Atelier — Spedizione gratuita in tutto il mondo — Consegna in 2–6 settimane
      Bertholet Flemalle, 1614 – 1675

      I 21 dipinti più famosi di Bertholet Flemalle, in ordine di importanza

      Il dipinto più amato di Bertholet Flemalle è The Lamentation of Christ (1644), conservato presso il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio (1650) e Conversion of Paul (1625) seguono tra le tele che i lettori conoscono meglio. Il nostro catalogo contiene 22 opere di Bertholet Flemalle: ecco le 21 più famose, ognuna con il proprio anno, il proprio museo e ciò che la rende memorabile.

      Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.

      Ritratto di Bertholet Flemalle
      Bertholet Flemalle · 1614 – 1675
      Nato · morto
      1614 – 1675, Liegi
      Movimento
      Ritorno al barocco
      Opere nel nostro catalogo
      22
      Le più famose
      The Lamentation of Christ (1644)
      Più opere presso
      Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera

      Le 10 migliori opere di Bertholet Flemalle: le tele che tutti conoscono

      The Lamentation of Christ (1644) di Bertholet Flemalle
      1

      The Lamentation of Christ

      1644 · Oil On Canvas · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco

      The Lamentation of Christ emerges from the brush of Bertholet Flémal, a Franco-Flemish painter whose hand moves with the weight of profound sorrow. This work, created between 1660 and 1670, captures a moment of heavy stillness and grief. The scene unfolds through the vision of an artist who spent his life navigating the artistic currents of Europe, yet his roots remained firmly planted in the soil of his birthplace.

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $253 26 × 38 cm Delle stesse dimensioni dell'originale $577 90 × 130 cm Acquista nelle dimensioni originali →
      Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio (1650) di Bertholet Flemalle
      2

      Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio

      1650 · Olio su tela · Kunsthistorisches Museum, Vienna

      La scena si svela all'interno dell'architettura monumentale di un tempio, dove la verticalità di imponenti colonne ioniche crea un senso di ordine divino. La luce scende dall'alto a sinistra, squarciando le ombre per illuminare un momento di profonda trasformazione. In primo piano, le figure di Pietro e Giovanni si protendono verso un uomo che non ha potuto camminare per tutta la vita, con i loro gesti che colmano il divario…

      Riproduzione a olio dipinta a mano da $253 27 × 38 cm Delle stesse dimensioni dell'originale $362 57 × 80 cm Acquista nelle dimensioni originali →

      Altre tele di Bertholet Flemalle, da 11 a 21

      Dove sono esposte le tele di Bertholet Flemalle

      I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

      Musei Città Opere di Bertholet Flemalle Dipinti di questo elenco
      Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, MonacoCollezioni di Pittura dello Stato della Baviera Monaco 3 The Lamentation of Christ, The sorcerer (unidentified scene), The sacrifice of Polyxena
      Statens Museum for Kunst, CopenaghenStatens Museum for Kunst Copenaghen 2 The Deposition, The Deposition
      Kunsthistorisches Museum, ViennaKunsthistorisches Museum Vienna 1 Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio
      Musée des Augustins, ToulouseMusée des Augustins Toulouse 1 Conversion of Paul
      Musée des Beaux-Arts de Tours, ToursMusée des Beaux-Arts de Tours Tours 1 Antoine Swearing Allegiance to Cleopatra
      Bonnefanten Museum, MaastrichtBonnefanten Museum Maastricht 1 Madonna
      Nationalmuseum, StoccolmaNationalmuseum Stoccolma 1 Achilles wounded in the Heel
      Palais des Beaux-Arts, LillePalais des Beaux-Arts Lille 1 Saint Lambert Worshipping a Crucifix

      Le tele più amate di Bertholet Flemalle per ogni decennio

      1. 1620s
      2. 1640s
        The Lamentation of Christ (1644) di Bertholet Flemalle
        Tela 1 di 21

        The Lamentation of Christ

        Età 26 – 35 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera

        The Lamentation of Christ emerges from the brush of Bertholet Flémal, a Franco-Flemish painter whose hand moves with the weight of profound sorrow. This work, created between 1660…

      3. 1650s
        Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio (1650) di Bertholet Flemalle
        Tela 2 di 21

        Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio

        Età 36 – 45 · Kunsthistorisches Museum

        La scena si svela all'interno dell'architettura monumentale di un tempio, dove la verticalità di imponenti colonne ioniche crea un senso di ordine divino. La luce scende dall'alto a…

      4. 1660s
      5. 1670s

      Informazioni sulle tele di Bertholet Flemalle: le tue domande con risposta

      Qual è il dipinto più famoso di Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      The Lamentation of Christ (1644), Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Seguono Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio (1650) e Conversion of Paul (1625).

      Che età aveva Bertholet Flemalle quando è stato dipinto The Lamentation of Christ?Leggi la risposta

      Bertholet Flemalle, nato nel 1614, aveva 30 anni: The Lamentation of Christ risale al 1644.

      Quali sono i 10 dipinti più famosi di Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      The Lamentation of Christ, Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio, Conversion of Paul, The sorcerer (unidentified scene), The sacrifice of Polyxena, Triumph and Revelation of the Mystery of the Holy Sacrament Linked to that of the Trinity, Antoine Swearing Allegiance to Cleopatra, Madonna, The Deposition e Achilles wounded in the Heel. Ogni tela nella classifica sopra riportata include l'anno e il museo di appartenenza.

      Quante opere ha dipinto in tutto Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      Nel nostro catalogo sono presenti 22 opere di Bertholet Flemalle, datate dal 1625 al 1670.

