Il Momento Catturato
L'opera di Bogossian Dicran ha spesso origine da un particolare e fugace allineamento di luci e ombre. In composizioni come DarmaEiffel, l'attenzione si concentra sul secondo preciso in cui la luce del sole trafigge nubi pesanti e minacciose. Si tratta di uno studio su come un singolo istante possa mutare il peso di un paesaggio. Attraverso l'uso di materiali quali il legno American box, il plexiglass e l'arte digitale, l'artista cerca di scovare un significato in ciò che, altrimenti, potrebbe apparire banale. La forza dell'opera risiede nella tempistica della cattura piuttosto che nel soggetto stesso.
Si percepisce un'osservazione silenziosa nel modo in cui la luce interagisce con l'ambiente. L'artista ricerca questi mutamenti, attendendo che l'atmosfera riveli qualcosa di nascosto. È un processo paziente, fatto di uno sguardo costante verso il cielo e verso il modo in cui esso si frammenta.
Presenza e Orizzonte
In altre opere, come L'humain à l'horizon, il focus si sposta verso l'intersezione tra l'elemento umano e l'immensità della costa. Operando nei pressi della corniche di Marsiglia, l'artista cattura figure che attraversano l'inquadratura, alterando momentaneamente la veduta. Questi pezzi, spesso realizzati su carta utilizzando il formato medio, riflettono sul modo in cui una persona entra in un paesaggio e lascia un'impronta nell'occhio di chi guarda.
Il lavoro è stato riconosciuto attraverso esposizioni come l' Arte Laguna Prize Art Exhibition a Venezia. Tale coinvolgimento sottolinea una pratica radicata nell'ambiente circostante, dove l'orizzonte e la presenza umana si incontrano in modo pacato e spontaneo.
