, Tavola III. n.d. https://topimpressionists.com/it/art/william-hogarth-a-rake-s-progress-tavola-iii-D3V56Q-it/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) A Rake's Progress, Tavola III. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/william-hogarth-a-rake-s-progress-tavola-iii-D3V56Q-it/

    Osserva da vicino

    A Rake's Progress, Tavola III — William Hogarth

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: social commentary, moral critique, london society. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Placca sei, da A Rake's Progress, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Temi ricorrenti nelle opere di William Hogarth: moral allegory, baroque tradition, social critique. Quale di questi riesci a scorgere in questo lavoro?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    A Rake's Progress, Tavola III — William Hogarth

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    Seleziona una risposta per ciascuna delle 4 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. In che anno è stato creato questo quadro?

      • A 1697
      • B 1732-33
      • C 1764
    2. 2. Qual è la tecnica utilizzata dall'artista?

      • A Pittura ad olio
      • B Scultura in marmo
      • C Grafica a colori
    3. 3. Dove si trova attualmente questo quadro?

      • A Museo Nazionale Romano
      • B Victoria and Albert Museum
      • C Sir John Soane's Museum
    4. 4. Qual è il significato satirico principale dell'opera?

      • A Celebrazione della bellezza classica
      • B Critica alla società aristocratica
      • C Esaltazione dei valori religiosi

    Il mio punteggio: ____ su 4

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2B · 3C · 4A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Posso visualizzare "A Rake's Progress, Tavola III" come una presentazione a schermo intero?

    È disponibile un diaporama: la pagina Slideshow di "A Rake's Progress, Tavola III" di William Hogarth.

    Quale uso si consiglia per "A Rake's Progress, Tavola III" di William Hogarth?

    L'uso suggerito per "A Rake's Progress, Tavola III" di William Hogarth è Accento cromatico. Può essere impiegato anche per altri scopi.

    Che tipo di opera è "A Rake's Progress, Tavola III"?

    "A Rake's Progress, Tavola III" di William Hogarth è classificato come Opere da parete. La categoria descrive la tipologia di opera d'arte dell'originale.