Il viaggio artistico di Else Alfelt
Nata a Copenaghen, in Danimarca, Else Alfelt fu una pittrice autodidatta che iniziò a catturare i volti del personale e dei bambini di un orfanotrofio intorno ai dodici anni. Dopo aver frequentato la Scuola Tecnica di Copenaghen, fu celebremente respinta dall'Accademia d'Arte con la motivazione che possedeva già le necessarie capacità di pittura. La sua carriera vide una trasformazione significativa, passando dai suoi primi ritratti naturalistici, esposti all'Autumn Salon degli artisti danesi a partire dal 1936, verso un linguaggio completamente astratto. Questo stile tardivo fu caratterizzato da composizioni prismatiche e colorate, capaci di essere al contempo meditative e astratte.
Alfelt fu una figura di spicco dell'avanguardia danese, partecipando al collettivo di artisti Linien e al gruppo Helhesten durante l'occupazione tedesca della Danimarca. Fu inoltre membro del movimento COBRA, distinguendosi come una delle sue uniche due componenti femminili. La sua opera esplorò spesso motivi quali sfere, montagne e spirali, che l'artista collegava a espressioni di uno "spazio interiore".
Temi ed eredità
Ispirata dai suoi viaggi in Lapponia e in Giappone, l'opera di Alfelt rifletteva i paesaggi che aveva incontrato lungo il suo cammino. Il suo soggiorno in Giappone portò alla creazione di cento dipinti meditativi su carta, intitolati “Flower of the Universe,” che incorporavano elementi del Buddismo Zen. Oltre alla pittura, l'artista realizzò diverse composizioni a mosaico. La sua eredità è preservata attraverso il Carl Henning Pedersen og Else Alfelts Museum, e il suo nome è onorato a Copenaghen attraverso la via Else Alfelt Vej.
