Le 2 opere più famose di Anton Kerschbaumer

La luce di Rosenheim e Berlino

Anton Kerschbaumer iniziò il suo percorso formativo presso la Scuola d'Arte Applicata di Monaco, studiando sotto la guida di Maximilian Dasio e Julius Exter tra il 1901 e il 1908. I suoi primi anni furono plasmati dalla disciplina tecnica del disegno, una maestria che gli permise di superare gli esami per diventare insegnante. Già nel 1908, si trasferì a Berlino, dove il suo cammino incrociò quello di Lovis Corinth. Questo periodo nella metropoli lo mise in contatto con nuovi modi di percepire la realtà; egli osservò con attenzione le opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Henri Matisse. Sebbene questi pittori post-impressionisti abbiano lasciato un segno indelebile nel suo sguardo, l'artista finì per allontanarsi dallo stile impressionista.

La sua esistenza fu segnata da un continuo movimento tra la quiete dei paesaggi e l'intensità del servizio durante la guerra. Durante la Prima Guerra Mondiale, prestò servizio nel treno ambulanza volontario di Erich Heckel a Ostenda, in Fiandra. Lavorando al fianco di figure come Max Kaus e Otto Herbig, trovò una forma d'ispirazione differente, immersa nelle dure realtà del conflitto. Il lavoro litografico di Heckel lasciò un'impronta duratura nella sua pratica artistica. Negli anni successivi, le sue estati furono spesso trascorse presso il Chiemsee e l'Ammersee, luoghi in cui la luce e l'acqua divennero soggetti ricorrenti nei suoi schizzi e nelle sue opere a olio.

Una comunità di idee

Negli anni del dopoguerra, Kerschbaumer fece parte di una cerchia di artisti a Berlino che condividevano un interesse per lo spirito del gruppo Die Brücke. Questo circolo comprendeva personalità come Max Kaus e Walter Gramatté. Nel 1926, contribuì a fondare una scuola d'arte a Berlino insieme a Martin Bloch. La sua produzione in questo periodo si concentrò spesso sugli angoli silenziosi della vita urbana o sulla quiete di una stanza, catturando scene come la Watergate (Schleuse) nel 1919 e vari scorci stradali di Ostende.

I suoi viaggi lo condussero a Malcesine sul Lago di Garda, in Normandia e a Parigi. Nel 1930, ottenne una borsa di studio di tre mesi presso la Villa Massimo, l'Accademia Tedesca a Roma, dove si ricongiunse con esponenti dell'espressionismo come Karl Schmidt-Rottluff. Le sue pitture di quest'epoca possiedono spesso una qualità densa e radicata. L'artista sperimentò con svariati media, tra cui:

• Olio su tela
• Acquerello e guazzo
• Litografia su carta
• Pennello con inchiostro di china su carta

Il peso della storia

Gli ultimi anni della sua vita furono oscurati dai mutamenti politici in Germania. Durante l'era nazista, mentre alcune delle sue opere venivano esposte in mostra, altre affrontarono un destino molto più crudele. Due dipinti a olio, cinque acquerelli e una litografia furono confiscati come arte degenerata. Alcuni di questi pezzi furono distrutti, mentre altri sono rimasti perduti nel tempo.

Kerschbaumer morì a Berlino-Tegel nel 1931. Lasciò un corpus di opere che riflette una vita trascorsa nell'osservare la luce mutevole su un canale al crepuscolo o la disposizione dei fiori in un vaso. I suoi dipinti, come Kanal bei Dämmerung, rimangono testimonianze del suo sguardo specifico e profondamente concentrato.