      Dove posso ammirare le tele più famose di Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      Principalmente in Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco), Statens Museum for Kunst (Copenaghen) e Kunsthistorisches Museum (Vienna); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.

      Quando ha dipinto le tele più amate Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      In 1650s, che comprende 8 delle 21 opere in questa pagina, tra cui spicca Pietro e Giovanni guariscono un uomo paralitico nel tempio.

      Quali sono le prime e le ultime tele famose di Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      La tela più antica qui presente risale al Conversion of Paul (1625); la più recente al Saint Lambert Worshipping a Crucifix (1670).

      Quale tecnica ha utilizzato più spesso Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      Oil On Canvas, utilizzato in 2 delle 21 opere in questa pagina.

      A quale movimento appartiene il dipinto di Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      Ritorno al barocco, come mostrano le tele in questa pagina.

      Quali tele di Bertholet Flemalle sono esposte al Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera?Leggi la risposta

      Il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina, tra cui The Lamentation of Christ, The sorcerer (unidentified scene) e The sacrifice of Polyxena.

      Posso acquistare una riproduzione di una tela di Bertholet Flemalle?Leggi la risposta

      Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.

      Bertholet Flemalle: una vita nella pittura

      Una vita immersa nello splendore barocco: il mondo di Bertholet Flémal

      Bertholet Flémal, un nome che risuona con l'opulento spirito dell'Europa del XVII secolo, nacque a Liegi, in Belgio, nel 1614. Il suo viaggio artistico ebbe inizio all'interno di una famiglia profondamente radicata nell'artigianato: suo padre, Renier Flémal, era un abile pittore di vetrate colorate. Questa precoce esposizione al colore e alla forma gettò senza dubbio le fondamenta per le sue future imprese. La formazione iniziale di Flémal avvenne sotto la guida di Henri Trippet, seguita dagli studi con Gérard Douffet, entrambi figure rispettate nella scena artistica di Liegi. Questi anni formativi gli infondarono una solida base tecnica, preparandolo per il cammino ambizioso che lo attendeva.

      Da Roma a Versailles: una carriera cosmopolita

      L'anno 1638 segnò un momento cruciale nella vita di Flémal: il suo primo viaggio a Roma. Questo soggiorno nel cuore dell'innovazione artistica si rivelò trasformativo, esponendolo ai grandi maestri e all'estetica barocca prevalente. Il suo talento attirò rapidamente l'attenzione, portandolo a ricevere un invito dal Duca di Toscana a Firenze, dove contribuì alla decorazione di una delle sue gallerie. L'incanto di Parigi lo chiamò presto a sé, e Flémelse si ritrovò immerso nell'elaborato mondo della corte di Luigi XIV. Egli intraprese importanti lavori decorativi a Versailles, testimonianza della sua crescente reputazione e abilità. In particolare, dipinse per la sacrestia della chiesa degli Agostiniani, creando un Adorazione dei Magi che mostrava il suo stile in evoluzione: una fusione di composizione drammatica e dettaglio raffinato.

      Un ritorno a Liegi e il riconoscimento reale

      Nonostante i successi all'estero, Flémal mantenne un forte legame con la sua nativa Liegi. Tornò nel 1647 e si dedicò a numerose commissioni per le chiese della regione, diventando una figura prominente nella comunità artistica locale. Il suo patrono, il Canon Lambert de Liverloo, Cancelliere del Principe-Vescovo di Liegi, giocò un ruolo cruciale nell'assicurargli queste opportunità. Flémal non si concentrò esclusivamente sulla pittura; progettò anche edifici religiosi e arredi, sebbene purtroppo nessuna delle sue opere architettoniche sia giunta fino a noi. L'apice della sua carriera arrivò nel 1670, quando fu nuovamente invitato a Parigi dallo stesso Luigi XIV. Egli intraprese l'imponente compito di dipingere il soffitto della sala delle udienze nel Palazzo delle Tuileries: un'allegoria che raffigurava la Religione che protegge la Francia. Questa commissione consolidò la sua posizione di artista di primo piano, culminando nella sua nomina a professore presso la prestigata Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Fu ulteriormente onorato con una prebenda canonica all'interno della chiesa collegiata di San Paolo a Liegi, dimostrando il suo prestigio sia artistico che sociale.

      Temi, stile e un'eredità duratura

      L'opera di Flémal è caratterizzata da scene religiose infuse di grandezza barocca. I suoi dipinti presentano spesso composizioni dinamiche, ricche tavolozze cromatiche (sebbene alcuni critici abbiano notato una tendenza verso tonalità più pallide) e figure rese con meticoloso dettaglio, talvolta percepite come un po' artificiali. Eccelleva nei progetti decorativi su larga scala, creando ambienti immersivi che celebravano la fede e il potere. La sua opera più celebre, La Glorificazione della Santa Croce, rimane un esempio sorprendente della sua visione artistica all'interno della Chiesa di San Bartolomeo a Liegi. Sebbene si creda che abbia dipinto un ritratto di Jean-Baptiste Colbert, l'influente ministro delle finanze, le speculazioni su un possibile apprendistato sotto Jacob Jordaens sono rimaste non verificate. Gerard de Lairesse si staglia come uno dei suoi allievi più notevoli, portando avanti le tradizioni artistiche di Flémal. Nel crepuscolo della sua vita, una profonda malinconia lo colse, rendendo necessario l'intervento medico nella cui casa morì nel 1675. Nonostante questo finale somber, Bertholet Flémal lasciò un segno indelebile nel panorama barocco, colmando il divario tra l'arte locale di Liegi e le corti internazionali d'Europa. La sua opera continua a affascinare gli spettatori con la sua combinazione di abilità tecnica, impatto drammatico e devozione spirituale.