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Guida alle opere degli studenti

My Gems

Nome Classe Data

William Michael Harnett, My Gems (1888). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
William Michael Harnett topimpressionists.com/it/artists/william-michael-harnett_it/
Date dell'artista
1848 – 1892
Dipinto
1888
Dimensioni originali
62 x 53 cm

Nel contesto

My Gems — William Michael Harnett

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 62 × 53 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 44 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 40 anni. L'artista è vissuto fino a 44. 74 delle 86 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di William Michael Harnett (1848–1892) ▲ quest'opera, 1888 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1878 Anni di attività principale: 1878–1885 Opere tarde: dal 1885

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: topimpressionists.com/it/art/similar/william-michael-harnett-my-gems-D38NPX-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Black #1e120d

    Tavolozza catalogata

    • #1E120D
    • #A1977C
    • #6D5D3D
    • #403020

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Black
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di William Michael Harnett negli ultimi dodici mesi — 9 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 59,1%
    2. 2 Germania 11,4%
    3. 3 Hong Kong 9,1%
    4. 4 Stati Uniti d'America 6,8%
    5. 5 Singapore 4,5%
    6. 6 Brasile 2,3%
    7. 7 Messico 2,3%
    8. 8 Paesi Bassi 2,3%
    9. 9 Ucraina 2,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di William Michael Harnett

    1. 1 Natura morta: Violino e musica (conosciuta anche come Letteratura musicale), 1888 9,4%
    2. 2 I modelli vecchi, 1892 7,5%
    3. 3 My Gems, 1888 quest'opera 5,7%
    4. 4 Still Life with Clarinet, 1883 5,7%
    5. 5 Still Life: Ten-Cent Bill, 1879 5,7%
    6. 6 Still Life, 1883 5,7%
    7. 7 The Social Club, 1879 5,7%
    8. 8 Still LIfe with Copper Jug, 1888 3,8%
    9. 9 Still LIfe with Pipe, 1877 3,8%
    10. 10 Still Life, Pipe and Mug, 1878 3,8%
    11. 11 Ease, 1887 1,9%
    12. 12 Still Life with Ink Bottle, Book and Letter (also known as Still Life with Universal Gazetteer), 1878 1,9%
    13. 13 Still Life, 1875 1,9%
    14. 14 Still Life (also known as Copper tankard, bos, apples, wine bottles, ginger pot, cigar box and peeled orange), 1884 1,9%
    15. 15 Still Life with Pipe, Newspaper and Tobacco Pouch, 1877 1,9%
    16. 16 Music and Literature, 1878 1,9%
    17. 17 Still Life with Bust of Dante, 1883 1,9%
    18. 18 Still Life with Letter to Thomas B. Clarke, 1879 1,9%
    19. 19 A Sprig of Plums, 1873 1,9%
    20. 20 Still Life with Violin, 1886 1,9%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 75,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 101 opere di questo artista, di cui 33 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 3 tra di essi, con il 5,7% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    My Gems — William Michael Harnett

    A smoking pipe, piccolo, books, sheet music, an oil-burning lamp, a white and blue pitcher, and a few matches are arranged on a wooden tabletop against a dark background in this vertical still life painting. The black piccolo has a white mouthpiece and is propped on some books at the center of the composition. The piccolo rests on the spine of a paper-bound book, which in turn leans on a volume bound in brown leather tooled with green, red, and gold bands. Under the book, a baby-blue page sits on some sheet music that drapes over the front of the table toward us. The blue cover bears the letters, “RICOLETT” and the sheet music below is labeled, “HELAS QUELLE DOULEUR CANTIQUE.” The edges of the paper are dogeared, tattered, and stained. The short smoking pipe has a rounded brown and ivory bowl, possibly carved from wood, and it rests upside-down on the sheet music. To our left and sitting on the brown book, a white pitcher with a tall neck and handle is painted with a landscape scene in blue on its rounded body over a flaring foot. Two more books are propped behind the brown volume so the dyed edges of the pages, one red and one green, face us. In front of those, one used and two unused matches sit on the tabletop. A white feather writing quill sits in a tapered, ivory-colored inkwell at the front right corner on a stained sage-green cloth that covers the right half of the table. Behind the inkwell and piccolo, two more books lean against a tall, silvery metal lamp, its wicks charred near the burners that extend off the reservoir. One book with a parchment-white cover has been placed upside down but the text “SHAKESPEARE” and “1605” are legible. The spine of a taller, pecan-brown book behind it reads “DANTE.” The background is mottled with shades of dark brown and terracotta red. The artist signed and dated this work with red paint in the lower left corner: “WMHARNETT 1888.”

    Artista e museo

    Artista

    William Michael Harnett

    Nato a Clonakilty, Irlanda

    William Michael Harnett: L'Illusionista della Vita Quotidiana

    William Michael Harnett (1848 – 1892) si staglia come una figura singolare nella storia dell'arte americana, celebrato per i suoi magistrali dipinti trompe-l'œil che elevano il banale in illusioni mozzafiato. Nato a Clonakilty, nella contea di Cork, in Irlanda, la prima infanzia di Harnett fu segnata dall'emigrazione a Filadelfia poco dopo la sua nascita, un evento che lo plasmò come un artista profondamente radicato sia nella tradizione europea che nel nascente realismo americano. Gli anni della formazione furono dedicati al perfezionamento delle abilità nell'incisione di argenteria da tavola – un mestiere che gli instillò precisione e una meticolosa attenzione al dettaglio – parallelamente al percorso di formazione artistica accademica presso istituzioni prestigiose come la Pennsylvania Academy of Fine Arts e la Cooper Union.

