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At Square Montholon, Parc Monceau
Riproduzione a olio dipinta a mano da $303 33 × 31 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $518 93 × 87 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Fernand Piet, 1869 – 1942
Le 3 opere più famose di Fernand Piet
At Square Montholon, Parc Monceau (1891) è il dipinto per cui Fernand Piet è più celebre; appartiene al Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Market in Brest (1899) e River Landscape (On the Marne) (1912) completano il trio delle tele più amate. Il nostro catalogo conta 3 opere di Fernand Piet. Ecco le 3 più famose, con l'anno, il museo e la storia di ogni tela.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, oppure come una stampa d'arte, realizzata nelle dimensioni da te scelte.
- Nato · morto
- 1869 – 1942, Parigi
- Opere nel nostro catalogo
- 3
- Le più famose
- At Square Montholon, Parc Monceau (1891)
- Più opere presso
- Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
I dieci dipinti più amati di Fernand Piet
2
Market in Brest
Riproduzione a olio dipinta a mano da $228 35 × 29 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $355 80 × 65 cm Acquista nelle dimensioni originali →
3
River Landscape (On the Marne)
Riproduzione a olio dipinta a mano da $178 37 × 27 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $221 57 × 42 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Dove sono esposte le tele di Fernand Piet
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Fernand Piet | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 2 | At Square Montholon, Parc Monceau, River Landscape (On the Marne) |
 Museo dell'Ermitage |
San Pietroburgo | 1 | Market in Brest |
Le tele più famose di Fernand Piet, anno dopo anno
22 anni di luce e colore di Fernand Piet, da 1891 a 1912: le tele più famose di ogni anno, una dopo l'altra.
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1891
Classificato 1 di 3At Square Montholon, Parc Monceau
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1899
Tela 2 di 3Market in Brest
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1912
Classificato 3 di 3River Landscape (On the Marne)
Le tele di Fernand Piet, un incontro passo dopo passo
Per quale tela è più ricordato Fernand Piet?Leggi la risposta
At Square Montholon, Parc Monceau (1891), Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Seguono Market in Brest (1899) e River Landscape (On the Marne) (1912).
At Square Montholon, Parc Monceau: che età aveva Fernand Piet quando è stata dipinta?Leggi la risposta
Fernand Piet, nato nel 1869, aveva 22 anni: At Square Montholon, Parc Monceau risale al 1891.
Quante opere ha creato Fernand Piet?Leggi la risposta
Nel nostro catalogo sono presenti 3 opere di Fernand Piet, datate dal 1891 al 1912.
Dove si trovano oggi le tele più famose di Fernand Piet?Leggi la risposta
Principalmente in Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco) e Museo dell'Ermitage (San Pietroburgo); l'elenco sopra riporta ogni museo e le sue tele.
Quale celebre tela di Fernand Piet è stata realizzata per prima e quale per ultima?Leggi la risposta
La tela più antica qui presente risale al At Square Montholon, Parc Monceau (1891); la più recente al River Landscape (On the Marne) (1912).
Quali dipinti di Fernand Piet sono conservati presso il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera?Leggi la risposta
Il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina, tra cui At Square Montholon, Parc Monceau e River Landscape (On the Marne).
Dove posso acquistare una riproduzione di un dipinto di Fernand Piet?Leggi la risposta
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato dalla propria pagina dedicata come riproduzione a olio dipinta a mano, oppure come stampa fine art, nelle dimensioni da te scelte.
Scopri l'artista: Fernand Piet
Lo Studio di Fernand Cormon
Parigi, 1885. Un sedicenne Fernand Piet varca la soglia dello studio di Fernand Cormon. L'aria è densa del profumo di trementina e del peso della tradizione. Non è solo in questo crogiolo creativo; intorno a lui si muovono figure che avrebbero rimodellato il linguaggio visivo dell'epoca, tra cui Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard e Vincent Van Gogh. Questa è la genesi della sua disciplina tecnica.
Piet percorre il cammino del rigore accademico attraverso l'École des Beaux-Arts e l'Académie de la LGrande Chaumière. La sua formazione sotto la guida di Eugène Carrière e Alfred Philippe Roll affina una mano capace sia della delicata acquaforte che dell'imponente stesura a olio. Possiede un retaggio di talento, essendo il nipote del pittore e litografo Charles Mozin; questo legame profondo con l'arte è radicato nel suo sviluppo primordiale.
Il Pulsare di Montmartre
La scena si sposta verso l'energia notturna della Belle Époque. Piet si ritrova immerso nell'atmosfera bohémien di Montmartre, ospite frequente nelle rumorose brasserie e nei vivaci cabaret che definiscono il quartiere. Condivide questo mondo con Jean-Louis Forain e Toulouse-Lautrec, catturando i momenti fugaci della vita notturna intorno a Place Blanche.
La sua opera documenta il movimento all'interno di questi spazi:
- Le danzatrici al Moulin de la Galette.
- L'atmosfera affollata del Bal Tabarin.
- Le lampade a gas e i tavolini da giardino del Moulin Rouge.
Egli applica una tecnica influenzata dai Nabis, in particolare dalle opere di Bonnard e Vuillard, utilizzando campiture di colore piatte per costruire composizioni dense e materiche. Il suo occhio attento ai dettagli si estende ai ritmi più tranquilli e quotidiani della vita, dalla spontaneità dei bambini che giocano nei giardini pubblici al brulicare delle attività dei mercati locali.
Riconoscimento e Paesaggi
Verso il 1900, l'orizzonte artistico si espande oltre il cabaret urbano. Piet viaggia per catturare la luce di territori differenti. Produce paesaggi della Bretagna, dell'Olanda e del sud della Francia, insieme a scene della Senna. La sua versatilità gli permette di oscillare tra le texture pesanti dell'olio su tela e le linee precise della litografia e dell'acquaforte.
Il palcoscenico internazionale riconosce il suo talento. All'Esposizione Universale del 1900 a Parigi, riceve una medaglia di bronzo. La sua reputazione si diffonde ulteriormente attraverso le esposizioni alla Biennale di Venezia nel 1899 e al Carnegie Institute di Pittsburgh nel 1922. Nel 1910, viene decorato con l'Ordine delle Palme Accademiche.
La sua eredità è conservata in importanti collezioni, tra cui il Musée de l'Ermitage a San Pietroburgo e la Neue Pinakothek di Monaco. Lascia dietro di sé un corpus di opere che spazia dagli studi intimi come In the Boudoir alle ampie vedute della campagna francese.