Le radici italiane di una visione argentina
Alfredo Lazzari non arrivò in Argentina come un prodotto finito, bensì come un discepolo della tradizione classica. Nato a Diecimo, in provincia di Lucca, l'Italia, la sua formazione iniziale presso l'Academia del Reino, seguita dagli studi a Firenze e a Roma, gli fornì una base tecnica che avrebbe poi progressivamente smantellato. Quando si trasferì in Argentina nel 1897, portò con sé molto più di una semplice formazione europea; portò un modo specifico di vedere. Si stabilì a La Boca, Buenos Aires, un luogo definito dalla sua asprezza e dalla sua luce, dando inizio a una carriera che avrebbe colmato il divario tra l' accademismo del vecchio mondo e un approccio alla tela più moderno e tattile.
La sua presenza a La Boca non fu solo quella di un residente, ma di una figura fondativa per la comunità artistica locale. Insegnò nel quartiere fino al 1903, plasmando le mani e gli occhi della generazione successiva. La sua influenza è visibile nella stirpe dei suoi allievi, tra i quali spiccano Benito Quinquela Martín e Fortunato Lacámera. Questi uomini non appresero da lui solo la tecnica; ereditarono un metodo per interpretare il mondo fisico e immediato attraverso la lente del colore e della luce.
Il metodo Macchiaioli nell'emisfero australe
L'importanza di Lazzari risiede nel suo ruolo di tramite per lo stile macchiaioli. Insieme a Faustino Brughetti, introdusse questo approccio di fine secolo in Argentina. Non si trattava di uno stile fatto di linee sottili e levigate, ma di una pittura costruita sulla macchia, ovvero l'accostamento di campiture di colore. Egli rifiutò le superfici rigide e levigate della tradizionale pittura accademica a favore di pennellate libere e dell'osservazione diretta della natura. La sua opera era una costruzione di luce e pigmento, spesso eseguita su piccole e umili tavolette ricavate da scatole di sigari. Questa scelta del supporto testimonia un approccio pratico e privo di pretese all'atto del dipingere.
La sua evoluzione tecnica può essere riassunta attraverso alcune caratteristiche essenziali:
- La costruzione della forma attraverso macchie di colore anziché tramite contorni.
- L'impegno a dipingere dal vero per catturare la luce immediata.
- L'uso di supporti non convenzionali e di piccole dimensioni, come le tavolette da scatole di sigari.
- Una pennellata gestuale e fluida che privilegiava l'atmosfera rispetto alla precisione.
Una carriera di silenziosa persistenza
Lazzari non fu un artista dalla fama improvvisa ed esplosiva. Il suo riconoscimento professionale arrivò per gradi, segnato da una presenza costante nei circoli più importanti dell'arte argentina. Partecipò ai Saloni Nazionali nel 1938, 1942 e 1943, e la sua prima mostra individuale avvenne solo nel 1935 presso la Galería Witcomb. Questo percorso suggerisce la figura di un pittore più interessato al raffinamento della propria visione che alla ricerca immediata di spazi espositivi. Anche quando si trasferì a Lanús nel 1904, il suo legame con il battito artistico di Buenos Aires rimase indissolubile.
Quando fu invitato come ospite d'onore all'Ateneo Popular de La Boca nel 1948, Lazzari era diventato un pilastro della scena locale. Morì a Buenos Aires nel 1949, lasciando un corpus di opere che rimane un legame vitale nella storia della pittura sudamericana. La sua eredità risiede nel modo in cui ha insegnato agli altri a vedere il mondo: non come una collezione di oggetti, ma come una serie di interazioni di luce e colore.
