Agustina Leal

Il Corpo e la Città

Nata a Buenos Aires, in Argentina, nel 1991, Agustina Leal approccia la propria opera attraverso una lente di profonda osservazione. La sua pratica affonda le radici nello studio di come abitiamo lo spazio, analizzando specificamente la tensione tra la forma umana e il paesaggio urbano. Ella non vede le città come semplici agglomerati di cemento e acciaio, ma come entità vive e pulsanti che interagiscono con chi le attraversa. Nella sua visione, le persone e gli animali che percorrono queste strade nutrono la città, diventando parte integrante del suo stesso tessuto.

La sua ricerca esplora spesso il modo in cui l'architettura e il corpo agiscano come costruzioni dell'identità all'interno di un contesto sociopolitico specifico. C'è una certa gravità nei suoi temi, dove l'atmosfera delle sue opere può oscillare tra la tenerezza e la paura. L'artista osserva i modi in cui i luoghi in cui viviamo possono influenzare la nostra ragione e spingerci verso azioni inaspettate nell'oscurità. Attraverso la pittura, la fotografia, il video e l'installazione, ella cattura queste connessioni sottili e spesso inquietanti.

Uno Studio di Ombre e Rituali

Gran parte del lavoro di Leal si concentra sulla relazione tra il corpo fisico e le strutture della città. Tratta gli edifici e i corpi come costruzioni parallele, dove l'uno può trasformarsi nell'altro. Questa prospettiva le permette di esplorare temi più esoterici, come la presenza del rituale o la sensazione di essere osservati in una strada deserta. I suoi dipinti riflettono spesso uno stato di allerta, catturando il momento esatto in cui un ambiente familiare inizia a apparire estraneo.

Un'opera notevole del 2019, intitolata Amanecer [Alba], illustra questo focus sull'intersezione tra vita e morte. Il dipinto ritrae la recinzione del cimitero di Chacarita, uno dei più antichi di Buenos Aires. L'opera è stata ispirata dal momento in cui l'artista ha visto qualcosa lasciato presso un cancello: il segno di un rituale svanito con la luce del mattino. Nel suo lavoro, il cimitero è un luogo dove i segreti vengono custoditi e dove ciò che rifiuta di morire continua a esistere.

Mostre e Sviluppo Artistico

Il percorso accademico di Leal include la laurea presso il Programa de Artistas UTDT dell'Universidad Torcuato Di Tella nel 2018. Questa formazione ha contribuito a plasmare il suo approccio multidisciplinare, permettendole di muoversi tra diversi media per esprimere le sue scoperte. La sua carriera l'ha vista partecipare a diverse mostre significative in Argentina e Messico.

Alcuni dei suoi interventi espositivi includono:

• Alimaña, presso la Galería NN a La Plata, Argentina (2019)
• Cuca, presso Biquini Wax EPS a Città del Messico, Messico (2021)
• Penthouse, presso la Galería Grasa a Buenos Aires, Argentina (2022)
• Dos tacos de cochambre en el merendero del valle inquietante, presso El arenero (2022)

La sua opera continua a esaminare il transito dei mezzi pubblici come una sorta di trance che altera la nostra percezione del tempo. Concentrandosi su questi piccoli movimenti e sensazioni spesso trascurati, l'artista attira l'attenzione sulla relazione silenziosa e intensa tra l'individuo e l'ambiente urbano.