L'Architettura della Presenza
Ernesto Pujol attraversa il mondo con un passo deliberato e misurato. Nato all'Avana, in Cuba, il suo percorso è stato plasmato dalla ricerca della quiete e da un profondo coinvolgimento con gli spazi che abitiamo. Egli stesso si definisce un monaco urbano, un titolo che riflette una vita trascorsa a navigare la tensione tra solitudine e connessione sociale. Il suo bagaglio culturale è un mosaico di discipline, che spaziano dalle scienze umane alla psicologia, fino agli studi teologici presso il Seminario John Vianney e agli studi monastici occidentali presso l'Abbazia di Mepkin. Questa formazione così diversificata gli ha fornito una lente unica attraverso la quale osservare l'ambiente costruito.
La sua opera non si affida a oggetti permanenti, ma alle tracce effimere del movimento. In qualità di performance artist e coreografo sociale, Pujol utilizza performance site-specific per rivelare gli strati silenziosi dell'architettura e del paesaggio. Impiega tecniche come il camminare ripetuto, l'ascolto profondo e l'inclusione radicale per creare ciò che definisce performance collettive e durazionali. Queste azioni sono concepite per agire come ritratti psichici, svelando le storie invisibili radicate in edifici storici e terre ancestrali.
Una Metodologia della Vulnerabilità
La pratica di Pujol affonda le radici in un profondo senso del luogo. Egli approccia l'architettura non semplicemente come pietra e malta, ma come un contenitore per l'esperienza umana. Mettendo in scena le sue opere in strutture emblematiche, egli cerca di scavare nei silenzi tra gli spazi. La sua metodologia abbraccia la vulnerabilità, utilizzandola come strumento di critica e autoconsapevolezza, e come mezzo per favorire la connessione all'interno di comunità minacciate. Questo approccio è spesso caratterizzato da:
- L'uso della coreografia sociale per organizzare il movimento umano collettivo.
- Un focus sulla performance durazionale che richiede una presenza sostenuta.
- La pratica dell'ascolto profondo per rispondere alle sfumature di un sito.
- Un'enfasi sulla site-specificity per radicare l'arte nella realtà fisica.
Questo impegno verso il locale e il tangibile è stato evidente nei suoi sforzi per assistere la ricostruzione di alcune aree di Porto Rico dopo la devastazione dell'uragano Maria nel 2017. La sua opera cerca spesso di contrastare la moderna cultura della velocità e dello spettacolo, tornando a uno stato di presenza contemplativa.
La Parola Scritta e la Pedagogia
Oltre alla performance fisica, Pujol ha documentato le sue riflessioni sull'impegno sociale attraverso varie pubblicazioni. Ha esplorato le intersezioni tra arte, ecologia e giustizia, fornendo saggi critici sulla cultura contemporanea. I suoi scritti includono:
- Walking Art Practice: Reflections on Socially Engaged Paths (2018)
- Sited Body, Public Visions (2012)
- The Boys' Garden Club (pubblicato originariamente con lo pseudonimo E. D. Pujol)
- The Dog Walker of Philadelphia (2024)
In qualità di educatore, ha condiviso queste intuizioni all'interno di istituzioni accademiche quali la School of Visual Arts, Parsons, The New School e la School of the Art Institute of Chicago. Presso la Stuart Weitzman School of Design, co-dirige il seminario "Art & the Ecology of Justice", offrendo un forum agli studenti per esaminare le pratiche culturali socialmente impegnate. Attraverso sia l'insegnamento che la performance, Pujol continua a indagare come potremmo reclamare l'equilibrio in un'era di rapidi cambiamenti.