    Formazione Iniziale e Tecnica: La dedizione di Harnett al perfezionamento tecnico ebbe inizio con i corsi serali presso la Penn e la NYAD, dove assorbì le influenze di luminari come Raphael Peats Jr., pioniere della natura morta da tavola in America. Questa influenza è palpabile nello stile distintivo di Harnett: una deliberata rottura rispetto alle convenzioni accademiche dell'epoca.

    La Visione del Trompe-l’œil: La svolta decisiva per Harnett arrivò con l'adozione del trompe-l’œil, una tecnica mutuata dai maestri olandesi del XVII secolo come Pieter Claesz. A differenza delle rappresentazioni tradizionali che mirano a una resa accurata, il trompe-l'œil cerca di ingannare l'occhio, creando un'illusione di profondità e tridimensionalità su una superficie piatta. Harnett manipolò con maestria prospettiva, chiaroscuro e texture per raggiungere questo prodigioso risultato.

    Opere Notevole e Stile Artistico

    L'opera di Harnett è caratterizzata da un'incrollabile attenzione agli oggetti comuni – pipe, giornali, sacchetti di tabacco, violini, mele, bottiglie di vino – presentati con un livello di realismo straordinario che confina con l'allucinatorio. I suoi dipinti non sono semplici rappresentazioni; sono inviti a partecipare a un enigma percettivo. Si consideri la serie “After the Hunt”, un quartetto di tele che ritrae oggetti da caccia e selvaggina abbattuta. La resa meticolosa di Harnett cattura ogni sfumatura di trama e luce, sfruttando i limiti del trompe-l'œil per intensificarne l'impatto. Lo spazio ridotto di questi dipinti è fondamentale: qualsiasi movimento dello spettatore interrompe l'illusione, sottolineando il genio di Harnett nel manipolare la percezione visiva.

    Serie “After the Hunt”: Questa serie esemplifica perfettamente la tecnica di Harnett, dimostrando come egli utilizzi trucchi ottici per creare un'illusione convincente di profondità all'interno di uno spazio confinato.

    Temi Ricorrenti: I motivi ricorrenti includono strumenti musicali (in particolare violini), sacchetti di tabacco e frutta meticolosamente disposta – oggetti che parlano sia degli interessi personali dell'artista sia del suo più ampio legame con i precedenti artistici.

    Riconoscimento ed Eredità

    Il lavoro di Harnett ottenne un notevole successo durante la sua vita e continua a risuonare nel pubblico contemporaneo. Musei come l'Albright-Knaggio Art Gallery, l'American Museum of Natural History e il Metropolitan Museum of Art espongono con orgoglio i suoi dipinti, garantendo che la sua visione persista attraverso le generazioni. L'influenza di Harnett va oltre la semplice imitazione stilistica; egli promosse un nuovo approccio al realismo, uno che privilegiava la profondità illusionistica rispetto alla mera accuratezza superficiale. La sua eredità è cementata nelle opere degli artisti che lo hanno seguito, in particolare Jefferson David Chalfant, la cui tecnica trompe-l’œil deve un debito considerevole alla visione pionieristica di Harnett.

    Ulteriori Approfondimenti

    Per approfondire il viaggio artistico di William Michael Harnett ed esplorare i suoi affascinanti dipinti, visitate AllPaintingsStore.com per informazioni dettagliate sulla sua vita e sulla sua opera. Considerate anche l'esplorazione delle collezioni di istituzioni come la Residenz di Monaco e il Philadelphia Museum of Art per sperimentare l'arte di Harnett direttamente.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per My Gems

    topimpressionists.com/it/art/download/william-michael-harnett-my-gems-D38NPX-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Harnett, William Michael. My Gems. 1888, https://topimpressionists.com/it/art/william-michael-harnett-my-gems-D38NPX-en/
    APA
    Harnett, William Michael (1888). My Gems [Painting]. https://topimpressionists.com/it/art/william-michael-harnett-my-gems-D38NPX-en/
    Chicago
    William Michael Harnett. My Gems. 1888. https://topimpressionists.com/it/art/william-michael-harnett-my-gems-D38NPX-en/
    Harvard
    Harnett, William Michael (1888) My Gems. Available at: https://topimpressionists.com/it/art/william-michael-harnett-my-gems-D38NPX-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    My Gems — William Michael Harnett

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Per la cena della domenica (1888), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. William Michael Harnett aveva circa 40 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale artista è attribuito "My Gems"?

    "My Gems" è attribuito a William Michael Harnett.

    "My Gems" di William Michael Harnett è di pubblico dominio?

    Per quanto riguarda il copyright, "My Gems" è di pubblico dominio - il copyright è scaduto.

    Quanto sono armoniosi i colori di "My Gems"?

    L'armonia cromatica di "My Gems" è descritta come Balanced Harmony.